國畫常識――水墨畫
水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
國畫常識――彩墨畫
彩墨畫：在中國畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。
國畫常識――白描畫
白描畫：在中國畫里，純以筆勾勒線條而不設色。或渲染水墨來描繪景物或形象的一種繪畫形式。也是中國畫的基礎訓練形式之一。對于訓練中國畫家的造型能力是必不可少的一個過程。
國畫常識――仕女畫
仕女畫：仕女，古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰國。唐張彥遠《歷代名畫記》載：“散君者，善畫，齊王妃，九重臺，召散君畫之。散君久不得歸，思其妻，乃畫妻對之，齊王知其妻姜，與錢百萬，納其妻。”在古代畫跡中，象唐周曠《秋風紈扇圖軸》、《宮裝仕女圖》清改奇《百美圖》等作品，均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點，大都以工筆重彩為主要表現形式，并富于濃烈的裝飾。
國畫常識――禪宗畫
禪宗畫：“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發性的領悟。原為印度佛教教義所包含的參禪觀念，約于五世紀末由菩提達摩傳入中國，融入人中國精神的實用主義，發展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質是對佛的醒悟，即自身的醒悟。“禪宗繪畫”是宗教思想影響和需要的產物，表現在禪宗繪畫上即為自五代開始流行的羅漢圖及禪僧的頂相圖等，在繪畫風格上，變唐以來謹嚴整飾的畫目，形成疏簡章略的水墨畫法。這種以禪僧墨戲為主動脈的繪畫風格標志著水墨畫的成熟。這種風格的形成直接來源于禪宗思想的影響。“要在頓悟見性，一念悟時，從生是佛，從自心對于客觀物象的直接體驗，并不受任何拘束的、不經主觀刻意的入畫。禪畫試圖把人的日常生活經驗變為一種神秘的，或是先驗的東西。禪畫不是說教性的，而是是啟示性的。禪宗繪畫一般不題長款，也不多用印章。僅落名款甚至一字不題。禪畫是沉思入悟的一種形式，不在言辭。掛于是禪寺中旨在使思想平靜下來，從理性意識轉到意識的直覺狀態。禪畫風格，分兩類，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態相接近；一為兼工帶寫的風格，技法上寫宋院體畫相類似又不盡相同甘共苦，以尖而破的中鋒枯筆干擦，筆致松秀、蒼郁，沉著自然，細節刻劃入微。
國畫常識――靜物畫
靜物畫：即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關系上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發了畫家對今天生活的無限熱愛。并使觀感者聯想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。靜物畫表現生動活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產生無限熱愛的藝術感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現出有助于描繪出對象的精神實質的正確的形象和色彩。
