效果圖：
素材：
首先，打開圖片，復制一層(ctrl+J，這是一個好習慣)，然后摁shift+ctrl+L，這是自動色階，用于還原圖像原來的顏色!
然后新建一層“漸變映射”，如圖：
做一個紫色到黃色的漸變，如圖：
然后把圖層混合模式改成“濾色”，不透明度為35%，如圖：
然后新建一層“色階”，如圖：
數值如圖：
得到如下效果~
再新建一層綠色到黃色的“漸變映射”，圖層混合模式改為“正片疊底”，不透明度為10%!如圖：
得到如下效果：
好像有點暗，等下再調一下色階
新建一層“色階”，數值如圖：
得到如下效果：
到這里顏色就調的差不多了，接下來做點點綴。
新建一個比原圖大很多的文檔，數值自定。
把剛才新建的文檔填充黑色，然后選擇濾鏡—渲染—鏡頭光暈，數值如圖：
然后把鏡頭光暈的那個圖層拖到要調色的那個文檔里，圖層混合模式改為“濾色”，然后放在圖片的左上角，如圖：
最終效果!
可是因為黑白攝影的重要的特性，很多攝影師依然選擇拍攝黑白照片。
黑白攝影最大的特點就是可以用突出的對比以及光影來訴說一個獨立的故事，并且沒有了色彩的干擾，也會讓觀眾更加容易將注意力集中在畫面內容本身。
尤其是注重情緒表達和故事性的街頭攝影，黑白成了多數街頭攝影師的最愛。
黑白照片的后期，可不是簡簡單單的彩色轉黑白這么簡單，涉及到灰度的變化，涉及到明暗色調，任何一個細微的變化都能創造出不同風格的作品，想要調出一張自己的滿意的黑白照片，還是需要下一番功夫的。
今天就來說一說在 Lr 中如何調整黑白照片。
將一張彩色照片轉換為基礎黑白很簡單，只需要按下快捷鍵「V」或點擊右側控制面板中的「黑白」就可以了。
和彩色調整一樣，基礎控制面板中的各項參數可以幫助我們最簡單也是最基礎的調整照片。
曝光不用多說，對比可以調整圖像的反差，也就是調整照片中最亮的區域和最暗的區域之間不同亮度層級的差異。
對比主要影響的是中間色調。當增加對比度的時候，中間色調到暗色調的圖像區域會變得更暗，而中間色調到亮色調的圖像區域會變得更亮。降低對比度時，對圖像色調產生的影響與之相反。
這也就是為什么說對比度可以影響圖像全局，對比度可以影響明暗之間的過渡層次，對比度越高，從中性灰到純黑或純白之間的色階的數量就會越少，明暗之間的對比就會越大，反之就會越小。
說得通俗一點，增加對比度，可以讓圖像的暗處更暗，亮處更亮，從而讓整張圖像的對比感更加強烈，明暗之間的反差也就會越明顯，下面三張圖，對比度依次為 -100、0 以及 +100，從圖像的表現中，我們可以很輕易的看出對比度對于畫面的影響。
也就是說，如果我們想要調出一張低反差的照片，就要降低對比度，如果想要調出一張高反差的照片，就要提高對比度。
對比度下面的是色調控制面板，色調調整有四個調整內容，分別對應圖像的四個亮度區域，黑色色階、陰影、高光以及白色色階。
黑色色階和陰影部分控制著畫面中黑色區域和暗調區域的曝光，提高參數會使這個區域的直方圖像素向右偏移，曝光增加，暗調變亮，同理降低參數會使這個區域的直方圖像素向左偏移，曝光減少，暗調更暗，可能會導致曝光不足。
像下面這張照片，我覺得左側似乎黑的不夠，還能隱隱約約的看到一些細節，不適合表現反差：
這個時候我可以將曝光降低，就得到了下圖：
但是單純的降低曝光可以看到右側的高調區域的曝光也同樣被降低，整體降低顯然并不是提高反差的一個好辦法，于是我用另一種方法，調整陰影和黑色色階，于是得出了下圖：
