有些畫家看不起攝影家，覺得攝影是一個浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來的作品怎么能算是藝術(shù)？也有些攝影師看不起畫家，感覺畫家畫來畫去都不是真實的反映，與生活離得太遠(yuǎn)。

    不過無論誰看不起誰，但繪畫與攝影在很多方面卻難舍難分，繪畫藝術(shù)是古老的視覺文化，攝影是一門年輕的藝術(shù)，它是人類文明的產(chǎn)物。雖然它們是兩個完全不同的藝術(shù)門類，但卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。我們不能用繪畫的標(biāo)準(zhǔn)來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術(shù)中找到很多藝術(shù)手段，應(yīng)用于攝影上，尤其是攝影構(gòu)圖上。

    向繪畫學(xué)習(xí)構(gòu)圖的原因
 
    攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術(shù)形式。

    攝影與繪畫都用二維的平面展示藝術(shù)形象。最重要的是攝影和繪畫的造型元素是―致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現(xiàn)的事物凝固起來展示給觀眾。繪畫發(fā)展了幾千年，已經(jīng)積累了很多視覺藝術(shù)的經(jīng)驗，這些經(jīng)驗有的也適用于攝影藝術(shù)。

    此畫面與繪畫中的“近景亮，遠(yuǎn)景暗”的原理相通。

   畫面的對稱與不對稱原理

    在繪畫中，畫家會時刻注意到畫面的對稱與不對稱。一般來說，對稱性的構(gòu)圖用以表現(xiàn)穩(wěn)定和靜止。

    對稱是中國傳統(tǒng)繪畫中不可忽略的構(gòu)圖原則，它包括畫面左右對稱、上下對稱、色彩平均等。對稱性構(gòu)圖可以使畫面構(gòu)成平穩(wěn)、安寧、和諧、莊重，運用到攝影中也是如此。
 
    對稱攝影作品：

    在現(xiàn)實生活當(dāng)中，對稱的事物很多，如人、動植物的身體結(jié)構(gòu)往往也是對稱的。對稱式的構(gòu)圖會使畫面安靜、平穩(wěn)，但也會造成呆板的視覺效果。

    不對稱攝影作品：

    不對稱的構(gòu)圖，往往會表現(xiàn)為左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面積大小不等。

    這種不均衡的畫面，會讓畫面產(chǎn)生不安、頭重腳輕、緊張，或者有些極度不均衡的畫面會導(dǎo)致觀者的心里緊張，甚至厭惡感。
 
    TIPS：對稱與不對稱構(gòu)圖的優(yōu)缺：

    不對稱構(gòu)圖會產(chǎn)生不穩(wěn)定感，讓畫面氣氛緊張，或者重心偏移，使觀者產(chǎn)生不安和急迫感。對稱構(gòu)圖，比較符合傳統(tǒng)的審美，畫面安定，視覺心理舒服，但也會造成畫面的平淡和普通。

    黃金分割定律
 
    1. 黃金分割概念解釋

    黃金分割是一個數(shù)學(xué)比例關(guān)系。它是古希臘數(shù)學(xué)家在進(jìn)行線段分割中，發(fā)現(xiàn)的一條具有美的價值的規(guī)律。它是將一段直線分成長短兩段，使小段與大段之比等于大段與全段之比，比值為1∶1.618 。這種比例自古希臘至19 世紀(jì)一直被認(rèn)為是最佳比例。它被歐洲中世紀(jì)的建筑師和畫家，以及古典派雕塑家廣泛應(yīng)用于其作品中，認(rèn)為是最合適的比例分割，在造型上具有審美價值。

    黃金分割被運用到西方繪畫當(dāng)中，一般是指將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線都是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1∶1.618 ，接近四六開。中國傳統(tǒng)繪畫也有類似黃金分割的論述，在中國的《畫論》中叫做“三七停”，即將畫面橫豎各分成10 份，取3∶7的點，基本上也是處于黃金分割線的位置，主體可以處于黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講的“井”字構(gòu)圖就是例證。

