拉斐爾被譽(yù)為意大利文藝復(fù)興三杰之一，懷抱著新柏拉圖主藝術(shù)理想，以其洗練的畫技，將文藝復(fù)興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現(xiàn)的光華，影響后世甚遠(yuǎn)。拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風(fēng)的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤(rùn)、飽滿的調(diào)和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對(duì)17世紀(jì)法國(guó)的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，更為后世開(kāi)啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗。
拉斐爾（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛?圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學(xué)畫，后又轉(zhuǎn)入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時(shí)畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來(lái)居上，無(wú)論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見(jiàn)。
1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復(fù)的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時(shí)他對(duì)各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)均認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，特別傾心學(xué)習(xí)達(dá)?芬奇的構(gòu)圖技法和米開(kāi)朗琪羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，使其獨(dú)具古典精神的秀美風(fēng)格日趨成熟，從而迅速取得了和達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術(shù)史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構(gòu)圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無(wú)缺的作品 。
1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁 和屋頂?shù)睦L畫，分別代表了人類精神活動(dòng)的4個(gè)方面：神學(xué)、 哲學(xué)、詩(shī)學(xué)和法學(xué)，作品除發(fā)揮了他特有的繪畫風(fēng)格外，還特別注意到了繪畫表現(xiàn)與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內(nèi)西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運(yùn)用 都達(dá)到了新的境界，被譽(yù)為古今壁畫藝術(shù)登峰造極之作。拉斐爾23歲時(shí)自畫像《西斯廷圣母》 他的肖像畫也有很高成就。特點(diǎn)是形神兼?zhèn)洌瑲忭嵃蝗弧?多采用微側(cè)半身姿態(tài)，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態(tài)突出于畫面。代表作為《卡斯蒂廖內(nèi)像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學(xué)者，其優(yōu)雅的風(fēng)度和深厚的學(xué)識(shí)表現(xiàn)得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態(tài)，恰如其分地表現(xiàn)了生活中的女性。
1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變?nèi)荨罚m未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢(shì)磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風(fēng)格。
西斯廷圣母The Sistine Madonna 1513-1514年 265×196厘米 現(xiàn)藏德累斯頓博物館
《西斯廷圣母》是32歲的拉斐爾在他的創(chuàng)作黃金期繪制的，是他的重要代表作。她給我們講了一個(gè)宗教故事。畫面上，厚重的帷幔向兩邊徐徐拉開(kāi)，圣母瑪麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒巴爾巴娜。前者穿著沉重的法衣，恭敬地望著圣母，用手指著喧囂的人間；后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。兩個(gè)長(zhǎng)著翅膀的安琪兒嘲諷地望著人間。圣母嫵媚優(yōu)雅、氣度高貴的臉上流露出驚異的神情，眉宇之間充滿了憂郁，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛(ài)子。基督殉難處正在前面好不容情地等待著她，但她還是義無(wú)反顧地來(lái)了。風(fēng)吹亂了小基督的頭發(fā)，他緊緊地依偎在母親懷中，睜著大眼睛望著人間，目光里充滿了惶恐和不安，似乎他已明白這里將要發(fā)生的一切。拉斐爾在《西斯廷圣母》中出色地表現(xiàn)了光明與黑暗之間的對(duì)抗。
果戈理說(shuō)，拉斐爾?桑齊奧是一位崇高的藝術(shù)神化創(chuàng)作大師。他天才地吸收了達(dá)芬奇的藝術(shù)精華和米開(kāi)朗基羅蒼勁有力的創(chuàng)作風(fēng)格。瓦薩里認(rèn)為，拉斐爾的畫，他的畫中人物“與其說(shuō)是用顏色和線條構(gòu)成，倒不如說(shuō)是用血和肉組成。”被認(rèn)為與達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》并駕齊驅(qū)、不分仲伯。
大公爵圣母(Madonna dell Granduca)，84×55厘米 佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館
拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng)作了近 300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。拉斐爾的圣母像就性格特征的表現(xiàn)風(fēng)格來(lái)看，也是隨時(shí)代而略異的。這一幅《大公爵圣母》作于1504～1505年間，其時(shí)畫家剛來(lái)到佛羅倫薩。他對(duì)前輩懷著無(wú)限的崇敬，尤其是對(duì)達(dá)?芬奇的敬仰。這一幅圣母像就具有這一時(shí)期的歷史特點(diǎn)。圣母顯得沉靜、莊重，盡管未被神化，卻也略顯得圣潔化。畫家也很注重表現(xiàn)人間的母性美。但這種母愛(ài)帶著一種對(duì)世界的膽怯心理特征，多少流露出拉斐爾內(nèi)心深處的宗教情感。
當(dāng)然，在這幅圣母像上沒(méi)有添加華蓋與寶座，象某些前輩畫家所習(xí)慣畫的那樣。但也較少世俗化色彩，不象他后來(lái)一些把圣母處理在大自然中的杰作。拉斐爾加重了這幅畫的背景，把注意力集中在圣母的臉部刻畫上：那雙低垂而溫存的眼神，圣母與圣嬰的滋潤(rùn)的膚色，與圣母臉上那種不帶笑容的莊美相結(jié)合，使畫面充滿著圣歌般的詩(shī)意。這樣畫，可能是為了滿足人們所期待的圣母馬利亞對(duì)世界的愛(ài)，以換取祈禱者們的虔誠(chéng)心愿。據(jù)說(shuō)，當(dāng)時(shí)一位公爵夫人因沒(méi)有孩子而發(fā)愁，后來(lái)在這幅畫前祈求圣母的恩賜，不久，果然生下了一個(gè)漂亮的男孩。
這幅畫原屬斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此畫名。作于木板上，有84×55厘米，此畫現(xiàn)藏佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館。
