高更簡(jiǎn)介
保羅?高更[Paul Gauguin]是法國(guó)后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1873 年高更開始繪畫，并收藏印象派畫家作品。他擁有畢沙羅（Pissarro）、馬內(nèi)（Manet）、雷諾瓦（Renoir）、莫內(nèi)（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專注于藝術(shù)創(chuàng)作，他參加了最后四屆印象派畫展。
高更的早期繪畫，帶有實(shí)驗(yàn)性，也很拘謹(jǐn)，令人聯(lián)想起在巴比松畫派（Barbizon School）影向下畢沙羅的作品。1880 年代早期，高更將筆觸放松、變寬 ，賦予畫面顫動(dòng)的韻律特質(zhì)，色彩略見后來發(fā)展的跡象，但仍很拘謹(jǐn)。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍(lán)色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結(jié)識(shí)了貝納（Bernard）。貝納的一些觀念受到高更修正和潤(rùn)飾，而形成今日為人所知的「綜合主義」（synthetism）運(yùn)動(dòng)的理論基礎(chǔ)。貝納排拒庫爾貝（Courbet）的寫實(shí)方式，主張拓展印象主義領(lǐng)域，乃朝著另一新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現(xiàn)力量。他們主張藝術(shù)應(yīng)具備有力、率直而普遍的相同象徵，以舍棄明細(xì)及特徵，并經(jīng)過封裝的感覺，強(qiáng)烈而集中地表現(xiàn)印象、觀念和經(jīng)驗(yàn)三者的綜合。高更于是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對(duì)文學(xué)借喻的逃避。
1889 他年前往勒普底，在勒普底時(shí)，他的畫呈現(xiàn)最簡(jiǎn)潔的形式，色彩強(qiáng)烈，背景簡(jiǎn)化成節(jié)奏起伏的形態(tài)。此種現(xiàn)象可見于「黃色基督」（The Yellow Christ）。高更對(duì)于熱帶樂土的懷想，致使他于西元 1891 年在巴黎拍賣其畫作以籌款，并于 6 月抵達(dá)大溪地，他在那里停留到 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但舍不得離開，更去探尋那片原始、未開發(fā)的純真。他把「野蠻人」理想化，認(rèn)為是受本能引導(dǎo)、接近自然的人，是真正創(chuàng)作的泉源。此時(shí)，高更已不再使用補(bǔ)色。他變得喜歡并用紅色與橘紅色、藍(lán)色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍(lán)當(dāng)作黑色使用 。盡管此時(shí)畫作在色調(diào)上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構(gòu)圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時(shí)具有壁畫的風(fēng)格與份量。
1901 前往馬貴斯群島。盡管一時(shí)極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。
