《沙達納帕路斯之死》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
德拉克洛瓦從英國旅行歸來，創作了這幅充滿詩意的浪漫主義作品，被稱為“第二號虐殺”。這幅畫取材于拜侖的長詩，描繪阿爾及利亞第一王朝最后一個君王沙達納帕路斯在叛軍包圍王宮時，令侍從們殺死他的妻妾犬馬，爾后放火自焚的情景。虐殺和等待死亡籠罩著整個畫面。畫家在這幅畫中表現了國王的殘暴，描繪自殺、虐殺的各個細節，動亂、吵雜、慘狀目不忍睹，到處充滿恐怖、絕望和凄慘。全畫回旋著強烈的震動，扣人心弦。畫家運用極度強烈的色彩對比，以紅色黃色為基調，展現出血腥的恐怖，五光十色的珠寶閃爍著昔日奢華的末日余光，強健的侍從人體與柔弱瀕死的女裸體又形成不可抗拒的對比，這正是王朝末日將至的氣氛。在構圖上，畫家有意識在畫面上安置各種器物，塞滿一切空間，以眩目的錯綜形象、繽紛的色塊、動亂不安的韻律和狂放的筆觸，給人以悶塞、動蕩和死亡的直覺。這種動感又和靜態的國王形成對比，使整個畫面構成和諧的藝術整體。
當這幅畫展出時，古典主義衛道士們的責罵是意料之中的，他們說是“對藝術的凌辱”。就連浪漫主義作家雨果也不能接受，但是畫家自己卻說：“我完成了第二號虐殺，但卻受到嫉妒的評委們的責難。”
《引導民眾的自由女神》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
《引導民眾的自由女神》又名《1830年7月27日》，取材于1830年革命，那是法國人民最后推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在畫面的視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍，一手高舉三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地領導人民前進去奪取最后的勝利。畫面構圖具有極大的視覺沖擊力，有一種不可阻擋的動勢，在女神的周圍安排有法國革命代表性階層人物的形象。人群中的那個孩子象征著年輕的法蘭西。畫面上的人物是現實的法蘭西群眾，環境是有巴黎圣母院作背景的真實的自然景色，充滿人性的女神與各階層的戰士組合在一起，真實地再現了革命中的一個戰斗場面，這幅畫中塑造的人物形象有工人、市民和知識分子。。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫的色彩絢爛，色調豐富熾烈，他對色彩的運用已開始走向印象主義。正如荷蘭大畫家凡?高所說：“在印象主義繪畫中，我看見了德拉克洛瓦的復活，不過德拉克洛瓦比他們更完整。”德拉克洛瓦不僅是色彩造型大師，同時也是素描大師，他說過：“色彩總是占據著我，但素描卻更先控制著我。”在構圖上，他像莎士比亞安排演員位置一樣，擅長優美動人的構圖。他作畫始終充滿激情，有人說他作畫就像獅子吞食獵物一樣，所以人們稱他為浪漫主義雄獅。
《阿爾及爾的女人》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
德拉克洛瓦于1832年隨法國駐蘇丹大使摩納伯爵去摩洛哥和阿爾及利亞旅行，他被東方燦爛的異國情調迷住了，這是西方生活中看不到的美麗。他在友人的幫助下，參觀了一位船長隱秘的家庭，當畫家步入一間光彩奪目的閨房時，簡直被眼前的一切陶醉了：精致的陳設、華麗的服飾、黝黑的女仆和皮膚白皙、頭發濃黑的阿爾及爾婦女所組成的色彩交響曲，令他激動不已。他站著畫了幾個小時，回到巴黎后，憑速寫和記憶畫了這幅被稱為歐洲最美麗的畫。在這幅畫中，他采用柔和的東方色調，中間調子與強烈而飽和對比調子并用；滲透著畫家對東方生活的鐘情和對婦女所展現出的富麗色彩的喜愛，全畫呈現出華美火熱的情趣。
《十字軍占領君士坦丁堡》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)
畫中所描繪的是1204的4月12日，十字軍占領君士坦丁堡所施的殘暴罪行。畫面上充滿著各種暴行：到處是毆打、虐殺、掠奪和迫害；到處是老人的哀愁，孩子的哭叫，婦女的慘死；城市被燒毀，美麗的土地上烏云密布，硝煙彌漫。畫面中心那不可一世的入侵者耀武揚威。戰爭的災難籠罩著這個世界古都，悲苦的命運正在攫取人們的心靈。畫中作為勝利者的佛蘭德爾伯爵和丹德洛太守以及他們的隨從們，雖然顯出不可一世的神氣，但也顯示出疲倦、遲疑和憂慮的樣子。悲劇性題材、富于戲劇性的構圖、強烈的明暗對比和動亂的環境，使得整個畫面充滿了悲壯的氣氛。
