規避理性研究
請不要迷信攝影的每個方面都必定有一個理性的解釋。攝影是一種純視覺的體驗，而攝影作品通常傳達的是一種信息，并依賴觀賞者的想象來實現它的含義。當然，一張照片――特別是紀實性的照片――蘊含著更深層或更微妙的意義。――查理?韋特
攝影技術與創作
人們經常問我這樣一個問題：藝術家是否擁有某種天分？我認為只要刻苦練習，諳熟攝影過程和細節，攝影技術就可以有所提高。那么究竟哪方面可以提高呢？經過一段時間的拍攝之后，每人都會在不知不覺中有了某一“特征”，也就是每人特有的創作“手法”。這是因為自然風光中存在一系列不斷吸引我們的各種形狀，每次當我們發現這種或那種形狀的景物時，我們就會不由自主地去拍攝。許多人認為正是這樣的拍攝模式最終導致形成一種重復性的風格。也許就是這么回事。不過，這并不影響藝術家從中獲得快樂。我相信對藝術家而言，按照自己熟悉的方式一直做下去，就能在一定程度上加深對此等事物的認識。這對攝影創作者或其他領域的藝術工作者來說都是一個意義非凡、至關重要的過程。也許發自內心的聲音就是你唯一需要的聲音，對吧?――查理?韋特
沙灘上的破船 攝影：朱利安?巴克韋
佩特?萊韋爾的船只 攝影：萊斯利?阿加
個性化創作
攝影的個性化創作在于真實，也就是對我們自己而言是真實的，其中最重要的是我們從拍攝中所得到的樂趣。拍攝時最好先明確拍攝的意圖，隨意拍攝是錯誤的、不科學的拍攝方法。我們所拍的影像應該是我們與周圍環境交融經歷的二維顯現。所以，所有藝術家都應該竭盡所能地拍攝屬于自己的照片。――查理?韋特
葡萄園 格雷厄姆?惠特漢姆
選擇濾鏡的必要性
每位風光攝影師都希望自己在拍攝每張照片時能配制一塊中灰漸變濾鏡。我們知道，人的眼睛與大腦相連能夠捕捉到廣泛的亮度范圍，而膠片和光敏元件能夠記錄的亮度范圍則遠遠小于人眼。攝影中，一套中灰漸變濾鏡可以輔助壓縮拍攝物體的亮度范圍，從而確保照相機捕捉到所有有價值的東西。對于高質量的風光照片來說，濾鏡是必不可少的。如果使用得當，偏振鏡也可以成為一種極其重要的濾鏡，其功能僅次于中灰漸變濾鏡。――查理?韋特
敞開的門 攝影：理查德?桑托索
照相機成像
用照相機完成一幅作品是件令人極其高興的事。構圖和架構的過程就像是在與各個組成部分作斗爭，為的是使它們緊密連接、相互關聯。對我來說，風光攝影的樂趣在于透過鏡頭拍攝的過程，而不是在后期制作中。在我看來，力求用照相機完成照片拍攝，終會使人生經歷更為豐富多彩。――查理?韋特
泰晤士河水閘 攝影：戴維?羅蘭
第一感覺
在看照片的時候，我們的目光首先會落在哪里呢？目光是落在我們希望的那一處，還是被一個留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悅目，眼睛和大腦在接觸到它的千分之一秒內就會有所感知。如果照片中的任何一部分與主體沖突，不能突出影像，那么目光就會被引離，最終影像就會受到排斥。這也許正是觀賞者在第一眼看到照片時不欣賞它的原因。當然，一旦有了不好的感覺，就很難再產生好感了。――查理?韋特
照片的裁切
裁切也許是攝影方面最有誘惑力的事。我們可以大刀闊斧地對拍攝景觀橫裁豎切，盡量不留痕跡地裁切出一幅理想的畫面。如果照片里有一堵墻或一條河，或者有任何連綿不斷的部分，那就肯定需要有一個裁斷的點。將這個斷點處理成它的出口還是入口，裁切時我們必須仔細考慮。比如說一處山坡，是沿上坡裁還是沿下坡裁呢？我個人更喜歡后者。――查理?韋特
狹長小船的倒影 攝影：林恩?泰特