可以看到在這張圖上右側部分幾乎沒有什么改變，而左側黑色區域卻更暗了，這是因為陰影和黑色色階只控制暗調區域，而對高調區域沒有影響。
而白色色階和高光部分控制著畫面中白色區域和高調區域的曝光，降低參數會使這個區域的直方圖像素向左偏移，曝光減少，高調變暗，同理提高參數會使這個區域的直方圖像素向右偏移，曝光增加，高調更亮，可能會導致曝光過度。
一般來說，當我們拍攝夜晚的照片的時候，往往都會因為燈光太亮而使整個暗調照片出現部分高光溢出，這時候我可以通過降低高光來降低高光區域的曝光，而不至于像降低曝光度那樣將暗調區域的曝光也一同降低。
在色調曲線下面，有一個黑白混合的調整面板，在這個面板之中，我們可以根據原始圖像調整不同的灰度。
舉個簡單的例子，下面這張照片，我們可以將其看成紅色和藍色兩種主色調。
這時候在黑白混合面板中調整紅色的值，可以看到，只有紅墻的色調發生了變化：
同理，如果僅僅只調整藍色的值，可以看到只有藍天的色調發生變化：
如此一來，我們要是事先知道了原始彩照中的某種顏色，再調整這種顏色的灰度就會很簡單了。
就像下面這張彩照，我將其直接轉換為黑白得出了這樣的照片：
如果我想要讓人物更加顯眼就直接改變人物衣服的黃色的值就可以了。
在 Lightroom 中獲得更好的黑白照片，需要訓練對于色調的感知，Lr 的優點就在于它并不會在原始文件上改動，而是改動后將數值覆在原始文件中作為新文件導出，所以我們可以根據自己的想法調整我們的圖像，只要點擊鼠標就能夠完成所有的操作。
沒有一種操作可以適用于每個圖像，只有不斷的嘗試和練習，才能調出自己心目中喜歡的照片的樣子。
Via: letsfilm
]]>歐美復古色效果：
素材：
歐美復古色教程：
1、打開一張唯美的花朵圖片，素材選有微距效果的。
2、創建通道混和器調整圖層，對紅色和藍色通道調色。
效果如下
3、創建色彩平衡調整圖層，將色調設置為：中間調，其它數值如下。
然后將圖層混合模式設為：正片疊底，效果如下。
4、創建曲線調整圖層，對RGB通道進行下如調整;
效果如下
5、創建可選顏色調整圖層，選擇絕對的模式下，對紅和黃色進行調整;
效果如下
6、創建漸變映射調整圖層，漸變的顏色標注如下。
將圖層混合模式設為：正片疊底，不透明度：80%，效果如下。
7、創建通道混合器調整圖層，分別對紅、綠、藍進行調整，數值如下;
將圖層混合模式設為：濾色，效果如下。
8、創建通道混合器調整圖層，對綠色通道進行調整;
效果如下
9、新建圖層，按Ctrl+Shift+Alt+E快捷鍵蓋印圖層，執行‘濾鏡-濾鏡庫-藝術效果-膠片顆粒’(提示，CS6版本是在濾鏡庫里)，數值如下。
效果如下
10、執行‘濾鏡-銳化-智能銳化’，參數如下。
效果如下。
11、再添加些字體，添加字體的技巧：因色調是復古色，所以字體盡量選擇細和有曲線效果的，文字不要太大，顏色盡量選擇與背景相近的色。 完成最終效果。
先看看效果圖
思路分析
我們從兩個角度去分析一下這些照片的色調：
明亮度(黑白灰關系):
這些照片都屬于亮調，且細節清晰可見，可以打開這些照片觀看這些照片的直方圖可以看出，直方圖的信息大部分分布在最右邊，亮度信息比較多，所以我們后期的話，盡量讓照片直方圖靠右，且讓跟多的細節展現出來。
色彩上:
