埃德加 · 馬克森斯
（Edgard Maxence，1871—1954）
出生于法國南特。法國象征主義畫家，法國新藝術運動的代表畫家。作品結合線性嚴謹的繪畫技巧與中世紀神話題材，理想化的審美不再致力于忠實地表現外部世界，而是要通過象征、隱喻與裝飾性的畫面來傳達虛幻的夢想以啟示于人。
24歲時，他開始關注巴黎社會的日常生活，以它為題進行創作，并開始接受越來越多的訂單。在所謂的“美麗時代”，巴黎是個充滿歡樂的城市，生氣勃勃，是當時的世界時裝之都。巴黎的繁華持續了幾十年，一直到第一次世界大戰才結束。
施萊佛的作品不僅畫技精巧，而且畫面情趣自然，十分引人矚目。他畫的賣花女，富人乘坐的馬車，拉車的馬匹，以及街道清潔工，都被他飽蘸亮麗色彩的畫筆描繪得栩栩如生。
《布洛涅林蔭大道》
巴黎貴婦每天早上享受美食，飯后逛街、遛狗、買花，下午到劇院提高品味，
而社會底層的買花女只關心自己一天的辛勞能否夠買一天的面包。
《賣花姑娘》 Louis Marie De Schryver
施萊佛喜歡以巴黎社會的日常生活為題進行創作。
他的作品不僅畫技精巧，而且畫面情趣自然，十分引人矚目。
他畫的賣花女、富人乘坐的馬車以及手中裝滿的花籃，
都被他飽蘸亮麗色彩的畫筆描繪得栩栩如生～
泰奧多爾·夏塞里奧（Théodore Chassériau，1819.9.20-1856.10.8），是法國浪漫主義畫派畫家，他因為曾經到阿爾及利亞旅行所以畫過許多東方風味的繪畫。塞里奧出生于中美洲多米尼加東北部的薩馬納，父親是當時法屬殖民地的官員，母親是當地克里奧爾人。11歲的夏塞里奧就被安格爾的畫室接納為學生，學習安格爾的古典主義畫派繪畫，安格爾非常欣賞他的才華，曾說：“這個孩子會成為繪畫界的拿破倫”。
1834年，安格爾離開法國到羅馬擔任法蘭西學院的院長，夏塞里奧受到德拉克羅瓦的影響，德拉克羅瓦使用顏色的方式曾使安格爾感到非常厭惡，夏塞里奧一直試圖將安格爾的古典主義風格和德拉克羅瓦的浪漫主義顏色調和起來。1836年，他第一次在巴黎的沙龍中展出自己的作品，獲得三等獎。1840年，夏塞里奧去羅馬見到安格爾，安格爾對自己學生風格的轉變很不滿，因此導致兩人關系決裂。1846年，他曾到阿爾及利亞旅行，后來由于他健康狀況惡化，又承接了為教堂畫壁畫的繁重工作，終于體力不支在巴黎逝世，年僅37歲。
夏塞里奧 -藝術特點和成就
夏塞里奧是安格爾的崇拜者，但具有一顆浪漫主義的靈魂。在色彩方面，他早就致力于對德拉克洛瓦的作品的研究。夏塞里奧在繪事上初露頭角就一鳴驚人。他的發軔之作《馬里內的維納斯》和《在阿巴蘇魯斯前面昏倒的埃塞爾》，在沙龍上出現時，一度引起同時代人的興趣，贊嘆他既有德拉克洛瓦的那種詩與文學味，也具有他的老師所顯示的那種優美高雅的格調。
塞里奧喜好作一些富有幻想性的神話題材的油畫，《阿波羅與達芙妮》是他于1844年時完成的一套石版畫和銅版畫中再構思而成的油畫小品。《阿波羅與達芙妮》是夏塞里奧的一幅名作，這件作品典型地反映出夏塞里奧的浪漫主義熱情和繪畫風格。畫面熱烈奔放的色彩、官能性的形象表現，畫家讓畫中的神話故事離你很近很近。
夏塞里奧是綜合其老師安格爾新古典主義畫風和德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最有代表性的后繼人。他所描繪的女性形象，具有獨創性，而且有一種奇特的詩意。夏塞里奧是綜合其老師畫風與德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最典型的一位后繼者，可惜他的藝術生涯太短了些，由于肺病難治，于37歲時離開了人世。
化妝的埃斯特
夏塞里奧有時也借神話人物來傳達自己的審美觀念。他在這幅《化妝的埃斯特》中，用心描繪一個梳妝的半裸少女，以細膩而柔和的筆觸精心地描繪完全袒露的少女胸懷，豐潤的雙臂和圓渾的身體都極富魅力，同時以分立兩側的侍女作陪襯和膚色對比，具有西方式的東方情調。畫家以冷綠色為背景基調，使畫面罩著一層寧靜和諧美感，內含一種開放的熱情。
《被海仙束在峭壁上的仙女》 現藏于法國巴黎盧浮宮
畫家夏塞里奧出生于圣多明各，作為安格爾的崇拜者，他卻具有一顆浪漫主義的靈魂。在色彩方面，他早就致力于對德拉克羅瓦作品的研究，夏塞里奧的作品既有德拉克羅瓦繪畫的詩意與文學內涵，也有安格爾優美高雅的格調。他愛好神話題材，借以發揮他的藝術優勢。這幅《被海仙束在峭壁上的仙女》，正是這樣的作品。
阿波羅和達芙妮 1845
《阿波羅與達芙妮》是夏塞里奧的一幅名作，這件作品典型地反映出夏塞里奧的浪漫主義熱情和繪畫風格。畫面熱烈奔放的色彩、官能性的形象表現，畫家讓畫中的神話故事離你很近很近。