    黃金分割定律其實是很多藝術(shù)門類中通用的規(guī)則。此圖中的猴子正好放置于畫面的黃金分割點處，畫面雖然顯得比例均勻，但亦有幾分死板。

    畫面中的白塔，恰好位于畫面中的黃金分割點，此時白塔格外引人注目，而且畫面穩(wěn)定。

    2. 優(yōu)缺點分析

    用黃金分割法來構(gòu)圖總體上講是一種安全的構(gòu)圖方式，尤其是對初學(xué)者來說，將畫面的中心放置于黃金分割點上，就不會產(chǎn)生畫面嚴(yán)重失衡的危險。但是黃金分割模式同樣有呆板的缺陷。因為過于平衡和安全，會讓畫面失去活力和創(chuàng)造力。所以如何使用規(guī)則，并打破規(guī)則是我們一直努力的方向。
 
    3. 經(jīng)驗總結(jié)

    黃金分割是人們習(xí)慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進(jìn)行構(gòu)圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創(chuàng)作意圖也是各不相同的，黃金分割不應(yīng)成為拘泥大家創(chuàng)作的規(guī)律，大家應(yīng)努力以豐富多彩的形式進(jìn)行攝影創(chuàng)作。

　　光線是攝影最大的要素。除此之外，能讓攝影作品更上層樓的就是構(gòu)圖。由于構(gòu)圖能夠彰顯個人攝影風(fēng)格 ，同樣的景有不同的人所拍攝，效果也往往不同。正因為如此，攝影的可能性可以無限延伸，作品的精致度相對就越來越高。尤其進(jìn)入數(shù)字?jǐn)z影的時代，更可以藉由拍攝作品的預(yù)覽，及時得知自己拍攝出來的成果，提高成功率，而每個人的攝影功力也都大幅提升。同時也由于數(shù)字相機(jī)的功能往往優(yōu)于傳統(tǒng)傻瓜相機(jī)，很輕易地就可以拍攝簡易的夜景或是微距。也因此，構(gòu)圖也因此越來越受到一般人的重視，再也不是專業(yè)攝影者所需要知道的必備要素。

　　既然攝影有著無限延伸的可能性，拍攝風(fēng)格各有不同，相對地也更凸顯出欣賞攝影作品其實是相當(dāng)主觀的意識形態(tài)。但無論如何，大家所使用的構(gòu)圖基本觀念其實并不多，我個人常用的也就以下幾種：

• 井字分割： 將一張相片平均分為九等份，拍攝主體置于井字分割中間四個交點的任一點上。
• 色彩對比：將具有色彩對比的景，以色塊的方式來區(qū)隔。
• 景物對比：包括前景與背景、主題與相對應(yīng)之副主題、光影對比等等。
• 延伸構(gòu)圖：帶狀主題的拍攝，以對角線構(gòu)圖的方式來延伸。

　　最重要的，拍照必須要有自己的想法，觀景窗是有限的，但是我們所處的景觀則是無限的，要以有限的觀景窗^[注]框住眼前所經(jīng)歷的感動，這就是攝影時所必須要有的想法。培養(yǎng)敏銳的觀察力，去感覺自身與周遭環(huán)境之間的互動，是相當(dāng)重要的一環(huán)。因此構(gòu)圖雖然可以概分出若干分類，但是可能性卻肯定是沒有界限的。因此以下的范例雖然講的是構(gòu)圖，事實上所要分享的，其實是我拍攝這些相片當(dāng)下的想法，只是透過構(gòu)圖的說明，比較能夠清楚的表達(dá)出來。

　　2006年的桐花其實開得不盡理想，看到的大多是落花比較多。既然拍不到樹上的，那么拍拍落在地上的四月雪其實也不錯。拍攝的地點是苗栗的挑鹽古道，這條古道大部分的區(qū)域都已經(jīng)被開發(fā)成公路，精華段并不長，但是被保留下來的古道，林蔭蔽天，光影隨著林蔭篩落下來，本身就相當(dāng)適合以光影為主題拍攝。

　　雪白的桐花，太陽的光影，跟粗糙的巖石以及青黃色的苔蘚，已經(jīng)構(gòu)成了相當(dāng)不錯的對比效果。但是同行友人的這雙拖鞋，給了我一些蠻不錯的靈感。