低飽和，高明度，且天空和建筑偏向于一種固定的顏色，如下所示。
后期對天空和建筑調色的話盡量往以上對應的顏色上靠。
我現在拿一張圖來做一下示范:
最終效果圖（這其實也是一種動漫風）
前期：這張照片的拍攝地點在學校,當時是一個晴天,大致是中午時拍攝的,可以從照片中看出天空還是呈現藍色的,這方便于我們后期對天空進行調色,盡量選擇天空為藍色時拍攝,這方便我們后期對天空進行調色,如果當時的天空呈現白色的話,是很難對天空進行顏色調整的,或許可以嘗試合成天空。
一:裁剪二次構圖
首先復制一個圖層，對照片進行一個裁切，選擇裁剪工具將下方的路燈裁剪掉，輸入框輸入裁剪比例選為16:9電影的比例。
二:調整明亮度
分析原圖可以看出，原圖在細節方面并不是很清晰，還有很多地方呈現暗調，比如樹木和窗戶這塊。
先右擊將圖層轉為智能對象，然后打開camera raw進行調整。(轉為智能對象的好處是：我們對圖層所做的每一步濾鏡的操作就能被保留下來，方便我們后期對調整參數進行修改)
提升這些黑色的地方，找回細節：提升陰影和黑色找回細節，同時降低天空的高光部分。
調整完之后
三:色彩初調
利用HSL和校準三原色對天空、建筑、樹木的顏色進行調整，往我們之前分析的顏色上靠。色相上，紅色往橙色靠，綠色往黃色上靠，藍色往青色上靠。明度上，提升畫面中顏色的明度：紅色、橙色、綠色、藍色。
調整完如圖：
因為HSL顏色調整的范圍有限，所以我們還需在校準中，對三原色進行調整，使得畫面顏色更靠攏我們分析的顏色。
調整完之后，我們需要對高光和陰影中的顏色進行調整—色調分離，在高光和陰影中添加點紅色，使得畫面的色調進行一個統一。
四:可選顏色調整
顏色的調整很難再camera raw中一步完成，我們還需要利用可選顏色對天空、建筑、樹木的顏色進行調整，新建一個可選顏色圖層進行調整。
調整完之后
五:整體調整
選中可選顏色這個最上方的圖層，按住shift+ctrl+alt+e鍵進行合并可見圖層，轉為智能對象進行camer raw濾鏡操作。給個洋紅的的色溫，調整整體的一個黑白灰關系，然后在增加點自然飽和度。(這一步根據大家自己感覺進行微調即可)
六:加黑色邊框
新建一個透明圖層，用選框工具選中圖片上面兩邊，填充為黑色。
原圖
最終效果
1、復制原圖，新建可選顏色調解層，設置參數如下。
2、新建亮度/對比度調解層，調節亮度和對比度，然后降低柔角畫筆不透明度到12%，在人物的五官和輪廓上進行涂抹。
3、新建通道混合器調節層，預設改為紅外線的黑白，并調整參數，具體如下。
4、新建純色調解層，拾取顏色#564931，確定后將圖層模式改為顏色。
5、新建曲線調解層，調節曲線，具體如下。
6、建立純色調解層，拾取顏色#544623，確定后黑色填充蒙板，在蒙板上用不透明度為12%柔角畫筆擦出人物的輪廓和五官。
7、新建圖層命名為唇，選擇畫筆，用#544623顏色，在唇部進行涂抹后將圖層模式改為顏色減淡。
打上文字，將圖層模式改為顏色減淡，完成。
原圖
最終效果
一、提亮
二、渲染馬路顏色
我們在渲染馬路色彩的時候，可以直接使用色彩平衡工具，通過為陰影加入青色來渲染馬路的色彩。但是經過操作我們發現，陰影在畫面中對應的區域還是過大，導致畫面整體都會受到調整的影響。
這時候我們就可以采用分區調整的思想，讓我們的效果只應用到畫面的局部。我們對色彩平衡工具應用一個蒙版，使其效果只應用到地面。