作品取材于希臘神話故事，阿波羅是希臘神話中的太陽神，達芙妮是河神的女兒。長著翅膀的愛神丘比特為了復仇，將愛情之箭射中了阿波羅，又將另一支拒絕愛情的箭射中了達芙妮。被愛情之箭射中的阿波羅，心中愛情之火燃燒，他瘋狂地去追求美麗的河神之女達芙妮，而達芙妮卻冷若冰霜，竭力地躲避阿波羅，并懇求眾神幫助她擺脫這沒有愛的追逐。眾神答應幫助她，讓她在接觸到阿波羅時變成一棵月桂樹。
畫中描繪的是，太陽神阿波羅追上了達芙妮，他跪在達芙妮的面前，向她傾訴衷情，阿波羅的手剛接觸到達芙妮的身體，達芙妮就開始變為月桂樹。畫家對正在變樹的達芙妮作了形象的描繪。姑娘的身子還是人的形狀，而她的腿已變成樹根，并深深扎進土里。據神話傳說，阿波羅望著達芙妮變成的月桂樹，無可奈何，他只能采摘幾片樹葉，編成花冠戴在頭上，自慰自憐。后來人們給勝利者頭上戴桂冠，其典故就源于這個神話傳說。
他對這位姑娘臉部表情的刻畫細致入微，從那用筆不多的閉著的雙眼就讓你深刻感覺到達芙妮當時的心境；姑娘試圖擺脫追求而彎曲的婀娜的身姿及表示掙扎的手臂動作，恰如其份地勾出了一個活生生的達芙妮。這一人物的形象不僅準確、生動，而且具有一種生命力，這種生命力表現出拒絕太陽神追求的達芙妮的全部的思想感情。畫家以裸體表現達芙妮，旨在體現達芙妮的純潔和美麗，使畫面更增添詩一般的意境。
溫水浴室
作于1853年。只活了三十七歲的夏塞里奧，在肖像畫方面顯示出超人的才能。他于1853年從龐貝浴室遺跡得到靈感開始創作此畫，畫幅場面較大，圍繞著位于中央的舞女，多種姿態的女裸體被安置在嚴謹的透視變化中。他以敏銳的觀察力和完美而細膩的表現手法，對畫中人物作深入的刻畫構圖上運用了古典主義的空間結構，人物造型及色彩處理卻有明顯的浪漫主義痕跡。
后宮
1840年，夏塞里奧看似在表現蘇丹皇宮生活，其實旨在體現裸體少女的純潔和美麗，使畫面更增添詩一般的意境。因此，當時不少人贊嘆夏塞里奧的作品，說他的作品既具有安格爾那種優美高雅的格調，又具有德拉克洛瓦的詩和文學般的意味。
蘇珊娜和長老們
《蘇珊娜與長老們》創作于1839年。這一時期的題材多取自羅馬神話故事。在畫風上除了安格爾的影響，夏塞里奧在色彩表現上也借鑒了德拉克洛瓦的風格。蘇珊娜沐浴時遭到長老們偷窺的故事，曾被許多裸體藝術家以不同的形式表現。藝術家只是借助于“上年紀的老人偷看蘇珊娜洗澡”這一外在形式，主要表現女裸體的美好。夏塞里奧筆下的“長老們”被處理在次要位置，而身材曼妙的少女并沒有驚慌失措，姿態略顯忸怩，形象帶有東方式的異國情調。
入睡的維納斯 1850
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
馬里內的維納斯 巴黎盧浮宮藏
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
夏塞里奧作品
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絕望 (自畫像) 1843 – 1845
居斯塔夫·庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞
﹝1819 ~ 1877﹞
庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家。1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況，使他留下深刻印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種「矯揉造作的藝術」。他的這種選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責他，然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則，那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波，而他本人的作風也是如此。他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者，因此他不僅是個畫家，而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自由而作畫的人。
篩麥婦
《篩麥的婦女》庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。畫中勞動婦女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹著的身體里顯現出的健康、結實的身體，都充滿著生命的力量。這個完美的勞動婦女形象，使人想起委拉斯開茲的《紡紗女》中的那位側身紡紗女子的健美體形。
庫爾貝 石工
1849年 450×541.5厘米 私人收藏