　　多了鞋子，多了尋覓花蹤的聯(lián)想。雖然鞋子的角度是刻意擺上的，但是鞋子的角度對著花，才會有尋覓的感覺，要是鞋子的角度背對著花，那感覺就完全不見了。此外，我喜歡這雙拖鞋陳舊樸實的感覺，故事性的延伸會更好。因此，鞋子的角度、材質(zhì)與顏色的搭配，以及取景的角度與場景光線的運用取得平衡，想要拍出讓自己有感覺的相片，其實并不難。也由于攝影的構(gòu)圖以減法為主，盡量消去不必要的景，主題彼此相互呼應(yīng)，看相片的人自然把焦點放在我們要拍攝的主題上，那就成功了一大半。

　　喜歡攝影的我，自然不會錯過山岳攝影。可以說我登山其實就是為了攝影，如果登山過程中天氣不好，我是隨時會準(zhǔn)備撤退的，一來四周無景可看，二來也要保護(hù)自己的裝備不要淋濕。然而高山上的清新與美好，云霧活潑地涌現(xiàn)等等，這都是最佳的攝影題材。話雖如此，并不是天氣不好就要把相機(jī)收起來，錯過一些不同于以往的景色，往往是很可惜的。

　　登山時常會遇到濃霧，但如果是薄霧，拍攝起來會更有幾分迷蒙的感受。以延伸式構(gòu)圖，并且?guī)С龅巧娇妥呦蛎造F中的身影，畫面就會活潑許多。除了一般的霧景，這張相片要是沒有這些人的身影，感覺就會差很多。又下方的泥土路徑，與前方的人影、左上方的迷霧，就可以形成相當(dāng)活潑的畫面，也是延伸式構(gòu)圖最好用的地方。

　　由于水氣的反射，相片的右上方區(qū)域幾乎是空白一片。有人認(rèn)為能見度太低的情況下，會拍出一片白霧是很正常的。這樣說當(dāng)然也沒錯，不過理論的成因應(yīng)該是水氣 的反射所造成。跟上一張一樣都是霧景都有水氣，只是這一張的水氣明顯較為濃厚，是因為拍攝的當(dāng)時還在下著雨，反射的情況也就更為明顯。

　　構(gòu)圖講求的是均衡，以這張相片來說，左下角與右上角的光線、景物對比，左下角的構(gòu)圖顏色較深較暗，感覺明顯偏重，如果沒有人物，整張相片會一邊重一邊輕。事實上拍這張相片的 時候我想的沒有那么多，純粹就是想紀(jì)錄下翠池的艱險狀況。但是如果自己平常拍照的時候就很注意構(gòu)圖，盡管只是做個紀(jì)錄，構(gòu)圖的要素會習(xí)以為常的在日常生活中應(yīng)用。

　　巧的是，這張相片里面的人物，背的是色彩鮮明的黃色與紅色背包，在霧景中紅色比黃色更為亮眼。剛好紅色又在右前方，平衡左下角偏重的構(gòu)圖，整張相 片的構(gòu)圖也因為人物的關(guān)系達(dá)到平衡的效果。人物的排列方向(箭頭方向)，跟明暗形成的界限在圖面上約略垂直，類似的構(gòu)圖模式，是我個人相當(dāng)常用的一種基本 模式。事實上左下角的暗部太多，要是取景能夠往右上角多取一點，效果會更好。

　　這節(jié)主要是山岳攝影的部分。其實不只是山岳攝影，只要是寬廣區(qū)域的風(fēng)景都可以包含在內(nèi)。由于高山上氣候變化較大，也常有美麗絢爛的色溫，加上高山的空氣清新少污染，因此比較容易出現(xiàn)撼動人心的畫面。

　　這張相片的構(gòu)圖沒有特殊之處，圈谷的壯闊，云霧騰升的美感，自然就是幅渾然天成的美景。正所謂美景處處皆是，旅人偶拾得之。由于我手邊最廣角的鏡頭只是18-55mm的標(biāo)準(zhǔn)鏡，乘上1.6倍倍率之后最廣角也不過大約27mm，其實已經(jīng)沒多少廣角效果。如果能夠以更為廣角的角度拍攝，這張相片將會更有氣勢。

