法國古典主義畫派最后的代表：讓－奧古斯特?多米尼克?安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres)（1780-1867），生于蒙特龐省。他曾經向杜爾茲學習繪畫17歲時到巴黎，投入達維特門下。當時，達維特正擔任拿破侖的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛，達維特曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著一雙認真思考的眼睛。1806年，安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，1834―1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推祟拉斐爾。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，?產達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
作為19世紀新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整” (文社里語，見《西歐近代畫家》一書)。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純――使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風格特點招來了許多批評家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：“藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻于完美的藝術更美?！蹦菚r他被中世紀的藝術所深深吸引。
在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝復興時代感興趣，他認為使藝術健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾?桑蒂（Raphael Santi,1483-1520）去研究自然，注重細節的刻畫，而主要是務求線條乾凈和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情， 此時安格爾是比達維特更純正的浪漫主義者。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。”不過，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創作于1819年的“保羅與弗蘭西斯卡”。當他的線條變得過于準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的杰作。當他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的杰作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。
安格爾的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚――一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。如果說“保羅與弗蘭西斯卡”不是一件成功之作，則“土耳其浴女”則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，“瓦平松的浴女”和“泉”無疑是最好的二幅。“瓦平松的浴女”作于1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作“泉”，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力?！叭币彩俏鳉W美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的占有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒于女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
朱庇特與海神”是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現出他的激動。海神的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命于美學而非服從于感官的形象象征。
安格爾的肖像畫之美，是藝術界公認的。創作于1832年的“貝爾登肖像”無疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說它是“生理的肖像，道德的肖像……整個時代的發現……智慧的權力，財富，自信……在我們面前的是一個路易?菲力普時代的正直的人”。所有這些，都非常完善地表現在這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細節突出，使得他創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象：這個形象同貝爾登本人的個性融合得如此緊密，以至現在已經很難把他們分開了。
安格爾生平
讓-奧古斯特?多米尼克?安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867)
1780年8月29日 生于蒙托榜，他的父親約瑟夫?安格爾是蒙托榜皇家美術院院士，母親是皇宮假發師的女兒。
1786年 安格爾被父親送入教會學校學習。
1791年 進入圖盧茲學院學習美術。
1793-1796年 充當樂隊小提琴手。安格爾為了減輕家庭負擔，在圖盧茲劇院樂隊充當第二小提琴手。
1797年 安格爾來到巴黎，進入新古典主義大師達維特的畫室，成績突出。
1801年 以《阿伽門農的使者》一畫獲羅馬大獎。
1805年 他在巴黎結識了司法官里維耶一家，創作了《里維耶夫人像》。
1806年 赴羅馬法蘭西學院學習，自此一直在羅馬學習工作到1820年。
1806-1820年 在羅馬學習、創作和工作。
1824年 在法國展出《路易十三的誓愿》，受到官方贊揚。同年，在巴黎開辦自己的學校。
1825年 被選為皇家美術院院士。
1835-1841年 擔任羅馬法蘭西學院院長。
1856年 象征“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的最杰出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。
1863年 蒙托榜市贈予他黃金桂冠。
1867年1月14日 因肺炎卒于巴黎，享年87歲。
《瓦平松的浴女》布面油畫，作于1808年，91*162cm 1899年藏盧浮宮博物館
《瓦平松的浴女》(此畫后歸瓦平松收藏，故得名)是安格爾28歲時創作的。畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。他用綠色的簾子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾――安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。浴女斜視著左前方；墻壁的灰調子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好象很遠?？臻g與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和弦，給人發出娓娓動聽的細顫音。這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力?！锻咂剿稍∨贩从沉税哺駹柦柚谂梭w的整體感和細膩感來表現人體單純、潔凈、洗練的美感。