庫爾貝是19世紀40年代離經叛道的現實主義畫家，他在1849年創造的《碎石工》表現的是這樣一貫情景：一位"接近70歲的老人，他正屈著身子在干活，其肌肉非常明顯突出;在灼熱的陽光照射下，臉部那因麥秸帽子而形成的陰影;質地粗糙的褲子滿是補丁;腳上穿的木靴也破了;從他那往日應當是蘭色的襪子的破洞處，可以看到后腳跟。前景是個頭上落了一層粉末，稍稍有些臟的青年，從他后背破爛的汗衫的破洞，可以看到腰窩和胳膊;褲子的皮帶鉤只剩了一條，系住了破舊的褲子，滿是泥漿的皮靴正咧著嘴在苦笑。
遭遇 132×150.5 布面油畫 1854 法國朗基多克法伯荷美術館
畫作《路遇》是畫家庫爾貝創作于1854年的一幅油畫。這幅油畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的杰作。油畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己背著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。
奧爾南的葬禮﹝A Burial at Ornans﹞
1849 年，油彩畫布，314 x 663 公分，
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
《奧南的葬禮》是庫爾貝在他父親的谷倉里創作的，并畫了五十位同鄉的肖像在作品中，其中能看得出來的有他的外祖父、本地教士和他周圍的地方牧師們、庫爾貝的三個姊妹，等。《奧南的葬禮》的表現力量和強烈的戲劇性，就在于他有意地使這幅畫摒棄一切浮夸，拒絕任何夸張的“效應”。它的構圖極為簡單，人物堅實有力。在表現人體、樹木或石頭時，都把它們變成活的物質。
庫爾貝 貴婦 布面油
庫爾貝 戴騎士帽的女人
115.6×89.2 布面油畫 1856
庫爾貝 朱麗葉
77.5×62 布面油畫 1844
浴女 1868
睡眠 1866
女子和鸚鵡﹝Woman with a Parrot﹞
1866 年，油彩畫布， 51 x 77 公分
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
裸女與狗﹝Nude with Dog﹞
1868 年 油彩畫布，65 x 81 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
畫室里的畫家﹝The Painter's Studio﹞
1855 年，油彩畫布
359 x 598 公分，奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
庫爾貝 穿白色長筒襪的女人
庫爾貝 斜躺的女人
庫爾貝 源﹝The Source﹞
1868 年 油彩畫布 128 x 97 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
庫爾貝 浴女
法國 227cm×193cm 布油彩 1853年
蒙彼利埃法布爾博物館藏
庫爾貝 塞納河邊的年輕女士
庫爾貝 年輕的農村婦女
1851年，54×66厘米，利茲市立美術館藏
窗口前的三個英國女孩
庫爾貝 哈莫克 1844
庫爾貝作品
庫爾貝 挑著海鷗的女孩 81×65 布面油畫 1865
庫爾貝 田園戀人 77×60 布面油畫 1844
庫爾貝 美麗的愛爾蘭女子
54×65 布面油畫 1866
庫爾貝 花神 布面油畫
庫爾貝 翻騰的大海﹝The Stormy Sea﹞
1869 年，油彩畫布，117 x 160.5 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
庫爾貝 雷雨后的峭壁
庫爾貝 拉盧埃山谷 80×95.5cm，布面油畫，1867
庫爾貝作品
靜物：蘋果和石榴﹝Still Life with Apples and a Pomegranate﹞
1871 年，油彩畫布，44 x 61 公分，國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
庫爾貝 自畫像《抽煙斗的人》 45×37 布面油畫 1846
庫爾貝 自畫像 100×82 布面油畫 1845-1846
庫爾貝 庫爾貝與黑狗 27×23 布面油畫 1842
庫爾貝 保羅-切拉瓦德 54×46 布面油畫 1869
庫爾貝作品
庫爾貝 萬·韋瑟林 57×46 布面油畫 1846
