朱定一 1989年作 秋雨     材質、形制：水彩     尺寸：58×62cm  

       此作浸潤在橙黃色、褐色的色彩交響之中，金黃的色調令人陶醉。畫家用抽象的造型手法以及水彩畫水色流動的特殊技法點出了秋雨蕭疏的詩意主題。

朱定一 ，(1937.2―) 別名朱一，江蘇常熟人。 擅長版畫、水彩畫。1955年畢業于江蘇藝術師范。1958年畢業于安徽師范學院藝術科，曾在安徽省文化局 、阜陽地區文化局工作。南京書畫院辦公室主任。作品有《更喜岷山千里雪……》、《一 夜春風》等。

藍蔭鼎 1957年2月作 晚歸     材質、形制：水彩紙本     尺寸：56×75.5cm

藍蔭鼎 1958年11月作 高山子民     材質、形制：水彩紙本     尺寸：45×54.5cm

藍蔭鼎 ，自小生長于鄉村.在耳濡目染下,鄉間的土厝、雞鴨覓食、收割稻谷、牛車滿載的歸程、廟會時節的舞龍獅等，均成了他往后藝術創作上源源不絕的靈感與啟發。因此最初促使藍蔭鼎投入繪畫之途，便是以自然為師，畫他生活周遭熟悉的景致。
       藍蔭鼎很喜歡畫竹，也喜歡在畫面上捕捉鄉下人家的屋前屋后常可看到的一片竹林，迎風搖曳，自然生姿的景象。再者，他小時候雖然家境不佳，但在母親溫柔的保護下，伴著他在鄉間無拘無束地長大，鄉村給予他的是一段美好的童年回憶。所以，當他發現到他很自然地以鄉村為主題來抒發他的感情時，不僅使他更愛上鄉村，也讓他更深層體認到鄉村的美麗。在藍蔭鼎眼中，鄉村的美能夠滌凈生活中的俗塵俗慮；他由衷的喜愛鄉村之美。
       在藍蔭鼎的水彩畫中，我們發現到中國水墨書法傳統的延續與創新，特別是在1954-1963年間所創作的作品，以中國水墨意境與筆法入畫的方式更為明顯。這一時期的作品中，藍蔭鼎直接運用中國筆毛代替水彩筆，將中國水墨書法中的點、挫、提等筆法加上水墨韻染的層次感，賦予單純的水彩深厚的韻與意境，這也是藍蔭鼎的水彩創作在整個中國現代繪畫演進中扮演著一個重要的凸破與革新者。兩幅“高山子民”與“晚歸”則均為藍蔭鼎于此一時期極具代表性的作品，不論在人物的刻畫與情境的抒寫上皆屬于他極難得的佳作。

朱大白 巷     材質、形制：紙本水彩     尺寸：51×73cm  

作者采用了一些抽象的造型手法有意模糊對象的具體形象。大小變化的方形筆觸以及斑駁的色塊，使作品看上去像一件抽象畫作。然而細品之，我們還是能夠感到物體的意象。熟練的水法滲化、渲染使得作品充滿水氣淋漓之感，讓人為之賞心悅目。

康金梅 1981年作 富江春     材質、形制：水彩     尺寸：50×35cm

康金梅，上海著名女畫家，上海九洲畫院院長 。1983年她就在上海浦東南匯縣舉辦了個人畫展，是新中國第一位舉辦個人畫展的農民女畫家。1985年她被著名藝術大師劉海粟收為關門弟子。

于寶儉 春雪     材質、形制：紙本水彩     尺寸：46×64cm  

作品在明暗布局上十分講究，空白的雪地、小船與色彩深沉的河水形成鮮明的反差。恰到好處的水分控制和巧妙的空白運用都體現了畫家良好的構成意識。畫面中雖然景物不多，也根本沒有人物存在，但是寧靜、深邃的氛圍讓人想起唐詩中“野水無人舟自橫”的意境。

史新民 1997年作 永恒的輝煌     材質、形制：紙本水彩     尺寸：75×77cm 

畫面中的靜物組合具有很強的歷史特色。青銅器、青瓷還有陜西民間的布老虎玩具都是植根于傳統的和民間的。它們的共同出現象征著中國文化藝術的博大、輝煌和永恒。

史新民，1953年生于青島。 1989年畢業于山東青島教育學院美術系。擅長：油畫、國畫、版畫、水彩，現為青島市工人文化宮專職畫家、中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、青島市美術家協會副秘書長。

Myoe Win Aung 1972年出生于緬甸首都仰光。1989年在緬甸國家美術學院開始繪畫學習，1992年畢業。為了提高他的繪畫能力和技巧，他還師從藝術大師U Lun Gywe, U Kyaw Lay, U Mya Aye and U Thit Lwin Soe。他現在是一名全職的藝術家，他的首選介質是水彩和油畫。他的繪畫主題大部分是緬甸日常生活的僧侶和尼姑，雨中水牛車，家庭生活，工作和娛樂的場景畫。