磯崎新于1931年7月23日出生于日本九州大分縣，是日本著名后現(xiàn)代主義建筑設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)過一系列的大型建筑物，作品融合理性的現(xiàn)代主義結(jié)構(gòu)、典雅的古典主義布局和裝飾、又兼有東方的細(xì)膩構(gòu)件和裝飾特色，被認(rèn)為是亞洲建筑設(shè)計(jì)師的重要代表。

磯崎新是2019年普利茲克建筑獎(jiǎng)獲得者，是第46位普利茲克建筑獎(jiǎng)得主，也是第八位來自日本的獲獎(jiǎng)建筑師。  

普利茲克評(píng)委團(tuán)對(duì)他的評(píng)語是

 “他兼具對(duì)建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛(wèi)，從不滿足于復(fù)制現(xiàn)有；他對(duì)有意義建筑的追求也反映在他自己的設(shè)計(jì)作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進(jìn)，其方式方法總有新奇之處。“  “磯崎新是一個(gè)先驅(qū)者，他認(rèn)識(shí)到對(duì)建筑的需求是全球性與本地化的統(tǒng)一——這兩種力量構(gòu)成同一個(gè)挑戰(zhàn)，”評(píng)審委員會(huì)主席斯蒂芬·布雷耶法官表示，“多年以來，他不懈努力，確保世界上具有悠久建筑傳統(tǒng)的地區(qū)不局限于這一傳統(tǒng)，而是助力傳播這些傳統(tǒng)走向世界，同時(shí)從其他地區(qū)有所借鑒。”

磯崎新超越所處時(shí)代的全球視野，有力促進(jìn)了東西方之間的交流對(duì)話。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另辟蹊徑。作為慷慨奉獻(xiàn)的典范，他支持并鼓勵(lì)其他建筑師，無論處于競爭關(guān)系或共同合作項(xiàng)目。鑒于上述原因，普利茲克建筑獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎(jiǎng)獲得者。

“有的人在作品獲得很高評(píng)價(jià)之后，會(huì)去重復(fù)自己的作品。我不想做這樣的人。”

  磯崎新1931年出生于日本九州島大分市，今年已經(jīng)88歲高齡，作為當(dāng)代全球建筑界最具影響力的人物之一，他的建筑作品不僅基于對(duì)建筑本身的深刻理解，更是基于對(duì)哲學(xué)、歷史、理論和文化的深刻理解。他不僅僅是一個(gè)設(shè)計(jì)房子的匠人，更是一個(gè)對(duì)時(shí)間與空間、生與死、建設(shè)與破壞、繁榮和幻滅有著深刻反省的哲人。  

 PART 1 國際作品 

  許多人通過被認(rèn)為是世界上最成功的一個(gè)體育館——1992年巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)的圣喬治宮體育館開始了解到他的作品。  

01-圣喬治宮體育館（1992，西班牙巴塞羅那）

圣喬治宮體育館為1992年夏季奧運(yùn)會(huì)而設(shè)計(jì)，至今仍然是巴塞羅那最大的室內(nèi)體育設(shè)施。場館采用半地下結(jié)構(gòu)，以盡量縮小設(shè)施的外部特征，突出了鄰近蒙錐克山的景致。圓形屋頂采用加泰羅尼亞拱頂技術(shù)建造，而斜坡形狀則受到佛教寺廟的啟發(fā)，同時(shí)使用磚、瓦、鋅和石灰華等本地可獲取材料作為飾面。 磯崎新的項(xiàng)目作品遍布全球，涵蓋各種不同的規(guī)模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當(dāng)屬洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1986）和位于佛羅里達(dá)州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對(duì)拱頂形式的設(shè)計(jì)研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學(xué)”，后者則是對(duì)幾何形狀更為有趣的創(chuàng)作應(yīng)用，頗具后現(xiàn)代風(fēng)格。  

