Music is liquid architecture
,Architecture is frozen musicohann.
– Wolfgang von Goethe
爵士樂是這座城市最天然的伴奏
裊裊樂聲裝飾著一個繁華時代
No.01
BLACKSTONE M+ HOTEL
若論滬上歷史最悠久的音樂搖籃，不可不提有著上海音樂學院、上海交響樂團、上海交響樂博物館等的“音樂三角區”，在這里，黑石M+園區應運而生。
∇ 黑石 M+園區 改建前后對比
作為黑石M +的中心項目，設計師黃全修繕與改建了這座黑石M+酒店，延續傳承，使之兼具歷史魅力與新潮設計的非凡格調，讓經典煥發出新的生命力。
珍貴花磚、樓梯結構等古典主義的裝飾仍被完好地保存下來，重現上海斑駁歲月的溫柔，顯示著十里洋場的繁盛曼麗。
M 可以是 Music、Moment、Modern、Magic……代表無限可能與多維面貌的“+”，令這里的形象更加立體與多變。隱匿于鬧市，循跡海派美學，一場屬于老上海的時光之旅，正緩緩開啟……
步入一層大廳，寬闊的門廊與天頂極具視覺沖擊感。清晰挺闊的的構架設計有著工業化的極簡性，花磚與內飾帶來的考究的古典感與綠植帶來的法南風情，演繹力與美的交融。
前廳由數條弧形曲線組成，將老上海的石庫門以抽象的形式描摹出來，以現代形式詮釋底蘊豐厚的本土建筑符號。
前廳懸掛著藝術家顏磊的作品《彩輪》，?彩和明暗關系中的遞進與回旋，讓人泛起躍躍欲試的窺探欲，吸引著住客步入神秘的內部空間。
顏磊直指全球視野下的社會生態，將宗教情結與現代主義、經典與當下進行整合，通過抽象藝術手法進行表現，創造彩輪這一視覺符號，給人一種陷入時空隧道般的體驗。
在黑石M+園區，藝術成為一條紐帶，聯結起過去與未來、不同的認知模式和情感。傳統與新生的領域交織，生長出別樣的面貌。
No.02
BLACKSTONE M+ HOTEL
燈光映射在電梯門上，經過地面的反射，巧妙地拓展了空間的向度。琥珀燈光與墨綠色的墻面和諧統一起來，別有一番絢麗風情。
解構的塊面與復古元素碰撞，金屬細節與石材的肌理配合，讓過去的復古典雅與當下的現代設計共處一室，締造自成一派的棲居空間。
靈動的大理石紋給純粹的幾何體增添了生命力，形體與花紋合并分離、融合疊加、交錯互補，以一種新的方式探索空間、層次和韻律之間的互動，詮釋輕奢空間的別樣美感。
鉆石般的材質，透過陽光折射出的環境的光影，將觀者置于模糊時空的未知空間，猶如一部科幻電影。
No.03
BLACKSTONE WHISKY CLUB
設計師旨在打造別具一格的海派威士忌酒吧，在黑石這片新潮里弄中，進行一場威士忌不羈烈性與海派藝術的跨界演繹。
圓輪懸掛在神秘深邃的走廊間，光影的營造極具科幻感，邀請客人從現實逃遁，走進夜生活，獲取一段心無旁騖的休憩時光。
酒吧主題空間以古金色為主色調，是威士忌的底色，高雅之中也有著溫暖與韌性。暖光籠罩，和三兩友人品飲上乘的威士忌，度過一個淺斟慢酌的夜晚，無疑是一件樂事。
No.04
HOTEL ROOM
設計師在客房走廊鋪陳了具有懷舊氣息的馬賽克花磚，疊加了時光雕琢的優美。海藻綠色的大理石墻面搭配復古內飾，閃爍著復古矜貴的浪漫氣息。
墨綠、皇家藍、酒紅、鎏金等大膽的色彩與豐富的材質表現，內斂與張揚揮灑咋一處，將Art Deco的藝術感與海派文化的精致合二為一。
客房戶型規整通透，利落的線條與圓潤的曲面相襯，勾勒出空間的層次感。這其中，雅致的淺白色系調和了墨綠與海軍藍硬朗的質感。
房間一隅懸掛著交響樂團演出的歷史照片，悠揚旋律從塵封的時光中回響……這里不乏有國際知名樂手、音樂人下榻，在空間的節奏與韻律之中，展開了屬于音樂愛好者的跨時空對話。
房間的床頭音響均為擁躉眾多的Marshall，這曾經被稱作最適合聽交響樂和老爵士的品牌，音色飽滿而富有層次感，暗合了酒店與這片被稱為“音樂三角地”的街區之間的關系。
