藝術是創造的節日。一張畫,一件裝置,一座建筑,一部部影像,將一連串創造的念想,將每一幀、每一筆、每一個充滿想象力的圖像匯集。藝術的本質是自由創造,萬事萬物的變化亦是創造。創造是一切能量的匯集,它提供新的世界、價值和意義,創造新的可能和夢想。藝術和世界的活力源于創造,創造便也是藝術和世界的節日。
時間讓我們重新看待過去與未來,藝術的節日讓我們去想象創造力的可能,那些可及與不可及的力量:城市的日常、甜蜜的關系、無形的水、遙遠的火星與極地、混沌的宇宙,和他們所象征的萬事萬物恒古的日常與異常。
話梅的展|創造者嘉年華,亦從這些藝術、建筑中的日常和異常出發,在一年的結尾處,在新的世界來臨之前,尋找重塑生活的可能。
“浮世萬千”
“繪造社”為我們提供了一種目光、一種重新看見城市、空間和人的情感的可能。在他們的創作中,素材來自于浮世的萬千世界,有老北京城的胡同,五環外的村莊,舊時上海的居民樓、梧桐樹下的弄口,或是深圳的城中村、澳大利亞的鄉村公路旁的彩虹鎮。
城市中總有故事,城市塑造了全新的感知,人們在看不見的城市中行走,有時是波德萊爾筆下的現代情愫,“你我終將行蹤不明,但你該知道,我曾經因你而動情”。有時是電影中都會里的擁擠,在鋼筋水泥的叢林中,尋找在人工、控制和規劃之外,那些傾注了日常情感的小物,那些漂浮在城市之中的情感,一瞥見,浮世萬千。
“噠啵蜜留醇”
“噠啵”是Double的中文別譯,它代表著某種強烈的,加倍的,更多的需求。“蜜留醇”是藝術家自創的概念。“醇”是口香糖中的木糖醇,一種天然的甜味劑,用在酒里,形容如蜜一般的口感。
“噠啵蜜留醇”是童昆鳥特有的風格,一個只能他的作品才會起的名字。像是一句宣言,如何在我們的親密生活里:“不會太甜,更自然一點”。它寄寓了藝術家這場展覽的期望,在當代社會的甜蜜幻象中,在虛榮和誘惑襲來時,當噠啵的甜蜜滯留人間,我們如何保留一個天然的情愫,提取一份天然甜味劑?
展廳內外,所有的作品匯集在一起,在寒冷的冬日三里屯,閃著亮光的球體,色彩鮮艷的糖果,濃妝艷抹的景象,花枝在暖陽中,在風中的波動、反射與陣陣觸碰,像極了除夕或是元宵燈節的模樣,處處張燈結彩。人們賞花燈、猜詩謎、花燈寄寓火樹銀花合,星橋鐵索開。
“五點一八”
“水”是鄭路創作的來源,也是整場展覽的母題。但對鄭路有著極大影響的三島由紀夫的“生之空,死之盈”的精神世界,才是這些作品真正的主角。
在展場內外,鄭路為我們創造了一個關于水的迷城和劇場。如同三島由紀夫《豐饒之海》的四部曲,在水的千變萬化之中,流動和靜止,永恒和短暫,在生命中片刻的安寧和澎湃的激奮之間,最終脫穎而出是空的幻境。
在三島由紀夫和鄭路的創造世界中,生命和輪回不過是虛無,它不過是“生之空、死之盈”的一條生命的河流。然而,“創造”卻是生命河流中唯一能抵達“空無”的方舟。
“地面之上”
“這個世界開始的時候,人類并不存在,這個世界結束的時候,人類也不會存在”。
——施特勞斯《憂郁的熱帶》
馬秋莎在節日之中,為我們顯現了兩種旅行,一種是施特勞斯似的,人類不過是自然的過客。在喧鬧之外的“假日”,馬秋莎暢想在那些人跡罕至的地帶,遙遠的南極和北極,或是想象中的火星。
火星的狂熱沙丘上,涌動著紅沙,一浪浪的翻滾,富有情感的音樂撫慰著那些觀眾波動的神經。和南極、北極一樣,世界上最遙遠的距離里卻有著最相似的關系,它們冰冷和火熱都一樣的靜默無聲。太陽永不落下的24小時里,日夜不再交替,時空再無刻度,一切仿佛無窮無盡。俗世中的一切希望,瑣碎的、景觀的、人造的現實,在這里忘卻。宇宙間不可控的力量,冥冥之中的注定,神秘的規則,個人的命運卻也在這荒漠和極地之間回應,解答。
“混沌”
在博爾赫斯的小說《阿萊夫》中,阿萊夫是地下室里一顆閃亮的小球,它大約有兩三公分,里面卻包含了宇宙的所有細節。
梁琛工作的靈感,就來自于這個小說中構建的偉大想象。每一件事物,都是無窮的事物。戶外擺動的裝置,在梁琛的創作中便是一個宇宙的模型。它擺動的原理是物理學中的前沿理論,混沌理論。在這個不斷運動的軌跡中,由于初始條件的不同,它之后產生的運動軌跡絕不相同,也從不重復。
在這場交替中,我們可以看到浩瀚的海洋、黎明和黃昏,看到美洲的人群,一座黑金字塔中心一張銀光閃閃的蜘蛛網,看到一個殘破的迷宮,看到無數曾經涇渭分明的時空,永不重復的變化與交換。
在一年接近尾聲的冬日,在話梅計劃的不同作品的差異之間,在北京、上海、成都,在日常的城市,充滿魔力的花朵、空無的水體、用溫熱的絲襪包裹的水泥和混沌世界的隨機擺動中,“創造”讓“節日”從名詞,成為一個動詞,慶祝過去,并創造未來。
策展人:崔燦燦
2021年11月5日
上海·新天地店 「 混沌 」
梁琛
