一幅攝影作品與隨手拍攝的“照片”的區別就在于是否有精心的構圖。通過改變焦距、角度和相機的位置，從而改變被攝主體在畫面中的相對位置、大小，從而產生視覺愉悅的效果，這個過程就是構圖。學習構圖必須通過實踐和經驗積累，但也有一些規律可循，這里給大
焦距的使用
利用變焦鏡頭，可以使構圖更為方便。這是一幅看上去很“完整”的建筑照片，是用廣角鏡頭拍攝的：
用廣角鏡頭的確拍到了建筑物的完整外形以及所處的環境，但是，也有太多的東西被塞入了畫面：汽車、樹木、路標、路燈……這些雜亂的東西分散了讀者的注意力，削弱了對建筑的表現。
如果向后退幾步，用長一點的焦距把雜亂的環境摒除在畫面之外，則可以得到緊湊的構圖，這樣就不會再有東西分散注意力了。請注意畫面中圓形玻璃大廳所處的位置，正好符合“三分法則”。
利用圍框
利用環境中的特殊造型構成畫面的圍框，是一個屢試不爽的成功構圖技巧。利用前景中可將主體圍起來的造型，可以進一步強調主體。當然，要做到這一點并不容易，因為使用不好的話，組成圍框的前景有可能喧賓奪主。
如果組成圍框的前景沒有特別突出的細節，主體又非常搶眼的話，這種構圖方式可以非常成功。
這幅照片試圖利用岸邊的樹木做大橋的圍框，但顯然不成功，因為樹木的細節太多，搶了主體在畫面中的分量。
同樣是這些樹木和遠處的橋梁，改變一下焦距，讓樹木只留下稀疏的葉子，橋梁在畫面中的比例增大，就取得了很好的構圖效果。
在電影中，經常利用壓抑的圍框來渲染恐怖氣氛，但攝影中不要去考慮這些，利用一些下垂的植物來做前景，可以使畫面非常浪漫。