02-現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1981-1986，美國洛杉磯）

洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館是他的第一個(gè)國際項(xiàng)目，他憑借此項(xiàng)目一舉成為國際建筑界的領(lǐng)軍人物。盡管存在爭議性和地域環(huán)境上的雙重挑戰(zhàn)，磯崎新憑借對(duì)建筑尺度的清晰認(rèn)知，將印度紅砂巖建筑進(jìn)行體量上的重組，使問題迎刃而解，同時(shí)運(yùn)用黃金比例與陰陽理論貫穿始終，喚起東西方關(guān)系的互補(bǔ)性。  

03-迪士尼總部大樓（1987-1990，美國佛羅里達(dá)）

“為了找到解決這些問題的最合適的方法，我不能停留在單一的風(fēng)格上，持續(xù)的變化成為了我自己的風(fēng)格。”

磯崎新近年來仍保有非凡的創(chuàng)作活力，不斷創(chuàng)造建筑代表作，如卡塔爾國家會(huì)議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災(zāi)地區(qū)設(shè)計(jì)的可移動(dòng)充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標(biāo)——氣勢恢宏而不失優(yōu)雅的安聯(lián)大廈。  

04-卡塔爾國家會(huì)議中心（2004-2011，卡塔爾多哈）

卡塔爾國家會(huì)議中心是中東最大的展覽中心之一，建筑外墻的兩棵“大樹”靈感來自Sidratal-Muntaha，這是一種伊斯蘭圣樹，象征著第七天堂的盡頭。樹木造型包圍著外立面上的玻璃幕墻，并支撐著屋頂。建筑經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，并采用了節(jié)水和能效方面的最新技術(shù)，在可持續(xù)性方面的成效堪稱典范。  

05-安聯(lián)大廈（2003-2014,意大利米蘭）

安聯(lián)大廈是意大利最高的摩天大樓之一，也是米蘭市的新地標(biāo)。這座50層建筑物外部有三層玻璃幕墻，以每六層樓為一組構(gòu)成彎曲，以減少陽光反射，彰顯出建筑物的自然光照明特色。垂直結(jié)構(gòu)與圓形結(jié)構(gòu)相接的外觀營造出輕微的運(yùn)動(dòng)感，金色涂裝突出的四個(gè)外部支柱能夠抵抗震顫，多功能的內(nèi)部結(jié)構(gòu)則能夠靈活安排辦公空間。 磯崎新的作品兼取東西方文化，擁有超前的未來主義思想。通過對(duì)各大洲建筑技術(shù)的掌握、對(duì)場地和環(huán)境的理解以及對(duì)細(xì)節(jié)的絲絲入扣，他的嚴(yán)謹(jǐn)與靈活得到了完美展示。磯崎新一直致力于促進(jìn)東西方之間的對(duì)話，重新詮釋建筑領(lǐng)域的全球化影響。  

06-冬奧會(huì)冰球館Pala Alpitour（2006，意大利都靈）

這座可容納12,000人的體育場最初是為2006年冬季奧運(yùn)會(huì)而設(shè)計(jì)，其靈感源自“隱形建筑”概念。建筑保持了對(duì)周圍環(huán)境的呼應(yīng)，它的四個(gè)樓層中有兩個(gè)沉入地下，從而在整體高度上與附近的1934年世界杯體育場相輔相成。不銹鋼和玻璃構(gòu)成的外墻，無論在白天或夜晚都能夠營造出光彩。內(nèi)部采用適應(yīng)性結(jié)構(gòu)，如伸縮看臺(tái)和移動(dòng)平臺(tái)等設(shè)施讓空間演變成為可能，方便舉辦其他體育賽事、音樂會(huì)和各類會(huì)議。靈感源自“隱形建筑”概念。  

07-多穆斯博物館（1993-1995，西班牙拉科魯尼亞）

這座致力于探索人類自身的互動(dòng)科學(xué)博物館坐落在Orzan灣的一個(gè)廢棄采石場。朝向海邊的外立面形成一個(gè)彎曲的防護(hù)墻，以石板飾面，看上去很像風(fēng)帆或貝殼。另一側(cè)的外墻則由本地取材的花崗巖砌成，形狀曲折，類似折疊屏風(fēng)。  