酒店坐落于城市繁華深處，透過視野開闊的窗戶，上海城景若隱若現。現如今，“生活方式酒店”的理念日漸普遍，強調在入住時擁有浸入式的城市體驗。
內飾的每一處細節都經過精心設計，將多種材質、尺寸和維度巧妙連接起來，在切割和拼貼的花紋中實現空間中的演進和趣味。溫暖的居家氛圍與奢侈華美的色調共存，這種沖突感正是Art Deco的魅力之源。
散步聽音樂會、逛書店、吃頓悠閑的晚餐，最后回到住處，在鬧中取靜的景致中入眠，這樣的度假體驗無疑更為完整。
梧桐掩映之下，老建筑仍在悄悄生長，留住城市風貌，讓街區可以漫步，讓建筑可以閱讀，讓城市富有溫度。歷史與潮流于黑石M+完成交融與碰撞，成為上海連接過去與未來的坐標……
項目信息
項目名稱：Blackstone M+ Hotel 黑石M+酒店
項目地點：中國 上海
項目面積：2500㎡
業主：幸福里文化創意產業發展有限公司
室內設計：WJID維幾設計
設計主創：黃全
建筑改造：泊萊茲建筑設計
完工時間：2020年10月
項目攝影：覃昭量、感光映畫
項目視頻：花生工作室
首間亞洲的Ace Hotel選址于日本京都，將于今年4月16日開業的Ace Hotel Kyoto由洛杉磯設計工作室Commune與日本著名建筑師隈研吾合作設計的，京都分店共有213間客房，設計受到了京都歷史的啟發，而酒店前身更是京都中央電話公司的總部，因此是集新舊建筑物于一身。隈研吾指這樣的設計是希望讓Ace Hotel成為一種文化的催化劑，把到訪的人和京都的社區能夠無縫連接。
Ace Hotel Kyoto有著庭院花園、畫廊、活動空間、咖啡廳及獨立餐廳。而酒店房間更有著日本文化和傳統，例如日本浸浴的浴缸和榻榻米。酒店更展示了日本傳奇染色大師柚木沙彌郎的原創藝術品，之后更會跟不同的當地藝術家合作。
Ace Hotel Kyoto的首席品牌官Kelly Sawdon說道京都是一個能夠讓不同藝術家、設計師、音樂家、電影制作人和詩人得到靈感的地方，因此她希望Ace Hotel Kyoto能成為給一眾旅游人士靈感的聚集地。
主要項目信息
項目名稱：Ace Hotel Kyoto
項目位置：日本京都
項目類型：設計酒店
設計師：Kengo Kuma & Commune
攝影：Stephen Kent Johnson
設計世界酷女孩Kelly Wearstler設計了Santa Monica Proper，這是一家尋求仿效加州酷的精品酒店。這家位于西海岸的酒店集團是Viceroy Hotel Group創始人Brian De Lowe、Alex Samek和Brad Korzen家族中最新成立的正規酒店家族。
Proper品牌體現了一種“更寬松”的奢侈，以一種既能吸引假日游客，又能吸引長期住客的方式，融入當地和周邊文化。
酒店前身是Santa Monica Professional大樓，由Arthur E. Harvey于1928年以西班牙復興風格設計，最初用于醫療套房。Howard Laks建筑事務所建造了一個與歷史建筑相協調的新結構，包含了271個房間的酒店。
Wearstler從整個酒店的經典圣莫尼卡歷史（包括視覺和文化）中脫穎而出。 引人注目的物體點綴在公共空間，這是與L.A工匠定制合作原創藝術品和單片裝置的結果，包括Ben Medansky，Morgan Peck，Tanya Aguiniga，Len Klikunas和Bradley Duncan。
由新興設計師克里斯·沃爾斯頓（Chris Wolston）設計的功能性赤土陶器和玻璃纖維椅子花瓶在接待處占據了重要位置，展示了一系列不斷變化的異國情調花卉。Wearstler的獨特材料和紋理的標志性風格被限制在中性色調內，包括瓷磚結構的柱子，抽象的，不規則的鑲木地板，以及木材或石灰華的過渡全高拱門。
私人空間與圣莫尼卡標志性的沿海生活方式相關，具有多種有機色調和紋理混合。 271間客房分為兩個獨立的翼樓，一個是現代的，另一個是復古的，位于原始的西班牙建筑內。在復古的翼樓中，Wearstler通過花卉壁紙，裝飾燈和桃色裙邊來展現復古風格。當代的側翼更現代一些，有些是裸露的混凝土墻，架上安裝著平板屏風和中世紀雕塑風格的家具。
