雷尼?馬格利特 Rene Magritte（1898年11月21日-1967年8月15日），比利時的超現實主義畫家，超現實主義運動的主要成員之一。被認為是超現實主義中最具有哲學思維的畫家，專注于創作奇幻的、神秘謐靜的、充滿特殊構想的形象，他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品里浮現一種死寂的安靜，帶有明顯的符號語言，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界。馬格利特最為代表性的超現實主義畫作為一幅寫有“你看到的不是煙斗”的煙斗畫作，創作于1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，并用于書籍和教學上。
《形象的叛逆》――這不是煙斗
1898年雷尼?馬格利特生于萊錫內，性格內向，他14歲時，母親投河自殺，當其母親的尸體被撈上來時，馬格利特當時在場，母親浮尸?被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這件事給當時馬格利特幼小的心靈帶來了很大的創傷，這令他多次在畫作中體現“創傷性記憶”這一主題，所畫的人物也是被衣布或血跡覆蓋著臉孔。
18歲時，馬格利特進入了布魯塞爾藝術學院，時斷時續的學習了幾年。在他成長過程中，詩人布爾喬亞以及馬宋對他起了很大的影響。
1922年，馬格利特看到了契里柯的復制作品《愛之歌》，馬格利特從此確定了自己的風格。1925年，馬格利特進入了超現實主義時期，創作出大量的具有神秘語意的迷人畫作。他作于這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創作的《受威脅的兇手》，則是比較典型的，以日常生活為基礎，然而是十分恐怖的、色情的馬格里特慣用的題材。
1927年8月，馬格利特遷居法國郊區，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此后的3年，是馬格里特創作上的豐收時期，他的杰出的作品都作于這一階段。
由于對巴黎爭論和癲狂氣氛的厭倦，馬格利特于1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術中心遠離，他不再引起人們的注意。直到第二次世界大戰以后，在美國紐約舉辦的現代藝術回顧展上，馬格里特再次被人們所認識。
馬格利特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、神秘謐靜的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品里浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對于其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格利特極少涉及。
勃勒東稱馬格利特的作品是“最清晰的超現實主義”。馬格利特的創作對西方現代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。
馬格利特二次世界大戰期間離開法國后多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成為國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到高潮。
馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之為神秘的謐靜的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。
戴黑帽的男人
