密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969) 二十世紀中期世界上最著名的四位現代建筑大師之一。密斯堅持“少就是多”的建筑設計哲學，在處理手法 上主張流動空間的新概念。他的設計作品中
德國柏林新國家美術館
National Gallery Berlin, Germany 1968
柏林新國家美術館平面圖
新國家美術館平面構造圖
馬列維奇/黑色的正方形/1914-15
密斯的新國家美術館和馬列維奇的"黑色的正方形"比較圖
密斯的名聲，從1929年設計巴塞羅納國際博覽會德國館開始，走過40年的人生，為他的祖國設計的新國家美術館，標志著人生最后乃至最高的到達。和巴塞羅納的德國館相比，晚年的設計已經是在單純的造型中尋找到歸宿，他為新國家美術館設計的是一個幾乎不需要進行任何切割的巨大正方形。
密斯同樣崇尚絕對主義繪畫的崇高性，并試圖建造了一座絕對主義的殿堂，這座新國家美術館，與馬列維奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有著認同關系。只不過密斯是把灰色的正方形地面當作畫布，如果我們的視角是從空中垂直看這座建筑，就是一個黑色的正方形，最好的說明是這座建筑的施工圖紙上再清楚不過地展示了正方形和邊緣的關系。然而真正的震撼不是來自從俯視的角度，而是當你走進這個美術館，只有八根柱子懸挑起來的巨大黑色正方形屋頂，蓋在所有人的頭頂上，形成巨大的壓迫感。
如果說藝術的本質是向原點的回歸，那么密斯是通過“新國家美術館”這件封筆作，回歸到絕對主義繪畫的偶像“黑色的正方形”所要表現的終極世界。當我們對弗里德里希的繪畫進行連續考察之后，會發現這位浪漫主義的頂級畫家一生的作品，是一個“祈”的人生旅程，那么作為浪漫主義文脈的繼承者密斯·凡德羅的建筑，則是虔誠的“祈”之生涯寫照。