]]>居斯塔夫?庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法國東部小鎮奧南，祖父是法國1789年大革命的雅各賓黨人，父親是葡萄園主，后來做過地方行政長官，庫爾貝幼年就接受過革命思想影響。29歲的庫爾貝到巴黎學習法律，后來竟成了自學成功的畫家。庫爾貝天生具有濃烈的藝術氣質，他的自我為中心的意識很強，總是以俯視的高傲神態看待世界和人生，他十分關心社會，積極參加革命活動，巴黎公社時期曾任公社委員和藝術家協會主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在藝術中主張現實主義，他宣稱：“現實主義藝術就其本質來說是民主的藝術。”他所創造的藝術，是不加人工修飾再現他周圍的現實生活，如《石工》、《篩麥人》等。庫爾貝是一個天生性格直率的男子漢，那些學來的社會習氣絲毫掩蓋不住他那真正的陽剛氣概。他的一生命運多舛，不僅因為他爭強好勝，有虛榮心，主要是他對被壓迫者富有同情心和正義感，所以他獻身于無產者革命事業，為這個理想，他可以犧牲一切。19世紀中期庫爾貝已經是位有世界聲譽的畫家，受到世界進步人士愛戴，拿破侖三世為收買他，授給他榮譽勛章，卻被他拒絕了，他說：“除了自由制度外，他從未從屬過任何其他制度”。他贏得人民給予的最大榮譽和愛戴，1870年巴黎美術家擁護他為國家藝術品保管委員會主席。巴黎公社失敗后，他被捕入獄、示眾、罰款，最后被迫流亡瑞士，死于貧病交加之中，終年58歲。
生平：
居斯塔夫?庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年6月11日出生于法國東部奧爾南一個葡萄園主的家庭。
1841年 他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。
1842年 創作了自畫像為主題的《抽煙斗的人》。
1848年 庫爾貝由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，積極投身法國社會的革命運動。
1849年 由于革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，庫爾貝創作了《采石工人》。
1854年 他的畫在法蘭克福展出，在德國大眾的心目中獲得很大的成功。
1855年 庫爾貝創作了在他的油畫作品中處理上最復雜也最成功的作品“畫家工作室”。并于同年，在一座棚屋里舉辦了個人畫展《現實主義―G?庫爾貝畫展》，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。
l867年 展出了著名的《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》。
1872年 庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄。
1873年 經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士。
1877年12月31日 在瑞士的洛桑逝世，享年58歲。
在1846年間他創作了以自己為主題的“抽煙斗的人”。這幅畫富有靈感， 暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實，臉部的柔和感覺表現得極其雅致。這種雅致的感覺還擴而及于深調子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個“得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的繪畫處理基礎；以現實主義手法表現出來的安逸姿態，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現。后來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再沒有一幅比這幅更加優美了。當庫爾貝畫這件作品進，他還只有27歲。正由于庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了杰作。
石工
1849年11月20日庫爾貝給友人的信中提到：“我乘了我們的四輪馬車，到梅齊埃爾附近的圣?但尼宮去。在路途中我停下來看了一下兩個在路旁打石頭的工人。比這更充分地表現出貧困的場面，是不大容易碰見的。”后來畫家邀請了兩位貧民到自己的畫室里當模特兒，創作了《石工》。畫家在談到這幅畫的創作構思時寫道：“《石工》的情節發生在烤人的太陽下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個畫面，上面飛馳過一大層云影。僅僅在畫面的右角，在山坡后面，可以看到一角藍天。這兒絲毫沒有虛構的東西，我的親愛的朋友！我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。”《石工》是現實生活中最底層社會勞苦人的真實寫照。因此，有人指責他的藝術“與其稱之為現實主義，還不如稱之為自然主義更為合適”。這種評價是不公平的，畫家是有深意的，他要描繪這個社會的不公平和不合理，他在現實生活中發現了這一情節最能表達他的思想，他抓住它，并使之再現于畫面，體現了典型環境中的典型人物，揭示了社會的本質，這與純粹的自然主義有著本質的區別。