　　但是要表達(dá)出這種壯闊的美感，最好要有個能夠跟壯闊產(chǎn)生「對比」的效果，才能產(chǎn)生畫龍點睛的效果。「人」，往往就是其中最佳的因素。左下角的人影同時也在拍攝這個場景，人物的渺小正好可以襯托整個大景的廣闊，這就是對比的效果。此外，雖然整張相片沒有用到實體的對角線構(gòu)圖，但是透過人物所朝的方向，就會有「視線」產(chǎn)生，而這視線所構(gòu)成的虛擬構(gòu)圖，往往是相片當(dāng)中重要的加分要素。為了這個人物所占的加分效果，在這張相片拍攝時我有刻意等待。

　　這里的構(gòu)圖概念跟前一篇類似，只是主題比較類似「坐看云起時」，所以并不以圈谷壯闊作為主題。因此人物的視線是很重要的，視線是虛擬的，但是為實體的構(gòu)圖加分不少。這張只是隨拍，因此構(gòu)圖完整性并不理想，只是純粹放上來讓大家感受一下視線方向的重要性。

　　這是另一種對比構(gòu)圖的拍法。這張相片如果純粹以倒木與路徑來拍攝，就會顯得不夠活潑，也不容易把特色表現(xiàn)出來。所以后方的人物就成為很重要的拍攝因素，對焦的時候以人物作為背景，但是并不刻意強(qiáng)調(diào)淺景深。

　　人物的部分雖然不完全清晰，但是人物的表情以及動作還是能夠表達(dá)的很清楚，也同時兼顧前后景的層次呈現(xiàn)，藉此掌握構(gòu)圖活潑的對比要素。

給人以滿足的感覺，畫面結(jié)構(gòu)完美無缺，安排巧妙，對應(yīng)而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關(guān)系。富于動感，顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達(dá)到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。 

將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認(rèn)為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構(gòu)圖格式較為符合人們的視覺習(xí)慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。

　　和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓(xùn)練有素的銳敏的視覺他才能運用想象力進(jìn)行構(gòu)圖。這里我們將討論的就是這種對構(gòu)圖十分重要的觀察力，以及能使一幅攝影作品具有獨創(chuàng)性的一些構(gòu)圖基本規(guī)則。

　　規(guī)則也并不總是一成不變的，盡管在攝影構(gòu)圖中有一些應(yīng)當(dāng)遵循的規(guī)則，但這僅僅是為避免一些典型的弊病。

　　一、地平線和三分法

　　三分法以及“千萬不要把地平線放在畫面中間”，這兩個規(guī)則或許你已經(jīng)很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規(guī)則。設(shè)想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。

　　從理論上說，在風(fēng)景類的照片中，地平線應(yīng)該置于兩條橫線之一的位置上(例如上橫線)，被攝體或者鏡頭焦點應(yīng)在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當(dāng)然，這一規(guī)則將適合某一些照片(例如風(fēng)景照片)，它可以造成一種和諧的構(gòu)圖。

　　還有另外一種處理地平線的規(guī)則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景致特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空占有更多的畫面。

　　二、被攝體位置

　　把主要被攝體放在畫面中什么位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善并增加畫面趣味性的襯景放在什么位置上，也是舉足輕重的。

　　拍攝人物時，攝影者通常總是想把他們直接放在畫面中間，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩(wěn)，如果水平握持相機(jī)，看起來就會更糟。轉(zhuǎn)動相機(jī)以取豎畫面，把人物移到畫面一側(cè)，再配以有趣的背景，就會大大改善構(gòu)圖。

　　在這種情況下利用襯景就能得到更有趣味的構(gòu)圖，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，如裝飾考究的鐵柵欄、門柱或背靠樹木，例如讓人物偏離畫面正中并且豎握相機(jī)拍攝。

　　三、背景和前景

　　千萬不要忘記，你最終得到的照片將包括你在取景器里所見到的一切，畫面將不僅僅只有你所要拍攝的主題。你必須考慮到背景和前景。你的主要被攝體應(yīng)與照片上其它物體保持和諧，注意背景不要破壞或轉(zhuǎn)移人們對主要被攝體的注意，而應(yīng)盡可能完美地烘托主要被攝體。

