一幅攝影作品與隨手拍攝的“照片”的區別就在于是否有精心的構圖。通過改變焦距、角度和相機的位置，從而改變被攝主體在畫面中的相對位置、大小，從而產生視覺愉悅的效果，這個過程就是構圖。學習構圖必須通過實踐和經驗積累，但也有一些規律可循，這里給大
角度
初學者最常犯的構圖錯誤也許就是拍攝角度錯誤。當你看到某個景物，覺得值得拍下來的時候，不要急急忙忙地按下快門，想一下是什么真正吸引了你，那么從怎樣的角度拍攝才能把真正吸引你的那部分表現出來。例如：
這一堆水果蔬菜的確是不錯的拍攝素材：光線很棒，色彩悅目，有一些有趣的形狀和紋理，但如果就這么簡單地拍攝下來所得到的照片就僅僅是“一堆水果蔬菜”而已，別無意趣可言。假如再靠近一點、角度再低一點呢？看看這樣的效果：
能拍下色彩鮮紅的草莓自然很好，但上圖這樣的構圖則更加簡潔，菠蘿葉的顏色、形狀都與金黃色的瓜果形成了對比，背景中的標簽也微微模糊了，整個畫面意趣盎然。
“降低角度”的建議同樣適用于在給孩子們拍照時，跪下來，從與他們同高的角度拍攝，得到的照片將更比從你自己的高度隨便拍一張迷人，因為你這時拍到的就只有孩子們可愛的臉。
在我做雜志編輯工作的那些日子，經常收到一些讀者寄來的他們自己拍攝的照片，有大量照片都是在河邊拍攝的鴨子和天鵝。世界上有很多的鴨子和天鵝，但我在他們照片上所看到的都是雷同的樣子，就像這幅照片這樣：
在拍攝野生動物方面，成功的攝影師知道，如果要拍好動物照片就應該利用好周圍的環境。如果你真的想拍好這些鴨子就應該向下圖中這位先生這樣盡可能貼近水面的高度，這樣可能要冒著鞋子被打濕的危險，但這樣做是值得的，因為你可以拍到與眾不同的好照片 ：
