銅水箱Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年
有位評論家說過，在夏爾丹之前，法國只有靜物，直到有了他才開始了“靜物的生命”。這就是夏爾丹靜物畫的魅力所在。
畫家為了表達靜止物象的“生命”，抹去富貴氣息，在畫中盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，使靜物展現其自身本來的面貌。他30歲以后所畫的靜物，大多是中產階級常用的物品，經他一再描繪，它們的幻象顯出很強的“生命感”，狄德羅稱他為大魔術師。
我們在他的《銅水箱》等靜物中可見到它們的情感與生命。
《戴眼罩的自畫像》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年
夏爾丹的藝術一生是先以靜物畫登上畫壇，獲得了美術院士榮譽，后又轉為風俗畫，又一次飲譽巴黎畫界，40歲以后又回到靜物畫創作，成為后半生主要題材。
夏爾丹的生活不幸與幸運共存，他的前妻和女兒同日去世，繼妻的孩子又夭折，這種打擊是常人難以忍受的，幸而繼妻待他十分溫厚，他在畫壇受人尊敬，被法蘭西藝術院任命為司庫和沙龍負責人，但畫家將悲喜皆深埋于心底，把情感投入到靜物創作中去，與各種物品親近交流，為它們傳神寫照。
夏爾丹為人謙遜、待人寬厚，他的一生幾乎都是在巴黎的塞納大街等幾個街區度過的，難得去過一次盧浮宮。對于官方授予他的勛章和優厚待遇，他都無動于衷，即使在美術院任司庫和主持沙龍，他從不迎合上流貴族，別人對他褒貶，他都置之度外，身為名家從不炫耀和借此抬高畫價，只是執著地走自己的藝術道路。
這幅自畫像作于76歲，他對自己既不美化也不丑化，只描繪了真實的自己，我們從他那包裹得嚴緊的頭部中看到的是一雙炯炯有神的眼睛，充滿自尊與自信，我們看到這位畫家的平凡外貌下藏著一顆從不為世事成敗所動的心。他平靜地對待一切，直到臨終前，叫人為他刮干凈胡子，敬候上帝的召喚，他于1779年 12月6日，度過了整整80個春秋，永遠離開了人世。
持羽毛球的姑娘 夏爾丹 1740年 油畫 82×66厘米 烏菲齊美術館藏