分區調整思想的應用非常廣泛，色彩平衡工具、選區+調整、蒙版+調整、高低光調整等等都是分區調整，只不過分類依據不一樣而已，我們可以根據自己的需要靈活選擇。
三、調整色階
我們調整一下色階值，讓畫面更加通透。
四、渲染畫面色調
然后我們新建一個圖層，填充顏色。
然后把這個圖層的混合模式改為柔光，畫面效果如圖。
五、渲染天空形態
最后我們來渲染天空的形態，我們首先新建一個圖層，然后拉一個青色到無色的漸變，畫面效果如圖。
如果我們僅僅只是調整圖層的不透明度，是很難達到原圖的效果的。
在這里，我們不需要產生新的顏色，只需要讓我們的漸變圖層與原圖層融合即可，因此選擇深色混合模式。
最后再整體銳化一下，調整一下對比度。
原圖
最終效果
一、選擇素材
首先在Photoshop打開圖片，點擊“文件>打開”，然后選擇下載的圖片，點擊確定。在繼續下面的操作前，需要檢查圖片：
1、圖片應該采用8位RGB顏色模式。點擊“圖像>模式”檢查。
2、圖片的尺寸會影響最終用途效果，圖片高寬最好設置在1500~4000像素。點擊“圖像>圖像大小”檢查。
二、摳出人物
1、打開圖片后，要將人像摳出。常用人像摳出工具有：鋼筆工具（P）、套索工具（L）、快速選擇工具（W）、魔棒工具（W）。根據不同的使用習慣可以隨意選擇使用，本次教程中筆者選用的是魔棒工具，只要設置好容差，就可以開始設置選取。運用好shift、Alt將選區增加或者減少，設置過程中還可以同時調整容差，讓選擇更加精準。
如果背景內容比較單一（如本示例），對背景創建選擇，然后選“選擇>反轉”，就能將選擇到人像。
2、創建選區后，選擇“圖層>新圖層>通過拷貝創建”，將從選區中復制圖像并創建新圖層，這樣就獲得分離出來的獨立人像。雙擊縮略圖進行重命名為“人像”。
三、創建背景
1、選擇背景圖層，選擇“圖層>新填充圖層>純色”，創建純色填充圖層。命名為“背景色”，點擊確定。這時會彈出窗口供選擇顏色，選擇黑色#000000，點擊確定。
2、重復上面的步驟創建新圖層，命名為“光暈”。對著光線圖層右擊，選擇混合選項，勾選漸變疊加，如下圖設置。
3、減低光線圖層不透明度為25%。
四、創建光源
1、現在創建圖像光源，選擇“圖像>新填充圖層>漸變”，創建新的漸變填充圖層。命名為“光源”，點擊確定。這時會彈出對話框，按下圖設置好，點擊確定。
2、設計光線會照到人物身上，因此不會直達圖像底部，因此需要將下半段的光線給遮蔽掉。這里就用到圖層蒙版。選擇光線圖層，按D或者X將前景色設置為黑色，選擇“編輯>填充”。應用如下設置，點擊確定。
3、選擇圖層蒙版，點擊套索工具，右擊畫布，選擇自由變換。如下圖將遮蔽范圍調整到畫布下半部，按回車確定。
4、保持圖層蒙版作為操作對象，選擇“濾鏡>模糊>搞死模糊”，如下設置好模糊半徑。
5、設置光線圖層的混合模式為屏幕、不透明度為85%。
五、合成人物與光線
1、選擇人像圖層，在圖層面板中右擊選擇混合選項，勾選漸變疊加，設置如下圖所示。
2、按著Ctrl點擊人像圖層的縮略圖，將選區調出，選擇“選擇>修改>收縮”，設置收縮30像素，點擊確定。
3、選擇“圖層>圖層蒙版>顯示選區”。
4、選擇“濾鏡>模糊>高斯模糊”，添加高斯模糊，設置模糊半徑為160像素。
六、局部增亮