　　如果背景大繁雜，可用調(diào)節(jié)光圈的方法使背景焦點不實，如還感到不理想，還可以用更換鏡頭或變換拍攝角度的方法以改變背景。

　　要避免被攝體后面出現(xiàn)的高大物體，例如樹木、路燈杯柱等，因為它們看起來象從主要被攝體上長出似的。畫面邊緣出現(xiàn)一部分焦點不實的人體也可能造成不良的效果。

　　如果人物是主要被攝體，被攝人物就應(yīng)姿勢自然，不要立正站著，不要看鏡頭，讓他們望著畫面外的遠(yuǎn)處，或讓他們看書讀報，這也是一種比較理想的處理手段。

　　四、邊框的選擇

　　這種技巧常常用于“巧克力糖盒”的裝璜攝影。它包括用前景的物體框住景物或被攝體，最常用有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和庭門等。

　　拍攝前你可以利用光圈和景深預(yù)測裝置來使主體周圍的景物焦點清晰或焦點不實。畫面上方和一側(cè)焦點不實的樹枝將有助于框住所攝景物，并使注意力自然而然地集中到被攝體上。焦點清晰的邊框可能也是很吸引人的，但它們可能會與主體分庭抗禮。

　　古代歐洲城市常見的拱門可以把視線引到狹長的鵝卵石路徑或為田園景色加上邊框。

　　古建筑物外面的裝飾考究的欄桿和庭門可以使建筑物照片更加別致風(fēng)雅。接近拍攝并且利用前景作為邊框就要使用小光圈，因為這類照片邊框和被攝體都應(yīng)當(dāng)在焦點上。

　　五、閱讀畫面

　　在很多方面，欣賞一幅畫面宛若讀一頁書。我們的視線全自然地橫掃畫面或進(jìn)入畫面而落到焦點上。典型的例子是一條自畫面下方彎曲的小徑會把你的視線引到靠近畫面上方的人物或建筑物上來。看這樣的畫面時，你的視覺就會下意識地跟隨這條小徑，自下而上地來到拍攝焦點。

　　畫面上的對角錢也會引導(dǎo)你的視線，例如一條蜿蜒的海岸線或者流經(jīng)峽谷的江河都會引導(dǎo)你的視線。順著這類對角錢，你往往會觀察到視線好過的所有畫面成分。

　　六、圖案結(jié)構(gòu)

　　如果你注意觀察的話，到處都能發(fā)現(xiàn)一些圖案結(jié)構(gòu)，利用在日常物體上發(fā)現(xiàn)的圖案結(jié)構(gòu)能夠創(chuàng)作出趣味盎然的，甚至是超現(xiàn)實的照片。

　　很難一下舉出例子，因為能拍攝圖案照片的可能性是無數(shù)的，你可以尋到現(xiàn)成的圖案，也可以從玻璃上的倒影中得到圖案。此外，不同顏色的類似物。現(xiàn)代樓房的混凝土和鋼材的建筑結(jié)構(gòu)都可能成為圖案。你還可在結(jié)構(gòu)設(shè)計中找到相似的或重復(fù)的部分，選擇一個適當(dāng)?shù)囊朁c，在即景器中進(jìn)行一番周密的剪裁，你便可以得到這類圖案照片。

　　七、填滿畫面

　　另外，對某些種類攝影非常有用的構(gòu)圖法是使被攝體填滿畫面，對于動體攝影來說這是一種特別有用的技術(shù)。你所需要的只是被攝體，它周圍的一切都是沒有必要的，而且會分散人們對趣味中心的注意力。

　　接近被攝體，但不能漏掉任何重要部分。用一個動作填滿畫面會產(chǎn)生更大的吸引力。帶有雜亂背景的一幅動體照片不是一個完美的照片。

　　這種技術(shù)不僅僅可用來拍攝動體，如果你要拍攝靜物，而畫面中又不需要表現(xiàn)其它物體，這時你可以靠近被攝體使波攝體充滿整個畫面。

　　八、器材

　　選擇適當(dāng)?shù)钠鞑脑跇?gòu)圖中起著重要的作用，但是也不需要滿滿一大提包的鏡頭。雖然富有選擇力與想象力的眼睛仍然是最重要的，但是選擇適當(dāng)?shù)墓ぞ哂泻艽髱椭?BR>
　　可變焦距鏡頭在構(gòu)圖中是最有用的工具之一，通過變換焦距和視角你可以精心地選擇被攝體，而且不用移動位置進(jìn)行拍攝。你還可以去掉難看的或有干擾性的物體，或把畫面充滿從而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括進(jìn)來而獲得一個更好的透視和更大的景深。

