一幅攝影作品與隨手拍攝的“照片”的區別就在于是否有精心的構圖。通過改變焦距、角度和相機的位置，從而改變被攝主體在畫面中的相對位置、大小，從而產生視覺愉悅的效果，這個過程就是構圖。學習構圖必須通過實踐和經驗積累，但也有一些規律可循，這里給大
前景、主體和背景
當你透過取景器來觀看你的拍攝對象時，很容易忽略畫面中的其他物體。你也許一直注視模特的眼睛，擔心在按下快門的瞬間她會閉眼，從而忽略了背后的一棵樹，結果照片上好像有一棵樹從她的腦袋上長出來。你更容易忽略畫面一角別人丟棄的垃圾，在取景器中它絲毫不會引起你的注意，但在最后的照片上它會非常刺眼。
照片中除了拍攝的主體，還應該有前景和背景，這是畫面的必要組成部分。攝影構圖的巧妙之處就是將這些元素有機地結合在一起，組成一幅均衡的畫面，從而使影像更加自然、有生氣和有趣。
這是一座著名的古代石橋，是Dartmoor的地標。這樣充滿畫面地把石橋拍下來相當簡單，但，每年都有成百上千的游客拍下雷同的照片。這樣的照片簡潔明了，把石橋拍得也很清除，但過于直白，毫無特色可言。
如果在畫面中增加一些前景，再移動一下位置，讓草地和森林成為背景，情況就大不相同，在這幅畫面中主體石橋與前景和背景共同構成了和諧的畫面，交代出了石橋周圍的環境。
簡單地將這些倫敦的標志性建筑塞進一個畫面看上去令人生厭，畫面沒有交代出建筑與其周圍環境的準確關系。
選擇一個不同的視點，給玻璃圓錐塔添加一些前景，畫面更加均衡，當然，拍攝這幅照片時的天氣也好了很多，但這是拍照時應該注意的另一個問題，在這里我們主要討論構圖問題，顯然，構圖的改變對畫面效果的影響更大。
