愛德華?蒙克(Edward Manch 1863-1944)偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。
愛德華?蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。
蒙克代表作《吶喊》
令人震顫的，色彩混淆的天與河，漫延到天際的無止境的道路，一個骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個人的夢魘。這就是愛德華?蒙克（Edward Manch）的不朽名作《尖叫》（The Scream）。
1893年，蒙克創(chuàng)作了著名的《尖叫》（也譯作《嚎叫》或《吶喊》）的草圖，《尖叫》通常被認(rèn)為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克‘靈魂作畫’這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度，顏色與線條大膽的運用令人震撼。畫中強(qiáng)烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實世界的――它來自于蒙克自己的‘心里的地獄’，表達(dá)的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強(qiáng)烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對當(dāng)今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。
人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒有藝術(shù)素養(yǎng)的人的藝術(shù)活力，有時還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng)造力。也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華?蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯。
蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭。父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫(yī)，母親也受過良好的藝術(shù)教育。在他5歲那年，母親因患肺結(jié)核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強(qiáng)烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。
《病孩子》1885―1886年，為了抓住‘第一印象’，把痛苦的、個人化的經(jīng)驗以繪畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，蒙克在這幅畫的構(gòu)思上經(jīng)歷了巨大的思想震蕩。《病孩子》自此成為了他一生的創(chuàng)作主題，蒙克差不多每隔十年就重復(fù)畫一幅《病孩子》。用蒙克自己的話說：‘這可能是我最重要的一幅畫’，‘這是我藝術(shù)創(chuàng)作的一項突破，我在其后的作品，都應(yīng)該歸功于這幅畫的誕生。’在這幅畫中，蒙克使用了一種近乎瘋狂的‘創(chuàng)作――毀壞――再創(chuàng)作――再毀壞’的作畫方式。蒙克自己是這樣描述的：我的畫布上呈現(xiàn)了一幅佳作，但卻不是我所想要表達(dá)的。這幅畫在一年之中我重復(fù)畫了好幾次，我把它刮掉，又重新再涂上顏色，不斷尋找我的第一個印象，那透明而蒼白的皮膚，那嚅動的嘴，那顫抖的雙手。
蒙克與姐姐關(guān)系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經(jīng)。接下來他的妹妹也患了精神分裂癥。這一系列的打擊所引發(fā)的傷痛，深深地印在了蒙克的內(nèi)心里，決定了蒙克的性格和他前半生創(chuàng)作的基調(diào)。從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點。特別在1889年父親去世后，他的精神更是無法寄托，性格變得憂郁而孤僻。孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達(dá)不可的程度。他要吶喊，他要畫出活生生的人們，以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》。畫面表現(xiàn)的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來，遠(yuǎn)景是海灣和落日景象。天空像滾動著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，仿佛整個自然都在流血。蒙克后來在談及此畫時說：“我和兩個朋友一起走著，夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著，我卻一個人停在那里因不安而顫抖著，我感到了自然強(qiáng)烈的吶喊。”
蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣，都是通過自身體驗才畫出的，他不是為了藝術(shù)而藝術(shù)，他所表達(dá)的只是有關(guān)他自己的憂郁和不安。這就是他的創(chuàng)作的原動力所在。蒙克正是通過創(chuàng)作才打開了自己幽閉著的情感通道，在不自覺中泄露了自己無意識的情感，使內(nèi)心產(chǎn)生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣，通過藝術(shù)來表達(dá)情感可以使他自己達(dá)到一種較為平和的狀態(tài)。倘若不是通過大量的創(chuàng)作來表達(dá)自己，那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。
不幸的是，蒙克還是在1908年精神分裂了。在精神分裂中，他的精神得到了最徹底的解脫。從丹麥的哥本哈根接受治療回到挪威后，他仍能以很高的熱情堅持創(chuàng)作，他為奧斯陸大學(xué)講演廳創(chuàng)作熱力四射的巨大壁畫《太陽》，也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫作，但他作品所表達(dá)的東西與發(fā)病前徹底不同了，作品變得明亮、寧靜而富哲理。這就是美術(shù)史學(xué)家們所稱的“第二時期”。從這一時期的作品中我們只能得出一個結(jié)論，那就是蒙克內(nèi)心的痛苦和沖突已經(jīng)被釋放得無影無蹤了。
