個性化構圖
由于初學者對畫面的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的取景窗上并不覺得，等照片一出來后所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是，景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流于表象，整體影像和人物因無法融為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層面的表達，也是不正確的，其實這都可以經過學習而有所改善的，在這里舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式，希望對各位有所幫助。
1.既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫面的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較干凈的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。
2.一般初學者習慣把主題置于畫面中央，可將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定)再重新去構圖的習慣。
3.在公園外拍時，樹枝、橫桿、梁柱或反光斑點盡量不要置于MODEL臉部的四周，可適度地改變拍攝者與MODEL的角度，利用視角的改變將這些不適當的景物棄除在畫面之外。
4.很顯眼的景物，例如鮮艷的花朵，無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至于搶走MODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。
5.無論直幅或橫幅完全依MODEL所呈現的肢體語言為依據并注意畫面的水平，特殊的表達方式則不在此限。
6.此外，也要盡量避免過多的線條劃過整個畫面，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄桿上方的橫桿、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應盡量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會對影像產生一定程度的影響。
7.當各位無論在取景及構圖方面都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的STYLE，搭配相機參數、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽地去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。
另外，改變拍攝方向，也是豐富構圖變化的一種重要手段，如果運用適當，將會有意想不到的好片產生哦。接下來就介紹一下拍攝方向的基本概念：
拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度。
正面角度
是指與被攝對象正面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。例如建筑，無論古今在設計上都注重正面的樣式與裝修，如北京的天安門以及各展覽館、博物館等。正面角度能夠表現對象的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特點。正面角度的構圖，主要是表現對象多處在畫面的垂直中心分割線上，常是對稱的結構形式，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。
斜側角度
是指偏離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特征，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。
側面角度
一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特征，使人像形式多樣變化。在客觀對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，例如人走動時的身影，各種車輛的外貌以及某些用具都有這樣的性質，在這種條件下側面角度就能更好地表現對象的特色了。側面角度較之正面角度有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側面形象的拍攝位置。
反側角度
是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。當然對于某些對象來說有如斜側的形象相似。因此反側角度對攝影對象是有要求的，或者說是只有適當的對象才可選擇反側的方向。
背面角度
選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。至于正面角度、斜側角度、側面角度、反側角度、背面角度，沒優劣之分，運用得當，都會獲得成功的構圖。
初學者更多以如何拍出漂亮人像，特別是為挖掘手里漂亮MM做自己Model的資源而努力；拍出片子的成功與否，更多取決于器材的好壞和模特是否靚麗：器材好，通俗的說法是只要會按快門就可以了，1D MARKII＋佳能紅圈頭，也不管什么構圖，大頭像加虛化的背景就足以迷倒一片；而漂亮的Model素來是存儲卡、膠片的殺手，即使是攝影老手，也要不能自拔地拍足了大頭照，而各大攝影論壇上美女照片狂熱的點擊與回貼也成就了這些人像攝手的激情。可是再好的菜吃多了也會膩，千篇一律的大頭照、糖水片，除了獲得幾分MM迷的喝彩之外，終究會讓攝者迷失。迷戀人像攝影本無錯，君不見諸位人像高手的作品中少有大頭照，真正的精美之作都是光與影，神與景的絕佳整合嗎？希望具有個性化的人像攝影作品越來越多，讓我們向千人一面的糖水片說Byebye！
二、專業人像攝影的采光技法
認識光的性質與功能，以及它投射于主題所產生的各種光影變化，并運用于攝影上，這種對于光的知識與運用的技術，便是攝影采光技法。其內容大致可以分為戶外人像采光技法與棚內人像打光技法兩種。
在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。
在人像攝影的領域中，不同的采光方式會令同一人像產生不同的胖、瘦、柔、硬等感覺，所以，采光技術對于人像攝影具有相當重要的地位。當然，如果對于照片只要求一般的影像，而不要求立體光影的效果，則采光又變得不那么重要了。
下列采光技法簡明一覽表，即是關于光的基本知識以及常用于人像攝影的采光技法。
在棚內人像攝影中，為了使照片達到更完美的采光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為“復燈打光法”。
依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。
打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。
至于打光所用的光源的采光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。
除了上述基本知識外，下列常用的采光知識仍需熟知：
(1)光比：人像攝影打光除了主光源投射的亮部外，在相反的另一陰暗部，仍需有適當比例的補光，這樣才能拍出一張明暗反差適宜的照片。照片中亮部與暗部的光度比值稱為光比。這是攝影采光上極為重要的技術，只有在光比控制適宜的情況下，才能拍出一張明暗對比漂亮的照片。一般亮部與暗部的比例大約為3：1(亮部三倍光，暗部一倍光)，4：1(亮部四倍光，暗部一倍光)以上的光比則反差較大。這些光比可以利用測光表來測量得知，這也是專業攝影師經常使用到的。
(2)直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬于直射光類型。這是屬于較為陽剛硬調的光質，運用于人像攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用于人像攝影的采光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。
(3)散射光的運用：戶外太陽經過云層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬于散射光。這是柔和軟調的光質，是人像攝影較為理想的光源，可以使人像攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。
無論是上述的戶外人像采光法，或是室內人像打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，而不是曲高和寡的照片，否則即會失去人像攝影藝術的共賞意義。
只要能創作出藝術共賞與共鳴的佳作，無論運用何種打光、采光技法，都是可貴的，也是采光技法研習的最后目標。
