超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高分辨率的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義（Photorealism）的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來。
法語術語“ Hyperréalisme”由Isy Brachot創建于1973年。它是當年在他位于比利時布魯塞爾的畫廊的一個主要的展覽的標題。該展覽主要是由美國照相寫實主義畫家組成，包括拉爾夫?戈因斯（Ralph Goings）、查克?克洛斯（Chuck Close）、唐埃迪（Don Eddy）、羅伯特?貝克特爾（Robert Bechtle）和理查德?麥克萊恩（Richard McLean）。它還包括一些有影響力的歐洲藝術家。自此以來，“Hyperealisme”被歐洲藝術家和經銷商用于形容受照相寫實主義畫家影響的畫家。
21世紀初，超級寫實主義在照相寫實主義的美學基礎上成立。美國照相寫實主義畫家丹尼斯?彼得森（Denis Peterson）的開拓性超級寫實主義作為被普遍認為是照相寫實主義的分支運動，第一次使用術語“Hyperrealism”來形容新的運動和相關的藝術家派別。格雷厄姆?湯普森（Graham Thompson）寫道，“1960年代末期和1970年代初期，照相寫實主義作品獲得成功，一種表現攝影的繪畫方式加入到藝術世界。它也被稱為超級寫實主義，理查德?埃斯蒂斯（Richard Estes）、丹尼斯?彼得森、 奧黛麗?弗拉克（Audrey Flack）和唐埃迪等畫家通常從攝影工作開始，如今依然創作類似照片的繪畫。”
然而，20世紀末期，超級寫實主義和傳統的照相寫實主義處理方式形成對比。超級寫實主義的畫家和雕塑家使用照片作為參考，創造一個更加明確和詳細的渲染的作品，不像照相寫實主義，往往直接的敘述和描寫。照相寫實主義畫家希望模仿照片，為了符合照片整體設計，常常省略或者抽象一些細節。 他們經常省略人物的表情、政治價值和敘述元素。照相寫實主義風格演變自波普藝術，作品通常緊湊精致，線條分明，突出重點。
超級寫實主義則與之相反，雖然本質上參考照片，常常對描繪的主題處理得更柔軟更復雜，使之表現成一個生動的對象。超級寫實主義作品中的對象和場景描繪得非常精致，創造出原始照片中沒有的一個新的現實的幻想。這并不是說他們是超現實主義，因為這種幻想是一個令人信服的描寫現實。紋理、表面、燈光效果和陰影畫表現得清晰，比參考照片甚至實物還要鮮明。
超級寫實主義的哲學根源自讓?鮑德里亞的理論，“模擬的東西永遠不在現實中存在”。（ the simulation of something which never really existed.）因此，超級寫實主義創建了一個虛假的現實，是一個令人信服的幻想，是基于現實的一個模擬。超級寫實主義繪畫和雕塑作品是數碼相機拍出并在計算機上顯示的超級高分辨率的照片的副產品。就如照相寫實主義 效仿模擬攝影，超級寫實主義利用數碼照片并擴展之來創造一個新的現實的感覺。 超級寫實主義繪畫和雕塑使觀眾得到高清晰度圖像的幻覺，但是比圖像更細致。
超級寫實主義作品更多地關注細節和對象。超級寫實主義繪畫和雕塑作品并不是照片的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的繪畫元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。此外，它們可能包括情感、社會、文化和政治主題要素作為視覺錯覺的擴展，與照相寫實主義有所不同。
超級寫實主義畫家和雕塑家使用一些機械方式使圖像轉移到畫布或者模具上，包括預描或打底和制模。幻燈片投影儀或者多媒體投影儀將圖片投射到畫布，網格等基本技術也被應用來確保精確性。雕塑采用聚酯直接應用到人體或模具。超級寫實主義需要高超的技術和精湛的技巧來模擬一個虛假的現實。因此，作品往往結合并利用攝影的局限，如景深、透視和焦點范圍。數字照片會出現一些異常，如碎片，一些畫家也利用這一點來強調其數字源，如查克?克洛斯 、丹尼斯?彼得森等。