酒店坐落在一個創意中心，距離高檔精品店，咖啡館，農貿市場和海灘僅幾步之遙，是鄰里生活方式的整體延伸。設施包括Ayurvedic水療中心，瑜伽和寬敞的屋頂游泳池。即將開業的是Proper的招牌餐廳Onda，這是當地備受尊敬的廚師Jessica Koslow和Gabriela Camara之間備受期待的合作。
主要項目信息
項目名稱：SANTA MONICA PROPER LUXURY BOUTIQUE HOTEL
項目地點：美國加州圣莫尼卡
項目類型：設計酒店/精品酒店
室內設計：Kelly Wearstler
攝影：The Ingalls
香港瑞吉酒店已于2019年4月開業，其時尚精致的室內空間由香港著名建筑師André Fu設計。這座27層高的大廈在灣仔香港海濱是一個閃閃發光的存在，灣仔是香港最古老的地區之一，至今仍有電車通過。灣仔是傳統典當行、舊警署和包豪斯建筑的所在地，傅巧妙地將這些融入到他的設計中，帶領游客進行身臨其境、層次分明的視覺之旅，在這里，個人記憶與城市遺產交織在一起，產生了豐富而令人回味的體驗。
香港的文化遺產在酒店內隨處可見：都爹利街的舊式煤氣路燈、灣仔舊警署的殖民式圓柱，以及受香港殖民式大廈啟發而設計的鑲板。藝術是酒店內部的一個重要元素，而傅一直對藝術收藏有著自己的見解，瑞吉酒店里就不乏國際知名藝術家的作品。
André Fu的最初靈感來自于John Jacob Astor IV于1904年在紐約建造的第一家瑞吉酒店。傅帶著這個文化地標，并將自己的童年回憶融入香港。傅說：“我想要比傳統意義上的燈籠、舢板和寺廟更深入，挖掘我對這座城市的記憶。”
走進酒店讓人產生一種走進世紀之交曼哈頓私人豪宅的感覺。André的禮物是將紐約的規模和宏偉感與歷史悠久的香港融合在一起，讓客人在現代香港快節奏的都市生活中找到一個避難所。
門廊面積達580平方米，設有戲劇性的抵達場地，而8米長的石墻與大理石接待臺協調一致。近8米高的石頭瀑布以其潺潺的流水聲為特色，還為平面帶來了流動性。華麗的燈籠和受19世紀舊香港煤氣燈啟發的燭臺，創造出柔和而感性的光芒。Solomon和Wu設計的四米高的超大青銅鑲板門通往前廳，旨在通過抽象的輪廓向香港這座摩天大樓致敬。
進入前廳，客人會發現兩個相連的空間，一個帶電梯的前廳，和一個禮賓處的小沙龍。傅的戲劇性設計延伸了前廳的垂直高度，讓它看起來更高，銅屏讓人想起了香港殖民時期典型的老式窗框。電梯兩側的大理石雕刻的造型反映了第一個瑞吉酒店的經典紐約方言。
從臨街的大堂，客人可以去到二樓，進入走廊，走廊的邊緣是經典的木制鑲板，玉綠色的前廳，框起了中國藝術家Cao Yuan Hua展出的一個超大尺寸的正宗中國鼻煙壺。
主要項目信息
項目名稱：St. Regis Hong Kong
項目位置：中國香港
項目類型：設計酒店/奢華酒店
完成時間：2019
建筑師：André Fu
Adriatic是一個獨特的酒店，空間的藝術裝飾創造了一個不可復制的酒店環境?，F有建筑建于1913年，是該地區最早的酒店之一。
經過全面的改造和創意藝術家們圍繞3LHDs設計概念的集體努力，酒店成為了城市的一個焦點。酒店外觀保留著建筑傳統的，真實的歷史外觀，而團隊設計的新內飾則在視覺上呈獻奢華、現代、古典而優雅，具有豐富的質感、色調和色彩。內飾的主要特征是特定場地的藝術裝置。整個酒店的藝術收藏品由100多件博物館藏品組成，好奇的客人們將在這里尋找不同的體驗。
除了保留酒店的傳統價值之外，酒店的歷史層次也在設計中得到了詮釋，藝術的干預創造了當代的國際化精神。 一系列干預措施打開了內部空間，使其更具代表性。
∇ 總平面圖 site plan
∇ 地面層平面 ground floor plan
∇ 一層平面圖 1F plan