1、下面需要按照光線照射的角度增亮人像的部分位置，選擇人像圖層，選擇“圖像>新圖層>通過拷貝復制”，然后雙擊新圖層命名為“原人像”。
2、下面需要將原人像圖層的圖層蒙版給刪掉，并且清楚圖層樣式。選擇“圖層>圖層蒙版>刪除”，將蒙版去掉；選擇“圖層>圖層樣式>清除圖層樣式”，將一同復制過來的圖層樣式給清除掉。
3、將圖層樣式和蒙版都刪掉后，整個人像都光亮起來。下面需要針對光線照射的方向做一些人像的調整。選擇“圖層>圖層蒙版>隱藏全部”，然后選擇畫筆工具，按D將前景色設置為白色，然后沿著光線照射的方向將人像顯示出來。
4、下面為人像高光部分添加對比度。選擇原人像圖層，在鍵盤上按D重置樣本。然后選擇“圖層>新調整圖層>漸變映射”，創建新的漸變調整圖層，命名為原人像對比，點擊確定。在選擇“圖層>創建剪貼蒙版”，將調整效果控制在人像范圍內，從而不影響背景部分的效果。
5、將漸變調整圖層的混合模式設置為疊加，設置不透明度為11%。
七、增加顆粒效果
1、下面增加顆粒效果。選擇“圖層>新圖層>新圖層”，創建新圖層。圖層使用系統默認命名Layer 1。鍵盤按D，設置前景色為黑色，選擇“編輯>填充>前景色”。
2、選擇“濾鏡>像素化>銅版雕刻”，設置類型為粗網點，點擊確定。然后選擇“選擇>色彩范圍”，選擇吸管工具，通過點擊白色顆粒選擇白色，然后設置顏色容差為200。
3、選擇“選擇>調整邊緣”，設置如下圖所示。然后選擇“圖層>新建>圖層”，創建新圖層命名為“顆粒1”。
4、通過鍵盤D和X設置前景色為白色。選擇“編輯>填充”，設置如下圖所示。選擇“選擇>取消選擇”，選擇Layer 1圖層，選擇“圖層>刪除>圖層”。這步驟的原理是利用Layer 1創建顆粒，利用顆粒作為選區，在新圖層中填充完成顆粒制作。
5、設置圖層混合模式為疊加，視乎于理想顆粒效果的要求，來決定是否創建更多的顆粒圖層。教程中筆者就復制了3次。
6、選擇最頂部的顆粒圖層，按Shift將最后的顆粒圖層選擇上，然后選擇“圖層>新建>從圖層建立組”。圖層組命名為“顆粒”。
7、按Ctrl+點擊選擇人像圖層的縮略圖，創建人像選區。按D設置背景色為黑色，選擇“圖層>圖層蒙版>顯示選擇”。當圖層蒙版被選擇上后，選擇“圖像>調整>反相”，將圖層遮蔽效果反轉。
8、現在，圖層蒙版仍然是操作對象，選擇“窗口>屬性”，在屬性面板中設置羽化160像素，設置不透明度為54%。
八、創建色彩效果
1、下面要創建賞心悅目的色彩效果啦。選擇“圖層>新調整圖層>色彩平衡”，創建新的色彩平衡調整圖層，并且命名為“色彩”。
2、雙擊色彩平衡調整圖層的縮略圖，然后如下設置。
九、畫面色彩調整
1、下面就是對圖像做最后的調整。首先添加飽和度，選擇“圖層>新調整圖層>色相/飽和度”，創建色相/飽和度調整圖層，命名為“全飽和”。
2、雙擊色相/飽和度調整圖層的縮略圖，設置如下。
3、下面調整對比度。按D重設調色板，選擇“圖層>新調整圖層>漸變映射”，點擊確定創建漸變映射調整圖層，命名為“全對比度”。
4、設置混合模式為疊加、不透明度為31%。
5、繼續調整亮度。選擇“圖層>新調整圖層>色階”，點擊確定創建色階調整圖層，命名為“全亮度”。
6、點擊圖層縮略圖，設置如下。
7、最后增加圖片的銳度。按ctrl+Alt+Shift+E，創建快照。選擇“濾鏡>其他>高反差保留”，設置半徑為2像素。