《第五天》2019
綜合材料,2019
The Fifth Day, Composite Materials
L 90 x W 90 x H 180 cm ,2019
梁琛
《群山》2021
綜合材料
Mountains,Composite Materials
L 12 x H 12cm, 2021
梁琛
《微塵》
綜合材料
Mote, Composite Materials
L 48 X W 52 X H 104cm
梁琛
《水中詩句》2019-2020
實時影像直播錄像
Wishes on Water,Live Video
2019-2020
梁琛
《空間催眠系列 03》
綜合材料
Space Hypnosis Sries 03,Composite Materials
L27*W27*H287cm
上海·武康路店「 浮世萬千 」
繪造社
《浮世窗簾/ 浮世樓梯》2021
PVC膜,多種尺寸
Curtain of the Floating World/ Stairwellof the Floating World, 2021
PVCFilm,Various Dimensions
繪造社
《柱宅》2021
綜合材料
84 x77 x 305 cm
Pillar Apartments, 2021
Mixed Media
84 x77 x 305 cm
繪造社
《鉆石村》2019
光柵板/ 燈箱
480 x 240 cm
Diamond Village, 2019
Lenticular Board / Light Box
480 x 240 cm
繪造社
《豪宅》2019
綜合材料
35 x 35 x 150 cm
Apartments of Hao,2019
Mixed Media
35 x 35 x 150 cm
繪造社
《胡同蘑菇》2017
綜合材料
多種尺寸
Hutong Mushroom, 2017
Mixed Media
Various Dimensions
繪造社
《淘寶村·半畝城》2018
光柵板/ 燈箱
240 x 240cm
Taobao Village – Smallacre City, 2018
Lenticular Board / Light Box
240 x 240 cm
繪造社
《風城靜物圖》2021
藝術微噴
550 x 37cm
Still Life in the Windy City, 2021
Giclée Print
550 x 37cm
成都·晶融匯店 「 五點一八 」
鄭路
《潮騷》2019
不銹鋼 ,L 800 X W 200 X H 200 cm
Shiosai, 2019
stainless steel
L 800 X W 200 X H 200 cm
鄭路
《五點一八》2021
不銹鋼
L 180X W 120 XH240cm
5.18 Cube,2021
stainless steel
180X W 120 XH240cm
鄭路
《無相系列》
光學透鏡、LED導光板
鋼化玻璃,直徑150cm x 2個,100cm x 2個
Insubstantiality
optical lens, LEDLGP
reinforced glass (diam150cm) x 2, (diam 100cm) x 2
鄭路
《翼型系列》2019
不銹鋼鍍鈦金
《AGARD CT-5 翼型》200X190X3cm,2019
《NACA0012 翼型A》300 x 200 x 3 cm,2019
《NACA0012 翼型B》260 x 170 x 3 cm,2019
Aerofoil Series,2019
titanized stainless steel
AGARD CT-5 Aerofoil, 200X190X3cm
NACA0012, Aerofoil A, 300 x 200 x 3 cm
NACA0012 Aerofoil B, 260 x 170 x 3 cm
北京·更新場店 「 地面之上 」
馬秋莎
《白夜》
雙聲道視頻 5’03’
White Night
2-channel video 5’03’
馬秋莎
《火星》2016
單通道視頻03’53’
Mars, 2016
Single channel video 03’53’
馬秋莎
《沃德蘭-蜜》2019
Wonderland – Honey,2019
cement, nylon, stocking, wooden board, resin, steel
240cm x360cm x 5.5cm
馬秋莎
金銀畫系列《暴風灰》2020
