喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫,后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注并為之做了大量的實驗，也許正因為
《大碗島的星期日下午》
修拉花了兩年之久繪制了這幅具有紀念碑意義的作品，它是現代藝術的重要事件之一。修拉是根據自己的理論來從事創作的，他力求使畫面構圖合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則，以及畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種空形的構圖類型。注重藝術形象靜態的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序，這幅《大碗島的星期日下午》就是依據這個理論創作的代表作品。 畫中人物都是按遠近透視法安排的，并以數學計算似的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復來構成畫面，畫中領著孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個并列的互補色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。
在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關系和色彩分割關系，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島游玩情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。
修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及后來的主體主義、抽象主義和超現實主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。
《擺姿勢的模特》
在這幅畫中描繪了三位不同姿態的模特兒，實際上是同一個女子擺三次動作，出現在背景上的是修拉的代表作《大碗島的星期日下午》的一部分。修拉畫這幅畫的主要原因，是為了反擊那些聲稱點彩不適于畫人物的說法，這幅畫在構圖上還表現出對古典主義者安格爾的模仿。
《馬戲》
這幅畫表明修拉藝術發展的方向：從畫靜止到開始畫運動。在這幅運動的畫面上，我們還可以看到線的變化運用，畫面沒有空間深度感，具有東方的裝飾表現意味。
