選擇最佳對焦方式

現(xiàn)階段的自動對焦系統(tǒng)可以在幾乎完全黑暗的條件下進(jìn)行對焦，或是針對飛行中的鳥類持續(xù)對焦，且能自動選擇要對焦在實(shí)景中的哪個部份。有些新一代系統(tǒng)可以辨識人臉優(yōu)先對焦，或是多人臉部同時在一畫面時，自動選擇最佳對焦點(diǎn)。總而言之，各種對焦模式都有其優(yōu)點(diǎn)，建議針對想要拍攝的對象選擇適當(dāng)?shù)膶鼓Ｊ郊纯伞?BR>
對焦模式

◦單張自動對焦：適用于靜止主題的單張自動對焦。對準(zhǔn)拍攝目標(biāo)半按快門按鈕，相機(jī)會進(jìn)行一次對焦。
◦連續(xù)自動對焦：適用于對焦距離不斷變更的運(yùn)動主體。如果持續(xù)半按快門按鈕，將會對主體連續(xù)對焦。
◦手動對焦： 將鏡頭對焦模式開關(guān)設(shè)為，轉(zhuǎn)動鏡頭對焦環(huán)進(jìn)行對焦，以肉眼確認(rèn)觀景器中的主體是否變得清晰。

使用AF和MF的時機(jī)

一般說來，攝影的基礎(chǔ)就是對焦要準(zhǔn)確。拍攝山岳、湖泊等靜態(tài)景觀時，可使用單張自動對焦；拍攝自由車、運(yùn)動類等題材時，則建議使用連續(xù)自動對焦。

使用單張自動對焦時，當(dāng)對焦點(diǎn)與主體重疊，相機(jī)就會自動對物體進(jìn)行對焦。在半按下快門時，對焦位置會被鎖定，可以在固定焦點(diǎn)的狀態(tài)下重新構(gòu)圖。如果使用連續(xù)自動對焦的功能，就必須從觀景器中追蹤拍攝主體的移動狀態(tài)。

而下列情況，可能無法成功對焦時，則須改用手動對焦：

◦對比度低的主體【范例】藍(lán)天、色彩單一的墻壁
◦低光照下的主體【范例】夜景、星空
◦強(qiáng)烈逆光或反光的主體【范例】車身反光的汽車
◦遠(yuǎn)近主體同時覆蓋自動對焦點(diǎn)【范例】籠中的鳥兒
◦重復(fù)圖案【范例】格子狀的窗戶、電腦鍵盤

對焦位置與成像的差異

對焦位置不同也會改變照片給人的印象，即使是同樣的一個畫面，也會因?qū)沟奈恢貌煌o人印象很大的差異。對焦點(diǎn)對在離自己很近的位置時，背景就會很模糊，而焦點(diǎn)對準(zhǔn)的地方則會很清晰；相對于拍攝距離，相機(jī)與背景的距離愈遠(yuǎn)，背景就會愈模糊。因此如果想拍攝清晰的背景，那背景與拍攝對象的距離也要很近才行。另外，對焦點(diǎn)在最遠(yuǎn)處時，模糊的前景，可襯托出拍攝對象的距離感。在強(qiáng)調(diào)空間距離感的時候可以采用此種方法。

對焦點(diǎn)在最近處的樹干上，背景很模糊。

對焦點(diǎn)在中央時，前后景物都會模糊。

對焦點(diǎn)在最遠(yuǎn)處的樹林時，前面景物愈靠近拍攝點(diǎn)就愈模糊。

    列維坦Levitan，Isaak Iliich(1860～1900),于1860年誕生于立陶宛的基巴拉特村，父親是鐵路職員，家庭生活十分貧困。因?yàn)槭仟q太人，又受到民族壓迫和歧視，養(yǎng)成他悒郁寡歡的內(nèi)向性格。列維坦只活了四十歲，終身沒有結(jié)過婚,因而身邊十分?涼,是一位早逝的天才。

    1873年，列維坦進(jìn)入莫斯科繪畫、雕刻、建筑學(xué)校，被編入著名風(fēng)景畫家、巡回展覽協(xié)會發(fā)起人之一的薩甫拉索夫的風(fēng)景畫班學(xué)習(xí)。由于窮困，他每天的生活費(fèi)只有3戈比，夜晚時常在畫室里的凳子上過夜。

    他的繪畫天才在班級中很快大放光彩，曾經(jīng)以《白嘴鴉歸來》一畫而成為俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的奠基者的薩甫拉索夫?qū)λ裢馇嗖A，不但向他傳授技巧，而且，更重要的是，把俄羅斯繪畫的文學(xué)性傳統(tǒng)以及如何在風(fēng)景畫中用深刻的抒情性手法加以體現(xiàn)的做法，教給了這位天性聰穎的學(xué)生。