路遇
這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的杰作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己背著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”!
畫室
《畫室》的全名叫《畫家的工作室――一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》。畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術創作生涯，并寄寓一種意味深遠的社會哲理。畫家把7年來對生活和思想有影響的朋友和他曾經畫過的模特兒集中畫在一個畫面上。另外還集中了上流社會各個階層的形象，表現一個法國社會的縮影。
在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學院派藝術。圍繞這個中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個人都有象征意義：“散文”、“哲學”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者。總之畫中出現的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現了畫家的民主思想和現實主義的藝術方向，蘊含著庫爾貝對資本主義社會現實抱著懷疑和批判的態度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個的構圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現技巧挽救了一個本來是非常幼稚的構思。但是人們不得不承認這幅畫構圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握復雜構圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為“現實主義展覽館”，同時發表“現實主義宣言”，現實主義藝術流派因此而得名。
盧梭於 1855 年從巴黎一所收費站中退休后，始全力作畫，因此博得「關稅員」的稱號。別人常把他歸為「原始的」、「素人的」、「周日畫家」之列，他卻光明正大地認為自己是不折不古的專業畫家。
1891年起常至植物園觀賞溫室裡的熱帶景物，創作了許多充滿幻想式的作品，如「睡眠中的吉普賽女郎」、「夢」等，1893年退休之后，生活清苦，卻全心投入繪畫創作；他充滿想像的作品，卻獲得了詩人的贊賞及畢加索等前衛畫家所推崇。
盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉、尤其是一批富異國情調的大幅幻想式作品，這些作品是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的。
盧梭創作熱衷于創造一個幻想的世界，他的藝術很難歸到哪一派，但他的畫法屬超現實主義。他似乎總是生活在一個夢幻的世界，這種與生俱來的愛幻想的天真性格，在他的日常生活中也充滿天真爛漫，他的畫具有原始童話般的魅力。
《睡著的吉普賽人》Henri Rousseau ,亨利·盧梭 ,1844 – 1910 年 ,法國
這是一幅具有異國情調的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測，具有明顯的超現實主義畫風。
《夢》Henri Rousseau ,亨利·盧梭 ,1844 – 1910 年 ,法國
這是盧梭的寓意畫。畫中的境界像是童話世界一般，令人感到神秘而向往。盧梭作畫就像繡花女在繡花一樣周到細密、潔凈無瑕。他的畫經常給予我們心靈與精神的仁慈。
《猩猩和熱帶雨林》
畫面中，兩只黑猩猩在樹上蕩秋千，其它的猩猩坐在空想的熱帶雨林里的小溪邊，畫面顏色豐富而有秩序。這種裝飾性和線性風格和透視感的缺乏源于圖解式藝術，也反映了盧梭作為職業藝術家的偶發性工作。
老虎與牛的格斗
有風景的自畫像
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