Storm Grey
mixed media on handmade watercolor paper
200x110cm
金銀畫系列《激流2》2021
Torrent No.2
mixed media on handmade watercolor paper
150x110cm
北京·三里屯店 「 噠啵蜜留醇 」
童昆鳥
《噠啵塑蜜花》2021
金屬,驅鳥器,塑料,亞克力,led燈等
240x240x420cm
“Double”FlowerBring a Mellow Sweetness,2021
Metal, bird repellent, plastic, acrylic, led lights, etc
240x240x420cm
童昆鳥
《40微瓦電蜜交流》2021
四屏影像,9頻道視頻5’13’ -5’43’
Communication of Electronic Lollipops withRadiation below 40 Microwatts,2021
9-channel video 5’13’ -5’43’
童昆鳥
《臨時親密劃分》2020-2021
肉色油畫顏料,高更鞋,皮靴,金屬等
60x60x120cm
Temporary Intimacy,2020-2021
Divisionflesh-colored oil paint, Gauguin shoes,
leather boots, metal, etc
60x60x120cm
童昆鳥
《金核女郎》2019-2021
木板金漆,熒光燈,金屬等
50x60x5cm
Golden Core Girl,2019-2021
wood panels with gold paint, fluorescent lights, metal, etc
50x60x5cm
《續蜜電離體》閃電球,油彩,金屬50x60x200cm2021
Continuous Honey Ionized Body,2021
Lightning Ball, oil paint, metal
50x60x200cm
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策展人:崔燦燦
HARMAY 話梅北京三里屯店
感受品牌文化,體驗藝術之美。作為新一代美妝及生活品類新零售品牌,為了將探索和趣味的元素融入到購物體驗中,給消費者帶來更多生活美學的多樣呈現,HARMAY 話梅持續與優秀藝術家合作,為公眾呈現「話梅的展」系列展覽。由品牌攜手著名藝術家趙趙,共同打造一場非同凡響的美學盛宴——《黑光》大型藝術家個展,展覽是以5月10日HARMAY 話梅成都晶融匯店為開端,直至8月18日完整蔓延至HARMAY 話梅北京三里屯店,展覽整體覆蓋北京、上海、成都三地的四家話梅門店,以獨特的美學視角讓顧客感受商業空間與藝術世界的完美共融,。
HARMAY 話梅門店具有獨特的、與當地文化根基相連的設計靈感,能夠激發藝術家創作的無限可能,為觀眾帶來全新的文化藝術體驗。這是一次特殊的藝術展覽,是顏色系列的別冊,一個隱匿于城市空間之中的藝術實驗,一次偶遇的想象歷程。HARMAY 話梅邀請藝術家趙趙為展覽在三里屯店戶外設計了兩件大型公共藝術作品,室內部分的作品散落在空間各處,來自于不同時間和空間中的事物成為趙趙創作的全新詞匯,為人們編織了一個充滿想象的世界。展覽將持續至9月13日。
話梅的展,趙趙“光線系列”的開端 ——《黑光》
黑光是低調的,在沒有其他光線同行的旅途里,能找到豐富的潛能,于他人看來空無一物的世界里,不動聲色地創造、打破、再創造。如今,“黑光”與HARMAY 話梅以“孤獨的創造者”的身份信息產生共鳴,于是,便有了本次展覽的主題《黑光》。對于藝術家趙趙來說,黑光是自然界最為神秘的存在。它用肉眼觀察皆是混沌,神秘而深邃。但與此同時,它又如此充滿玄機,不可知,也充滿著無限的可能性。
展覽中,藝術家趙趙以“光線”為線索,以黑光作為光源中最隱蔽和更自然的特殊性光線,通過奇妙的光線在展覽中營造微妙且高級的視覺,讓參與體驗充滿了神秘色彩。
《玉璧·星空》(戶外版本)
《玉璧—星空》是趙趙的代表作,也是《星空》系列的延續。在《星空》中,由于未知的沖擊而形成的中心是一片虛空的黑色,而在這件全新的裝置作品里,趙趙將中國玉璧這個禮器的元素,替換成玻璃或鋼板,將沖擊與虛空再次被放大,使它與這座城市、建筑、夜色產生了一種奇妙的對話關系。
《玉璧·星空》
《玉璧—星空》是《星空》系列的延續,只是在這部作品中,中國玉璧這個禮器的元素被鑲嵌在脆弱的玻璃之間。被瞬間破碎的痕跡圍繞著的玉石,就像誕生于能量極度爆發之時的蟲洞,放大了虛空的黑色,形成了沖突感更加強烈的藝術畫面。