    1884年，23歲的列維坦首次參加巡回展覽協(xié)會的畫展，1891年成為它的正式成員。后來，成為被得堡皇家美術(shù)學(xué)院的教授。

    列維坦在風(fēng)景畫中的成功，主要是由于他勤奮地在俄羅斯各地寫生，在寫生中灌輸滿腔抒情力量，使畫面具有詩意的境界。他常年沿著伏爾加河寫生，曾經(jīng)哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加，同樣給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。

    尤其是1886―1888年的伏爾加之行，使他洞察自然美的真話，抱括地處理自然色調(diào)的和諧，形成了成熟的抒情風(fēng)景畫風(fēng)格。

    在大自然面前，列維坦如此敏銳，而在列維坦的眼里，大自然又是如此生動；似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。他的許多優(yōu)秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像點(diǎn)石成金的術(shù)土，一下子把它變成了美麗的畫面。

    列維坦在這樣的“煉金術(shù)”里所使用的魔杖便是色彩，他那精采的色彩使當(dāng)時的許多畫家為之收服。他的著名風(fēng)景畫作品還有《金色的秋天》、 《永久的安息》、 《弗拉吉米爾大道》、 《深淵邊》、 《三月》、 《白樺林》、 《黃昏的渡口》、 《融凍的季節(jié)》等。

    莫奈與蒙克都與列維坦同時。莫奈比他大20歲，蒙克比他小三歲。雖然三人在氣質(zhì)上相差很遠(yuǎn)，莫奈沉靜客觀，蒙克狂熱極端，列維坦則浪漫深沉，他們共同處是感受、觀察和表現(xiàn)的天才，或者說是一種概括和提煉視覺因素上的直覺，這使他們都逐漸更多地采用抽象的筆觸。列維坦給后人留下的現(xiàn)實(shí)主義畫家的印象，恐怕是因?yàn)樗纳檀倭恕Ｋ饶握倩盍?6年。

    與同時代的俄國畫家比，列維坦更有一種深沉寧靜的氣質(zhì)。他多畫水，水是有靜氣的。尤其是夜晚鄉(xiāng)間的水。

    成名后的列維坦常在旅途中。他在付爾加河沿岸作畫，有幅《雨后的Plyos》中的Plyos是他常逗留的伏爾加河畔小鎮(zhèn)。畫里頗能展現(xiàn)他心愛的冷色調(diào)。雨后天光乍泄，萬物的色都剛被水洗去，收斂著。在這單純干凈的光源下，色相的冷暖變化就更細(xì)膩。草色，砂土色，天色，水色，山色，遠(yuǎn)村色，都一點(diǎn)點(diǎn)地收到灰藍(lán)的調(diào)子里。這種由寬闊的景深與細(xì)膩的漸變所烘托出的灰藍(lán)，格外旖旎。

    如果說東山魁夷的藍(lán)是裝飾性的，馬蒂斯的藍(lán)是高純度的，塞尚的藍(lán)是富于結(jié)構(gòu)感的，那么列維坦的藍(lán)則獨(dú)具一種溫婉而明凈的人性。

    他在1895年以后的作品，在形上越來越簡練，也許是歐游后的心得。也許《干草堆》是對莫奈的敬禮？然而列的干草堆是沒有外光的，它更多的是一幅內(nèi)心影象。黃昏，霧氣在田野里白蛇一樣溜過來了，你甚至能聞到潮濕的泥土與稻草的氣味。再看看他的《夏天夜晚》，畫的重點(diǎn)在影，而不是光。巖石上的影子是強(qiáng)烈的，籬笆的影子是靜默的，云的影子在漂移。你看見黑暗是怎樣漫步而來，與光明的易逝。這一階段，他的詩意更濃烈，雖然還是隱在景物里，可是正欲噴薄而出。

超越永恒的寧靜   墓地上空  油畫 1894年 150×206厘米 藏于特列恰可夫畫廊

《深淵》　150cm×209cm  收藏于莫斯科特列恰柯夫美術(shù)館

　《深淵》（又名：夏天的傍晚）取材于民間故事：故事講的是一個磨坊主的女兒與一青年農(nóng)民相愛，而女兒的父親堅(jiān)決反對。設(shè)法買通征兵局，結(jié)果青年給抓去當(dāng)了兵。（舊時俄國的兵役制是終身的）姑娘聞訊深感絕望，便從該橋跳入水潭。

金色的秋天 列維坦  油畫 1895年 82×126厘米   藏于特列恰可夫畫廊

    約翰?康斯特布爾（John Constable，1776年6月11日―1837年3月31日），英國風(fēng)景畫家。

    康斯特布爾出生于泰晤士河河口北面的薩福克郡，父親是一位磨房主。他的一生非常平淡，他一直在家鄉(xiāng)作畫，從小酷愛繪畫，16歲時因?yàn)閷W(xué)校教師太殘酷而轉(zhuǎn)學(xué)，這位新校長很欣賞他的才華，有時在法語課上發(fā)現(xiàn)他在畫畫，就會停在他身邊，然后說：“繼續(xù)吧，我并沒有睡覺，我看你現(xiàn)在是在自己的畫室里呢！”，但并不懲罰他。