∇ 二層平面圖 2F plan
∇ 三層平面圖 3F plan
∇ 閣樓平面圖 attic plan
∇ 剖面圖 section
完整項目信息
項目名稱：Hotel Adriatic
項目位置：克羅地亞
項目類型：酒店空間/藝術酒店
完成時間：2015
項目面積：821平方米
設計公司：3LHD
設計團隊：Saša Begovi?, Marko Dabrovi?, Tatjana Grozdani? Begovi?, Silvije Novak, Zorislav Petri?, Dijana Vandekar
攝影：Duško Vlaovi?, Domagoj Blazevic
Schwabing位于德國巴伐利亞州首府慕尼黑北部，這是該市最高檔的社區之一。它著名的德國前衛街區、新藝術派建筑，以及19世紀和20世紀時作家、知識分子和藝術家聚集在露天咖啡館的波西米亞文化，似乎一直延續到現在，現在吸引著當地人和游客。
這是德國的第一家Andaz酒店，巴伐利亞文化的許多方面都融入到酒店的設計語言中。例如，在天然石材地板上、天花板上以及入口區域的菱形立柱上復制了巴伐利亞州的藍白相間的菱形國旗的菱形圖案。
水療中心和泳池區則打破了酒店的棱角風格。團隊解釋說，圓形更柔軟，更符合人體的自然形態。為了突出水療區的平靜感，他們選用了天然材料，如柔軟的綠色，橡木，淺色瓷磚馬賽克和優雅的黃銅。
如果很難準確定位Enso Ango的位置，那是因為這家酒店實際上由五個基地組成，分布在京都中心迷人的小街小巷中，鼓勵客人四處走走，探索這座城市。
“ENSO”指的是禪宗的理念，即“萬事萬物都在一個大圓里相連”。Enso Ango背后的Ango酒店公司解釋說，分散式酒店的概念旨在讓游客走出京都的線性體驗，進入城市的有機、自由流動的路線。
“京都有繁榮的文化和豐富的社區文化；我們分散的酒店理念讓游客發現和感受城市的生活文化，而不是僅僅關注過去的旅游景點。”他們補充說。
為了鼓勵基地之間的流動，每棟建筑都設有公共空間，如休息室，榻榻米沙龍，客用廚房，酒吧，餐廳和健身房。 此外，客人可以自由辦理入住手續并使用所有五處公寓的公共區域，并通過街道和街區創建自己獨特的路線。
完整項目信息
項目名稱：Enso Ango酒店
項目位置：日本京都
項目類型：設計酒店/精品酒店
設計公司：Uchida Design
陶瓷藝術家：Masanobu Ando
視覺藝術家：Katsuhiko Hibino
家具和藝術設計師：Atelier Oi
建筑師：Naoki Terada
攝影：Satoshi Asakawa & Tomooki Kengaku.
酒店官網：ensoango.com
總部位于米蘭的建筑設計公司Peter Pichler Architecture（PPA）提出了一種新的可持續樹屋概念，并在意大利多洛米蒂山的森林中構建了一組前衛的養生樹屋。
作為對現有酒店的補充，樹屋的設計是為了創造一種生活在森林中的新體驗，與自然完美結合。
幾何形狀的屋頂，其靈感來自于周圍的冷杉和落葉松外形。樹屋本身也是由當地的木材制成，這讓樹屋和周圍的環境更好的融合在一起，從而確立了項目的可持續性。
這些樹屋均為兩層，面積從35-45平方米不等，一樓是??一個小型閱讀或休息區；二樓是帶小浴室的睡眠區。兩層樓的內部由一個小型樓梯相連。
樹屋內部的天然木制結構為客人提供了溫馨舒適的環境，并且使用大片玻璃窗的設計，開闊的視野將意大利多洛米蒂山的森林美景盡收眼底。
該公司表示：“我們相信旅游業的未來是建立在人與自然關系的基礎之上的。集成良好，可持續發展的架構可以放大這種關系，不需要任何其它東西。”
Peter Pichler Architecture建筑公司設計的樹屋不同于傳統的酒店理念， 這些森林樹屋里沒有配備電視、電腦，或者其它高科技的家電，為人們提供了一種真正“慢下來”的旅游形式。
設計：Studio GAIA
Images © W Hotels
