《山高水長圖》 高奇峰 紙本設(shè)色
高奇峰(1889―1933), 高奇峰為“嶺南派”創(chuàng)始者“三杰”之一。少年時隨居氏及其父兄習(xí)畫，后東渡日本，對京都畫派中名家的技藝有極深入的研究。他把傳統(tǒng)的筆墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉畫中的特殊技巧，運用于飛禽走獸和山水，達(dá)到形體逼真而又生氣勃勃的效果，構(gòu)成了雄偉兼秀美的獨特風(fēng)格。此圖畫高聳的山峰，粗筆為之，不作皴法，大片渲染效果，強(qiáng)調(diào)大的山勢結(jié)構(gòu)，整體感強(qiáng)，略作苔點，富有變化。
《帆影動江暉》 朱屺瞻 紙本設(shè)色
朱屺瞻(1892―1996)，號屺哉，齋名梅花草堂、僻斯居。生于江蘇太倉，他自幼習(xí)畫，1913年任上海圖畫美術(shù)院教師，1917年赴日本川端美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)素描和西畫，回國后在家鄉(xiāng)建畫室梅花草堂，探索油畫中國化的道路。朱屺瞻擅長寫意山水、花卉，間寫人物，能將中西畫法融為一體。他的山水樸拙淋漓，水墨腴潤，喜歡作平坡遠(yuǎn)景。這幅風(fēng)景取近景為之，畫大樹、草房、坡岸、歸船、高山，用筆老辣蒼勁，淡皴色彩，寓清俊于粗獷潑辣。
《雞鳴寺道中》 徐悲鴻 1930年作 布面油畫 縱66厘米 橫77厘米 徐悲鴻紀(jì)念館收藏
徐悲鴻(1895―1953)，江蘇宜興人, 自小受父親影響, 喜好臨摹清末畫家吳友如的人物畫及煙盒上的動物畫片。稍長得識康有為, 折服其推崇宋畫“合中西而為繪畫新紀(jì)元”之見解。1917年赴日, 他如饑似渴了解和學(xué)習(xí)西方繪畫, 1919年赴法國留學(xué), 專攻美術(shù), 先入巴黎美術(shù)學(xué)校弗拉孟畫室。徐悲鴻練就了扎實的西畫功底,對傳統(tǒng)中國繪畫也十分著迷。這幅風(fēng)景油畫描寫通往雞鳴寺道中的景物，陽光明媚，道路曲折多起伏，很有生活情調(diào)。
《墨筆山水圖》 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 徐悲鴻紀(jì)念館藏
徐悲鴻，江蘇宜興人。他是許多到歐洲留學(xué)然后又回國從事以提倡寫實為宗旨的美術(shù)教育中最有影響的人物。在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，所作人體，善于將線描與明暗結(jié)合起來，外形準(zhǔn)確，風(fēng)格簡潔，有很高的藝術(shù)造詣。后以準(zhǔn)確的造型、傳統(tǒng)筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風(fēng)景，探討融會中西的“寫實彩墨”，在40年代產(chǎn)生了深刻的影響。此幅墨筆山水，筆調(diào)清新，筆法簡逸，非常富有意境。
《黃山溫泉圖》 劉海粟 1954年作 紙本設(shè)色 縱135厘米 橫65.6厘米 中國美術(shù)館藏
劉海粟（1896―1994），字季芳，江蘇常州人，14歲到上海學(xué)習(xí)西畫，16歲便與烏始光等創(chuàng)辦了私立上海國立美術(shù)館, 他自任校長。劉海粟廣招人才，兼授中西繪畫，保守勢力稱他為“藝術(shù)叛徒”。他反而更大刀闊斧地推進(jìn)“藝術(shù)革命”。劉海粟的油畫受野獸派影響，色彩生辣，筆觸奔放，國畫則敢于將大筆觸涂強(qiáng)烈色調(diào)的畫法引入水墨畫。此畫中點畫勾勒與潑彩并用, 筆線強(qiáng)悍老辣, 喜用石青、石綠和大紅, 在強(qiáng)烈的色彩對比中突出其藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)造性。
《雨后千山鐵鑄成》 潘天壽 1954年作 紙本設(shè)色
