國(guó)畫常識(shí)――水墨畫
水墨畫：在中國(guó)畫中，以中國(guó)畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
國(guó)畫常識(shí)――彩墨畫
彩墨畫：在中國(guó)畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。
國(guó)畫常識(shí)――白描畫
白描畫：在中國(guó)畫里，純以筆勾勒線條而不設(shè)色。或渲染水墨來描繪景物或形象的一種繪畫形式。也是中國(guó)畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練形式之一。對(duì)于訓(xùn)練中國(guó)畫家的造型能力是必不可少的一個(gè)過程。
國(guó)畫常識(shí)――仕女畫
仕女畫：仕女，古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰(zhàn)國(guó)。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“散君者，善畫，齊王妃，九重臺(tái)，召散君畫之。散君久不得歸，思其妻，乃畫妻對(duì)之，齊王知其妻姜，與錢百萬，納其妻。”在古代畫跡中，象唐周曠《秋風(fēng)紈扇圖軸》、《宮裝仕女圖》清改奇《百美圖》等作品，均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點(diǎn)，大都以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，并富于濃烈的裝飾。
國(guó)畫常識(shí)――禪宗畫
禪宗畫：“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發(fā)性的領(lǐng)悟。原為印度佛教教義所包含的參禪觀念，約于五世紀(jì)末由菩提達(dá)摩傳入中國(guó)，融入人中國(guó)精神的實(shí)用主義，發(fā)展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質(zhì)是對(duì)佛的醒悟，即自身的醒悟。“禪宗繪畫”是宗教思想影響和需要的產(chǎn)物，表現(xiàn)在禪宗繪畫上即為自五代開始流行的羅漢圖及禪僧的頂相圖等，在繪畫風(fēng)格上，變唐以來謹(jǐn)嚴(yán)整飾的畫目，形成疏簡(jiǎn)章略的水墨畫法。這種以禪僧墨戲?yàn)橹鲃?dòng)脈的繪畫風(fēng)格標(biāo)志著水墨畫的成熟。這種風(fēng)格的形成直接來源于禪宗思想的影響。“要在頓悟見性，一念悟時(shí)，從生是佛，從自心對(duì)于客觀物象的直接體驗(yàn)，并不受任何拘束的、不經(jīng)主觀刻意的入畫。禪畫試圖把人的日常生活經(jīng)驗(yàn)變?yōu)橐环N神秘的，或是先驗(yàn)的東西。禪畫不是說教性的，而是是啟示性的。禪宗繪畫一般不題長(zhǎng)款，也不多用印章。僅落名款甚至一字不題。禪畫是沉思入悟的一種形式，不在言辭。掛于是禪寺中旨在使思想平靜下來，從理性意識(shí)轉(zhuǎn)到意識(shí)的直覺狀態(tài)。禪畫風(fēng)格，分兩類，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態(tài)相接近；一為兼工帶寫的風(fēng)格，技法上寫宋院體畫相類似又不盡相同甘共苦，以尖而破的中鋒枯筆干擦，筆致松秀、蒼郁，沉著自然，細(xì)節(jié)刻劃入微。
國(guó)畫常識(shí)――靜物畫
靜物畫：即以相對(duì)靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊(cè)、食品和餐具等等）必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇，經(jīng)過精心地?cái)[布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭(zhēng)艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對(duì)芙蓉花的細(xì)膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現(xiàn)代的靜物畫作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數(shù)筆，卻深刻地抒發(fā)了畫家對(duì)今天生活的無限熱愛。并使觀感者聯(lián)想到人們?nèi)粘Ｉ钪兴佑|和所必需的一些東西；聯(lián)想到江南初夏麥黃季節(jié)的美好圖景。靜物畫表現(xiàn)生動(dòng)活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對(duì)生活產(chǎn)生無限熱愛的藝術(shù)感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現(xiàn)出有助于描繪出對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)的正確的形象和色彩。
