Rafal Olbinski出生在波蘭，畢業于華沙工藝學校建筑部門。 1981年他移居美國, 并很快成為著名的戲劇海報設計大師。作品經常出現在時代、商業周刊、大西洋月刊、花花公子、紐約時報等主要出版物。他的畫已被許多知名的藝術館收藏，其中包括：美國國會圖書收藏館，紐約的Carnegie基金，紐約共和國公司，Searle公司，紐約的國家藝術俱樂部以及美國的很多私人收藏館，甚至是歐洲、亞洲和南美洲。

Rafal Olbinski在世界海報大獎賽上多次拿過大獎，1994年在巴黎獲得海報設計藝術最高榮譽“薩維尼亞克大獎”。他的作品利用視覺錯覺效果揭示戲劇的內涵。

內心深處的疼痛和悲傷 – 石田徹也

    石田徹也1973年靜岡縣燒津市生，靜岡縣立燒津中央高中畢業后，全心地繼續在武藏野美術大學繪畫，2005年被NHK「新星期日美術館」介紹后，被給予了很高的關注和評價。

    石田徹也的作品描寫石田個人的實際生活和聯想中的世界，雖然被他描繪的世界并非現實，但卻好像真實的發生在我們的世界中。這些作品被認為是描寫和痛切批判當代日本社會的的珍貴作品；包括人權、學校教育、日本的社會結構，以及表現人們的內心的疾病。

  在少年犯罪和兒童殺害事件成為社會問題的今天，石田徹也也以柔弱的少年和兒童的心理根源，描繪出一副超越真實的圖景，揭示了潛藏在現代人的心深處的疼痛和悲傷。

    石田的作品中不難找到一個圓臉大頭的主人翁，作者常以超現實主義的手法，讓這位主角化身成不同的物品在畫作中出現。很多評論家都認為，這位主角便是畫家的自畫象，也是石田本身表達自己對社會看法的間接投射。

    石田的作品畫風大膽，有很濃厚的手繪風，令人感受到一種無名的壓迫感和無助感。作者配合不同的構圖令人聯想到主角正處于一個又一個被迫不停運作和工作的角色。主角的表情和動作往往令人感同身受地感受到他那種雖然無奈，但亦要接受，最后變成麻木，目無表情的繼續工作下去的處境。

    石田徹也是一位沉默寡言并不善于社交的人，他將所有精力都投入在繪畫之中并努力追求其創作的原創性。將日常所觸及周遭事物隨時隨手紀錄在筆記本上化為其創作靈感來源。

  
     石田徹也大學畢業后就職面試并不是很順利，便開始一邊打工一邊繪畫的生活。像是ㄧ些夜間工廠或是工地現場警衛&巡邏等打零工的工作都只是為爭取更多時間在他所專注的繪畫上。

     2005年石田徹也在東京銀座因交通意外而英年早逝(去世時才31歲)。有人說是他是自殺但也有人提出反駁。因為當時石田總是隨身帶著ㄧ張美元紙鈔在口袋內提醒自己要到美國繼續繪畫深造的計劃，因此不可能自殺!

    很可悲的是這么有才氣的畫家，雖然畫作頻頻得獎但是市場卻不是很接受.倒是去世后才廣受矚目，而百余幅畫作也頓成為搶手貨。最近在香港佳士得拍賣場以港幣460萬元落槌，刷新了藝術家個人紀錄。