8、雙擊圖層，命名為“全銳度”。設置混合模式為強光，降低不透明度為64%。
最終效果：
原圖
最終效果
1、打開原圖素材，按Ctrl + J 把背景圖層復制一層，圖層混合模式改為“疊加”，加上圖層蒙版，用黑色畫筆把不需要加強的部分擦出來，效果如下圖。
2、用鋼筆工具把沙灘部分摳出來，然后創建亮度/對比度調整圖層，適當加大一點對比度，效果如圖。
3、調出當前圖層蒙版選區既沙灘部分的選區，然后創建色彩平衡調整圖層，對中間調及高光進行調整，參數設置效果如圖。
4、調出當前圖層蒙版選區既沙灘部分的選區，創建可選顏色調整圖層，對黃，中性色進行調整，參數設置效果如圖。
5、創建色彩平衡調整圖層，對中間調進行調整，確定后用黑白漸變在蒙版上拉出白色至黑色的線性漸變，確定后把圖層不透明度改為：50%，效果如圖。
6、創建色相/飽和度調整圖層，選擇藍色，用吸管吸取天空部分的顏色，參數設置如圖，確定后把當前圖層調整圖層再復制一層，圖層不透明度改為：30%。
7、新建一個圖層，選擇漸變工具，顏色設置如圖，然后由中心向四周拉出徑向漸變。確定后把圖層混合模式改為“強光”，不透明度改為：20%。
8、創建漸變映射調整圖層，顏色設置為黑白，確定后把圖層混合模式改為“柔光”，不透明度改為：30%。
9、新建一個圖層，填充顏色：#0D1D61，圖層混合模式改為“顏色減淡”，不透明度改為：60%，效果如下圖。
10、新建一個圖層，按Ctrl + Alt + Shift + E 蓋印圖層。執行：濾鏡 > 模糊 > 高斯模糊，數值為5，確定后把圖層混合模式改為“柔光”，不透明度改為：40%，效果如下圖。
11、新建一個圖層，按Ctrl + Alt + 2 調出高光選區，填充顏色：#FCA372，圖層混合模式改為“色相”，效果如下圖。
12、新建一個圖層，按Ctrl + Alt + 2 調出高光選區，填充顏色：#FBEC71，圖層混合模式改為“濾色”，不透明度改為：80%，效果如下圖。
13、新建一個圖層，填充顏色：#0C0648，圖層混合模式改為“排除”，效果如下圖。
14、創建色彩平衡調整圖層，對中間調，高光進行調整，確定后把圖層不透明度改為：50%。
15、新建一個圖層，蓋印圖層。執行：濾鏡 > 模糊 > 高斯模糊，數值為5，確定后把圖層混合模式改為“柔光”，不透明度改為：20%，效果如下圖。
新建一個圖層，蓋印圖層。適當把圖層銳化一下，再調整一下整體顏色，完成最終效果。
【認識色階】
色階能很直觀的讓你看懂一張圖片的明暗關系，我認為有一個不是標準的標準：就是每一塊區域都占有比例就是一張正常的照片。但！圖片風格不同，色階標準也就不同，所以這不能當做是絕對的標準。
【原圖分析】
可以發現原片欠曝，因為拍攝時間不是很理想，高光過強，拍攝時為了保留高光部分只能讓暗部欠曝。從原圖的色階上看，黑色色階和陰影比例明顯，那么我們接下來的一系列操作就是為了提亮圖片暗部，可以先看下前后色階對比圖。
【原片修正】
這里結合曝光、陰影、白色、黑色色階對圖片進行調整，色調-3是將圖片整體往黃綠調；清晰度個人認為順光減一點，逆光加一點，最后再調整鮮艷度和飽和度。（鮮艷度：指圖片里最顯眼的顏色，比如紅綠黃；飽和度：是對圖片整體而言）
【曲線調整】