　　如果你必須在遠(yuǎn)處進(jìn)行拍攝的話，望遠(yuǎn)鏡頭有助于把動體充滿畫面。半廣角鏡頭對場景和風(fēng)景照片是很有用處的，它有助于你完成“三分法”構(gòu)圖，給你較大的取景范圍，從而有助于拍出帶框的畫面，同時還能把前景物體也攝入鏡頭。

　　Story …

　　場景與人像的搭配，可以組合出千變?nèi)f化的意象與結(jié)果，在構(gòu)圖上，有時，看似沒有章法，但其實，還是有一些原則可以遵循。

　　在 Part #1 中，我們先看看人像攝影上最常犯的小缺失。

　　評析 …

　　1. 【錯誤示范】:這張人帶景的影像中，建物支柱的線條明顯地位于人物頭部的上方，這種情況，就猶如外拍時，在人物的頭上拍出樹枝、樹干一般，顯得較為怪異。

　　此外，圖 1 人物視線的空間似乎仍然留的太少。

　　2. 【構(gòu)圖改進(jìn)】:只要稍稍調(diào)整拍攝的角度，避開建物支柱的線條，并且將相機(jī)的框景范圍往右?guī)В舫龈嗟囊暰€范圍即可解決上述的問題。

　　你想沒想過：為什么有些照片比其它照片更吸引人…

　　為什么有些照片能在畫廊里展出幾個月甚至數(shù)年，供成千上萬的人欣賞？

　　你想沒想過：為什么有些攝影師總能贏得比賽評委和評論家們的稱贊？

　　有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的構(gòu)圖，這也正是本文的主旨所在。

　　讓我們來研究一下：如何善用構(gòu)圖來改進(jìn)你照片的質(zhì)量。

　　構(gòu)圖是一門歷史悠久的學(xué)科，早在攝影出現(xiàn)之前2000年，希臘和羅馬人就已經(jīng)應(yīng)用了構(gòu)圖法則，這在其建筑中有明顯的體現(xiàn)。

　　在現(xiàn)代建筑學(xué)中，構(gòu)圖法也是一個重要組成部分。

　　關(guān)于攝影構(gòu)圖的定義十分簡單：在圖片范圍內(nèi)，有美感地選擇和安排物體。

　　有些構(gòu)圖方法是將圖形或物體擺放在特定的位置，而有些方法是靠改變相機(jī)的視角，只要相機(jī)有微小移動，就能在構(gòu)圖上產(chǎn)生強(qiáng)烈的變化。

　　一些抓拍的照片也可能具有良好的構(gòu)圖，然而絕大多數(shù)好照片是用心創(chuàng)作的成果，如何創(chuàng)作出好照片呢？首先要學(xué)習(xí)的就是構(gòu)圖。

　　當(dāng)你學(xué)習(xí)完本指南后，你會發(fā)現(xiàn)獲得構(gòu)圖良好的照片通常需要用心計劃，有時還要耐心等待。你會發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖將成為你攝影思維的一部分，并進(jìn)而成為你的直覺。

　　在本文中，我們將討論：簡潔、三分法、線條、平衡、框架、避免遮蓋。

　　但是，不要將本文講述的這些“法則”當(dāng)成條條框框，它們僅僅是簡單的指南

　　攝影構(gòu)圖是你天生設(shè)計感的表達(dá)，本指南能幫助你強(qiáng)化自身固有的構(gòu)圖感，從而拍出更好的照片。

一、簡潔

　　簡潔是攝影構(gòu)圖最基本也是最重要的原則：想辦法讓你照片主題具有最強(qiáng)的視覺吸引力。一個方法就是選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主題的注意力。