    康斯特布爾的父親并不同意他做一個專業(yè)的畫家，希望他能做一位牧師，但并不反對他畫畫，由于他不愿意做牧師，就只好讓他在磨房中工作，同時他經(jīng)常畫畫，畫周圍熟悉的風(fēng)景、風(fēng)車、磨房，1795年獲得父親的同意，由一位來訪贊賞他才能的畫家將他領(lǐng)到倫敦，進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他想摹仿大師們的風(fēng)格，但沒有成功，發(fā)現(xiàn)自己一事無成，甚至想回到家鄉(xiāng)干脆做個磨房主算了。

    康斯特布爾回到家鄉(xiāng)，但常徘徊在鄉(xiāng)下寫生，1802年終于在皇家美術(shù)學(xué)院展出了他的風(fēng)景畫。以后一直到1810年，每年都有作品參展。從1806年開始在英格蘭北部旅行，作品的水平越來越高，終于抓住了人們的視線。

    他愛上了家鄉(xiāng)的一位姑娘瑪麗，但姑娘的父親不同意，直到5年后才答應(yīng)，為了不給姑娘的父親找到拒絕的借口，他接受了所有訂貨，大量的工作和精神的疲勞對他的體質(zhì)起了很壞的影響。1816年他終于結(jié)婚，婚后他的妻子為他生了7個孩子。

    康斯特布爾的父母希望他能做一個肖像畫家，可以接受更多的訂貨，但他沒有興趣，一生中只畫過幾幅，基本是自畫像和他妻子的肖像。他的風(fēng)景畫受到越來越多人們的關(guān)注，他自己也從疑慮中解放出來，增加了勇氣和自信。1819年他被選為皇家美術(shù)學(xué)院候補(bǔ)會員，十年后才被選為正式會員。

    1824年，許多外國藝術(shù)家參加巴黎沙龍的展覽，引起轟動，其中康斯特布爾有三幅作品《干草車》、《英國的運(yùn)河》和《漢普斯戴特的荒地》。法國著名畫家德拉克羅瓦剛畫完自己的名作《希阿島的屠殺》送到沙龍，看到康斯特勃的三幅作品后，立即趕回，將《希阿島的屠殺》上的天空重新繪了一遍，他說：“康斯特布爾給了我一個優(yōu)美的世界”。康斯特布爾的《干草車》在巴黎所得的評價甚高，獲得了金質(zhì)獎?wù)拢ｉT在圣馬可大街上開了一個康斯特布爾沙龍。

    1829年康斯特布爾的妻子患結(jié)核病去世，對他打擊很大。他的生活日趨消沉，再也沒有興趣去尋找新的景色了，經(jīng)常重繪他年輕時代畫過的東西。他回到家鄉(xiāng)，憂郁和悲痛的情緒一直籠罩著他，但他從沒有停止工作，直到去世，最后一幅作品是《阿倫德爾的磨房和城堡》。

    康斯特布爾生前，英國美術(shù)界對他并不重視，直到去世后，他的作品才得到贊揚(yáng)，現(xiàn)在已經(jīng)成為英國風(fēng)景畫的代表，他的作品把英國的風(fēng)景畫真正從因襲成規(guī)和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉(xiāng)和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。他像一位田園詩人，但他對后來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨(dú)創(chuàng)的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產(chǎn)生閃爍著亮光的白點(diǎn)，表現(xiàn)樹葉的反光，這些技法直接影響著巴比松畫家和后來的印象派畫家。

　　康斯太布爾以純樸的現(xiàn)實(shí)主義自然觀向人們展現(xiàn)明凈的大自然。在他的畫里沒有詩情的回憶，也沒有理想的修飾，更沒有哲理的暗示，他在用筆觸和色彩表現(xiàn)某種特定的光線、特定的時間和特定景色中用語言傳達(dá)不了的東西。他在畫中畫出了時間里的空間，他愛畫春天和夏天而不喜歡畫秋天。他認(rèn)為春夏顏色新鮮、歡樂，他推崇光與色，表現(xiàn)一定時辰的天氣變化中的景物。他實(shí)在是位癡心于自然的畫家，人們公認(rèn)他是第一流的最誠實(shí)的大自然的謳歌者。他的理論和實(shí)踐對法國巴比松畫派的形成和對印象派的產(chǎn)生都有著決定性的影響。

《麥田》 1826年創(chuàng)作，143×122厘米。現(xiàn)藏英國倫敦國家美術(shù)館。

教堂遠(yuǎn)景 1800, 鋼筆,墨水和水彩,英國曼徹斯特