1910―1914年，是康定斯基繪畫發展中的所謂“戲劇性時期”。這一階段他的作品，尋求以抽象的語言表現情感及內在精神。這些被歸為“抒情的抽象”風格的作品，大多并不是完全沒有可辨的形象的。這些畫中，往往隱約地顯現著某種俄羅斯民間傳說的圖像，反映出畫家對其故鄉童話所保持的癡迷與神往。不過這些畫中的圖像并不清晰易辨。它們往往只是以某種極簡單的線條或色塊暗示出來；色塊常常涂在輪廓線外，與輪廓不相一致。在這里，線條、塊面及色彩本身，顯然要比所描繪的故事重要得多。因而，這些圖像往往被飛舞跳躍的形狀及飽滿絢麗的色彩所淹沒。作于1911年的油畫《構圖4號》，便是康定斯基這種半抽象的抒情畫風的代表作。畫中所有形態均有可辯的來源。此畫描繪的主題是在山野中撕殺的俄羅斯騎士(康定斯基總是醉心于畫這種充滿夢幻色彩的童話)。在這幅趨于抽象的畫上，我們仍可隱約地辨認出一些形態來：畫面中央是戰作一團的持矛騎士；右邊是戴紅帽子的持矛者；背景上有一個城堡；空中飛鳥成群；陽光透過細雨化成一道彩虹……。
畫家在這里進行了有意味的形式處理。他有意地隱去那條作為風景畫中主線的地平線；山的形態使他能夠將地平線分解成道道斜的線。這對整個畫面空間產生直接的影響――不僅使那客觀、沉靜、分出天與地的地平線在這里消失，而且，還使畫上有了一個象立體派繪畫一樣完整的繪畫性空間結構。
線條和色彩成為畫中獨立的要素。線條的斷續形成了張力，產生貫穿全畫而相互作用和聯系的節奏。色彩獨立地表現形狀，作為平面而游離于一個不確定的空間，與那描述性的內容相分離。畫中的物象不再是被某種外在光源所照亮：光完全來自于色彩本身。
康定斯基的傳記作者格羅曼在談到他該階段的作品時，曾以哲人的口吻說道：“康定斯基所見的世界，是一個力的宇宙，擺脫了感官印象的桎梏，從外物及其實質上分離開來，并依其周圍的造型而獲得經驗。”(何政廣主編《康定斯基》，河北教育出版社，第104頁)。在康定斯基這種半抽象的繪畫里，所有形態都高度變形。客觀的物象幾乎消失在那些顫動的形體和耀眼的色塊中。故事及風情的描述，在這里幾乎可有可無。然而整個畫面卻充滿韻律。那豐富而生動的畫面結構，顯示出畫家對于內在情感及某種宇宙精神的追求。
光之間，559號
黑場
黃 紅 藍
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