《天門》
夢想,連接著另一個無限世界的天門。在這個作品中,玉璧生輝,星空無限。彩云生腳下,用顏色中高級的金色來表達在門里門外的時光,扶我入天門。
《黑光》
大片的檸檬黃有些奇幻又有些神秘,讓人感到微微的眩暈,耀眼。黑色,是那樣深不可測,那是不可知的世界所暗藏的無限能量。黑暗與光線這一矛盾體,竟然也能結合形成一種你不曾感知的物質?黃色的海,黑色的光,成為想象的源泉,持續并永不停歇的涌動。
《沙漠駱駝》
駱駝或四蹄飛濺肆意在戈壁上奔跑;或悠然自得埋首咀嚼嫩草;亦或目視前方,順著主人指引的方向奔向家的方向,演繹著人與自然和諧共處共生的博大情懷。一只駱駝和一名當地的看護人將在充滿現代氣息的空間中生活10天,為展廳提供了全新的視覺美學與現實意義。當“沙漠”和“駱駝”以強烈的視覺方式出現在同一時空時,它刺破了風情掠影的美學,揭開了隱喻之下正在發生的現實議題。
《玉璧 · 塔》
在中國古文化中,玉璧一直作為大地的產物被賦予著能與上天溝通的超自然能量。藝術家將具有精神象征意義的玉璧引入到當代藝術的創作中,相互交疊的玉璧,中央的孔洞重合成通道,向世界傳遞著最虔誠的信仰與最叵測的挑釁。
趙趙,多元藝術下對藝術的獨特回應
趙趙,是享有國際聲譽的青年藝術家。他的藝術創作、環境和空間等多元的存在關系,常常突破人們日常認知的邊界。他在創作中關注并展現處于多元文化影響下人類內心的微妙變化。趙趙這種不斷創新的探索和HARMAY 話梅一貫的品牌理念極為契合,這也促成了趙趙與HARMAY 話梅的首次合作。近年來,趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視,他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展并被收藏,包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心等。2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎。
作為新一代藝術的標志性人物,趙趙的身份和實踐極其豐富和多元。他既是一位活躍且備受矚目的藝術家,又是紀錄片導演、古美術研究者、潮牌創立者。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念,暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態,探討個體意識與其所處的社會領域的關系。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互并存的態度。
HARMAY,用創造,對這個世界的美好負責
一直以來,HARMAY 話梅希望通過極具創造力的建筑設計,去展現品牌對于美以及美好的生活的理解。品牌語言會藏在門店的一磚一瓦里,希望在城市中注入話梅的精神與靈魂,通過倉儲文化與建筑設計理念的持續傳達,將每一家門店設計成為獨樹一幟的城市符號與美學新地標。
「話梅的展」一直是HARMAY 話梅持續輸出表達獨特的藝術美學的介質。展覽《黑光》分為室內和室外兩部分,“想象力”是整個項目的核心。這場「話梅的展」與HARMAY 話梅北京三里屯店鋪空間一起,用中國傳統文化圖騰與符號,結合當代藝術素材與形式,通過打破商業與藝術、人文、生態的邊界,增加顧客購物時的人文體驗與趣味性,呈現超越三維空間與第四維時間的藝術氛圍,讓觀者聽到一場低吟的古今對談。
關于HARMAY 話梅
北京朝陽區工體北路首北兆龍飯店1層 HARMAY北京
HARMAY 話梅 是倉儲型新零售品牌。話梅的最初是在一間不起眼的倉庫中開啟的。起初,門店的前身是一家在線化妝品店,員工每天來回于各個貨架、樓梯與操作臺之間,忙碌在紛繁復雜的貨品之中,反復進行著整理、分類、打包等操作。后來,話梅開創性地將一直堅持的「倉儲文化」帶到了線下,才有了如今門店的模樣。
HARMAY 話梅 始終致力于成為「孤獨的創造者」,將每一家門店設計成為獨樹一幟的城市符號與美學新地標。雖然話梅的每家門店設計主題不盡相同,但貨架、樓梯、打包臺是倉儲文化中重要的元素,也是貫穿每家門店的核心要素。一直以來,HARMAY 話梅通過多元的在線線下零售渠道及品牌文化傳播平臺,帶領時尚前沿的獵奇者,以城市為畫布,用話梅視角重新解讀城市之美,探索更多關于美和美好的生活。
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