風格是前期拍攝就定好的，而日系清新則主要是那幾個顏色搭配。所以曲線就奔著還原拍攝時眼睛看到的顏色去調整的，當然肯定也要考慮日系小清新的特點，根據以上想法做出的具體曲線調整如下。對了，其實曲線也是通過改變圖片色階從而對圖片進行修飾調色，所以認識色階還是很重要的。
【調色】
橙色、黃色：適當降低這兩個顏色的飽和提高明亮度可達到人像美白的效果； 綠色：在色相、飽和度、明亮度里對綠色的調整有點模仿日系膠片的綠色； 淺綠色：調整出類似黑板的顏色，圖片有綠色都可以適當調一調； 紫色和洋紅：可適當降低色相和飽和，作用不大，但感覺有必要；
高光和陰影的色調：俗話說高光偏黃、陰影偏藍，此乃德味。
【銳化】
必不可少，參數可以參考下圖。
【顆粒和偏色修正】
加顆粒是為了使片子有質感，也是仿膠片的效果，參數參考下圖；最下面的偏色修正可調可不調，主要還是看你對圖片整體效果的感知。
【高光柔化】
LR里的畫筆工具很好用，適合新手，它可以局部改變圖片進行調整，這里我就用他做高光柔化，讓片子發光顯得更“仙”。 方法：點開畫筆界面，只需降低清晰度然后在高光區域涂抹就可以了。
【初步效果】
在LR里完成以上操作后可以看出，圖片的色階已經明顯發生了變化。
【PS祛痘】
導入PS對模特進行調修，記得復制背景圖層。先是進行祛痘工作，使用工具：修復畫筆工具；
【磨皮】
方法1：使用磨皮插件portraiture，參數可以參考下圖；磨完皮后要記得用橡皮擦工具把皮膚以外的地方擦掉。 方法2：使用通道磨皮，步驟復雜但更精細，在這里暫不說明。
【添加眼神光】
使用工具：吸管工具和畫筆工具； 步驟：先用吸管工具吸取原本眼神光的顏色，可稍微加亮一點點，然后用畫筆工具適當的畫在眼睛（下圖所指）的位置，隨后再改變一下圖層不透明度。
【液化】
液化這里就不多講了，使用時畫筆壓力降低一點，局部放大圖片進行修正。 最后再對圖片進行銳化就大功告成了。
拍攝/后期：@丹尼爾dr
出鏡：@變成了魚
原圖
最終效果
1、打開原圖，后打開下圖所示的背景素材圖。放到原圖上。擺放好位置，模式正片疊底。不透明度70，加蒙板，在蒙板上拉黑白漸變(多拉幾次，直到基本看不出痕跡為止，拉了后每次點鼠標右鍵，會提示你應用蒙板。后用10%的黑畫筆把人物搽出來，小心點哦)。
2、復制這個素材層，編輯里垂直翻轉（編輯 > 變換 > 垂直翻轉），拖到合適位置，高撕模糊，半徑在2，模式疊加，不透明度50。注意人物的身上是否有痕跡，如果有，同樣加蒙版后再用黑色畫筆擦出來。
3、創建色彩平衡調整圖層，分別對陰影，中間調，高光進行調整，參數設置如下圖。
4、新建一個圖層，按Ctrl + Alt + Shift + E 蓋印圖層。然后對蓋印后的圖層執行：圖像 > 應用圖像，確定后再重新重復3次，分別對不同的顏色調整，具體參數設置如下圖。
5、創建照片濾鏡調整圖層，同樣拉漸變，漸變的透明度可以減小拉，(也是黑白漸變，保留圖的下半截就可以，這一步也可以考慮用其他方法)。
6、創建可選顏色調整圖層，對紅，黃，白色進行調整，參數設置如下圖。
7、再創建色彩平衡調整圖層，參數設置如下圖。
8、新建一個圖層蓋印圖層，適當給人物磨皮，然后對整圖銳化處理，(我是磨了后就做的陰影高光)數字如下圖。
9、新建一個圖層蓋印圖層，執行：濾鏡 > 渲染 > 光照效果，參數設置如下圖(順便說下我感覺手不太好，所以就用液化工具處理了下)。確定后完成最終效果。
圖層參照：
最終效果：