讓?巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹（Cherdin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）出生于巴黎的一個細木匠的家庭，曾師從于學院派畫家卡茲，并在美術學院所屬學校學習過。29歲時因其靜物畫出色而被選為美術學院院士，他年輕時作品追求裝飾效果和表面趣味，但后來就轉為深入而細致地研究對象實物，在特定環境中呈現的本質狀態和它與人之間的關系，旨在探索描繪物之精神，借物以傳達畫家社會理想和美學理想。
畫家生活在第三等級中間，終生觀察研究下層的人物狀貌和生活風俗以及他們的內心世界，發現他們平凡中蘊含著真善美。
夏爾丹的靜物畫達到了極高的藝術水平，以偉大的靜物畫家飲譽世界畫壇。夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相伴，因而感到十分親切，畫家以無限深厚的感情去描繪那些平凡而無聲的朋友，夏爾丹將它們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動和活潑的親切感覺，畫家以嫻熟的繪畫技巧和多樣的表現方法統一的色調，運用豐富的、光暗變化柔和的及其反射光所構成的微妙變化，充分表現了物象的形態整體感。他的靜物畫能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴。
夏爾丹的畫總是那么樸素、真誠，體現了畫家的民主思想，他認為平凡的人與物不僅外貌美，內心也美，比起貴族和他們的奢侈生活要美得多。
《飯前的祈禱》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年
飯前作祈禱是歐洲的家庭習俗，這幅畫所描繪的人物和環境是生活中常見的現象，狄德羅在觀賞夏爾丹的畫時說過：“讀別人的畫我們需要一雙訓練過的眼睛，看夏爾丹的畫，我們只需保持自然給我的眼睛，好好地使用它就夠了”。這幅畫給人們的印象就是如此。
在色彩上以溫和褐色作基調，使用了白色、深藍色和棕紅色之間的柔和對比，把這個平凡的第三等級家庭渲染得和睦而溫馨，產生一種情景交融的藝術效果，在畫中真誠地傳達了啟蒙運動的理想。
據說1740年，夏爾丹以這幅畫謁見路易十五時，國王目不轉睛地長久地賞讀著，大概國王從未見過這般平凡而美的生活吧。
《市場歸來》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年
31歲的夏爾丹開始熱衷于風俗畫題材。一位家庭主婦買菜歸來是生活中天天見的現象，畫家取剛進屋放下沉重物品的主婦突然轉身回首的神態和動作，讓人們去想象將會發生什么事情。人物神態自然而分寸得當，真摯的情感給人以強烈的生活真實美感。
路易十五為夏爾丹的《飯前祈禱》所感動，因而立即以1500里弗爾的高價又購買了《市場歸來》這幅作品。
《鰩魚》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年
這里畫的是家庭廚房的一角，堆放著食用雜物，中間顯著地位掛著一條鰩魚，人們一目了然 。
夏爾丹曾說過,畫家描繪什么對象和怎樣畫并不是主要的，主要是通過物象的描繪表現出自己的感情來。據說有位畫家談論夏爾丹如何巧妙地運用顏色，這話被他聽到了，他不耐煩地反問道：“誰告訴你我是用顏色作畫的?”畫家不解此言，又反問：“那么你用什么畫的呢?”他說:“顏色固然得用，但繪畫要用感情。”
夏爾丹確實重視使用顏色，但他是用顏色去發揮情感的意義，他用色很講究，有時一層一層地鋪，有時涂得很厚，像浮雕一樣，力求真實而逼真。狄德羅說過：“噢，夏爾丹你在調色板上調出來的不是什么白色紅色，而是物體的本來顏色。”人們發現他經常重復畫一個題材，但他否認自己是在重復，因為每次他所傳達的感情是不一樣的。他所作靜物是借物傳情言志。
這幅《鰩魚》的問世使他獲得了美術院士的稱號。