電話？橋？還是仙人掌？

　　這是一幅構(gòu)圖不成功的照片，因為我們不知道照片的主體是什么，換言之，構(gòu)圖不夠“簡潔”。讓我們看一下如何通過化繁為簡來改進(jìn)這張照片。

　　首先要決定主題究竟是公共電話、橋還是仙人掌。

　　我們決定將仙人掌作為主題，將相機(jī)移近一些，用平實的天空作為背景從而簡化畫面，改進(jìn)了照片的效果。

　　在上面兩張照片中我們當(dāng)然離主題夠近的了，可左邊的照片背景雜亂，遮蓋住了海鷗的身體，只要將相機(jī)的視角移動一點點，立竿見影，海鷗就在藍(lán)天的背景上凸顯出來。

　　構(gòu)圖時要清楚地表明你的拍攝意圖，合理地安排主題外的其他物體，使其成為主題的補(bǔ)充。大多數(shù)人會喜歡右邊這張照片，因為左面照片下的停車場與主題古老建筑的陳舊感產(chǎn)生矛盾。

　　請記住：我們正在討論構(gòu)圖的簡潔，有時你可能不得不做出選擇：在照片中你要給主題分配多大的分量，是否應(yīng)該采用上圖這樣的水平構(gòu)圖

　　或者，也許你更喜歡我們用框線標(biāo)出的垂直構(gòu)圖，選擇權(quán)在你。

　　綜上所述，你可以通過以下方式簡化畫面和強(qiáng)調(diào)主題：選擇簡單的背景，避免畫面中出現(xiàn)與主題無關(guān)的物體，以及將相機(jī)抵近拍攝。如果你想令主題產(chǎn)生一些動感，可以將其稍微偏離畫面中心，如上圖中的這位小藝術(shù)家。

　　總而言之，主題居于畫面中心的構(gòu)圖會產(chǎn)生靜止的感覺，而主題偏離畫面中心的構(gòu)圖會更有趣些

黃金分割與攝影構(gòu)圖 by Klaus Schroiff

　　讓我們從介紹這個數(shù)世紀(jì)以來已經(jīng)為人們所熟知的技巧開始談這一話題，“黃金分割”是一種由古希臘人發(fā)明的幾何學(xué)公式，遵循這一規(guī)則的構(gòu)圖形式被認(rèn)為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規(guī)則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術(shù)家來說“黃金分割”是他們在現(xiàn)時的創(chuàng)作中必須深入領(lǐng)會的一種指導(dǎo)方針，攝影師也不例外。

　　原理1

　　如圖A：“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導(dǎo)，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5┱8的矩形，（Y’點即為“黃金分割點”）， A┱C = B┱A = 5┱8。幸運的是，35MM膠片幅面的比率正好非常接近這種5┱8的比率（24┱36 = 5┱7.5）

　　圖A

　　原理2

　　如圖B：通過上述推導(dǎo)我們得到了一個被認(rèn)為很完美的矩形，連接該矩形左上角和右下角作對角線，然后從右上角向Y’點（黃金分割點，見圖A）作一線段交于對角線，這樣就把矩形分成了三個不同的部分。現(xiàn)在，在理論上已經(jīng)完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區(qū)域去安排，也可以將示意圖翻轉(zhuǎn)180度或旋轉(zhuǎn)90度來進(jìn)行對照。

　　圖B，

　　圖B-1

　　三分法則

　　“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構(gòu)圖，對稱式構(gòu)圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在圖C1和C2中，可以看到與“黃金分割”相關(guān)的有四個點，用“十”字線標(biāo)示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法，第一種：我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區(qū)域。

　　圖C1

　　圖C1-1

　　第二種：直接參照圖示的四個“黃金分割”點。例如，設(shè)想我們看到了非常引人入勝的風(fēng)景，但缺少具有優(yōu)美幾何結(jié)構(gòu)的被攝主體，這樣拍出來的照片只會是一個空洞泛味的場景，那該如何處理呢？試著尋找一個與這種單調(diào)的環(huán)境形成鮮明對比的物體，并將這一被攝物置于如圖C2中的其中一個“十”字點位置，這樣照片就有了一個明顯的錨點，并將觀眾的目光由此出發(fā)引導(dǎo)至整個風(fēng)景。