潘天壽（1897―1971），中國現(xiàn)代美術(shù)家、美術(shù)教育家。擅長中國畫、書法、篆刻、詩文、美術(shù)史論。他原名天授，字大頤，號壽者。生于浙江省寧海縣，卒于杭州。其父能書。潘天壽7歲入私塾，經(jīng)常臨摹《芥子園畫譜》，19歲考入浙江第一師范，受教于李叔同等名師。此畫篇幅巨大，古拙沉郁，生澀凝練，質(zhì)樸無華。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強(qiáng)倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術(shù)道路。此畫頗能代表畫家的這種追求。
《廬山全景》 張大千 臺北大風(fēng)堂藏
張大千（1899―1983），號大千，名爰，四川內(nèi)江人。早年曾隨其兄張善子赴日本學(xué)染織，回國后改學(xué)書畫，師從民初著名書法家李瑞清、曾熙，后遍臨古代名跡。40年代初，他領(lǐng)弟子到敦煌莫高窟臨摹壁畫，開學(xué)習(xí)敦煌壁畫之先河，造成巨大影響。1949年后遷移海外，先后在阿根廷、巴西、美國居住，1979年還居臺北。他多才多藝，擅長人物、山水、花鳥。《廬山全景》是一幅在傳統(tǒng)墨法基礎(chǔ)上，借鑒抽象主義的自動技法，始創(chuàng)以大面積潑墨潑彩為主的新面貌。
《秋山圖》 林風(fēng)眠 紙本 彩墨 上海畫院藏
林風(fēng)眠(1900―1990)，中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東省梅縣，祖父是雕刻石匠，父親林雨農(nóng)承祖業(yè)并兼習(xí)繪畫。林風(fēng)眠18歲中學(xué)畢業(yè)赴上海，1919年赴法國勤工儉學(xué)，學(xué)成歸國時已是學(xué)術(shù)滿腹。他綜合了中國古代繪畫和西方近代繪畫的視覺經(jīng)驗，創(chuàng)造了一種新的繪畫結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。《秋山圖》追求一種寧靜而有力的、講究形式和韻味的美，力圖將印象派的外光畫法和中國畫的水墨方法結(jié)合起來，或者將西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成方法融入具象彩墨的描繪之中。
《待細(xì)把江山圖畫》 傅抱石 紙本設(shè)色 縱110.5厘米 橫52.8厘米 南京傅抱石紀(jì)念館藏
傅抱石（1904―1965），原名長生，又名瑞麟，因愛清代畫家石濤的藝術(shù)，再自名抱石。他原籍江西新余，生于江西南昌。又因父親早亡，傅抱石11歲就當(dāng)學(xué)徒，因常見裱畫店與刻字鋪的書畫印章，誘發(fā)了他的藝術(shù)興趣。他曾留學(xué)日本，回國后先后在中央大學(xué)、南京師范學(xué)院當(dāng)教授。此幅《聽泉圖》刻畫山雨過后，各處山泉奔瀉而下，形成瀑布和急流。人物的閑適情態(tài)與筆墨飛動、氣勢茫茫的山水形成對照。傅抱石善于用硬毫散鋒，以橫豎、上下、圓轉(zhuǎn)的筆勢畫山石肌理，多逆鋒，有時也有臥筆橫掃，然后加點，人稱為“抱石皴”，很有特點。
《千巖競秀萬壑爭流圖》 李可染 紙本 墨筆淡彩 縱71厘米 橫48厘米 私人收藏
李可染（1907―1989），中國現(xiàn)代中國畫家。江蘇徐州人，自幼喜歡繪畫，13歲時，拜當(dāng)?shù)禺嫾义X食為師，學(xué)畫山水。后考入西湖藝術(shù)院研究班，學(xué)習(xí)油畫并得到林風(fēng)眠的指點與賞識，同年加入一八藝社，后任國立藝術(shù)專科學(xué)校中國畫講師，后又受徐悲鴻邀請到北平藝術(shù)專科學(xué)校任教。李可染的山水畫，重視意象的凝聚。他強(qiáng)調(diào)山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。此圖為李可染先生生命最后一年留下的佳作之一。泉流奔涌的瀑布，仿佛從天際深遠(yuǎn)遙程襲來，奔騰于禮堂及趣味之間。畫家善于表現(xiàn)山林晨曦的逆光效果，有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。