 PART 2 在中國的作品 

  在同時(shí)代的建筑師中，磯崎新?lián)碛畜@人的產(chǎn)量與影響力，能夠理解錯(cuò)綜復(fù)雜的區(qū)位環(huán)境并由此創(chuàng)造出一座非同凡響、精心設(shè)計(jì)、鼓舞人心的建筑，從城市尺度格局到建筑內(nèi)部空間都成功可行。磯崎新曾在中國主持設(shè)計(jì)過諸多堪稱典范的建筑作品。  

08-深圳文化中心（1998-2007，中國深圳）

項(xiàng)目坐落于深圳市福田中心區(qū)北部，包括中心圖書館與音樂廳兩部分。設(shè)計(jì)方案將整個(gè)文化中心看作一個(gè)城市大舞臺(tái)，公共文化廣場上寓意“文化森林”的4組結(jié)構(gòu)難度極大的鋼結(jié)構(gòu)“黃金樹”構(gòu)成了音樂廳和中心圖書館的進(jìn)廳入口極為耀眼。  

09-上海喜瑪拉雅中心（2010，上海）

包裹在中國風(fēng)的網(wǎng)格之下，自然、建筑和商業(yè)形成一種奇特的融合。建筑的概念源自森林里不規(guī)則多孔的自然狀態(tài)，不均衡的充滿雕塑感的外立面，光滑多變的紋理類似太湖石的形狀，建筑內(nèi)部洞穴般的氛圍。  

10-佛手湖國際會(huì)展中心（2011，南京）

項(xiàng)目位于南京浦口的四方藝術(shù)園區(qū)內(nèi)，建筑根據(jù)地形特征，布置在自然環(huán)抱的山谷之中。通過將兩棟細(xì)長條的主體建筑與山谷軸線正交布置，確保了建筑內(nèi)部向山谷軸線方向的視線暢通。  

11-中央美術(shù)學(xué)院新美術(shù)館（2003-2008，北京）

美術(shù)館外墻覆蓋灰綠色的水沉巖板，每一塊的色澤經(jīng)過時(shí)間的沉積形成不同的微妙變化，外墻的灰色與中央美院校園內(nèi)其他建筑的灰磚顏色相協(xié)調(diào)。建筑內(nèi)部錯(cuò)層的樓梯與坡道相結(jié)合，既增加了垂直向視線交流的多樣性，又提供了動(dòng)態(tài)體驗(yàn)方式的可能性。  

12-哈爾濱音樂廳（2015，哈爾濱）

項(xiàng)目位于哈爾濱群力金河公園，整體造型采用“浮游冰晶”的設(shè)計(jì)，猶如一顆璀璨的鉆石，既與哈爾濱的冰雕藝術(shù)相協(xié)調(diào)，也和新區(qū)打造冰雪文化的理念相融合。  

13-杭州中國濕地博物館（2009，杭州）

博物館坐落在一個(gè)綠色的山丘上，以“綠丘”作為表現(xiàn)載體，建筑主體幾乎埋入山中，巧妙地與山丘融為一體。  

14-上海交響樂團(tuán)音樂廳（2008-2014，上海）

項(xiàng)目坐落于上海曾經(jīng)法租界的核心區(qū)，外形像一個(gè)游泳池或者馬鞍。建筑本身坐落在巨大的泉水上，以抵消地下三條地鐵線的震動(dòng)對(duì)音樂廳的影響。內(nèi)部采用竹編編織的反射板和由北海道柏木制成的舞臺(tái)地板，工藝極具匠心。建筑外部的陶土磚和傳統(tǒng)花園則突出了中國的特色。建筑內(nèi)有兩個(gè)大廳分別可容納1200和400名賓客，借助最新技術(shù)和敏感材料，兩個(gè)大廳都為聽眾營造了親密的聽覺平衡。  

15-湖南省博物館（2011-2017，長沙）

設(shè)計(jì)靈感來自“水汽”。湘江蜿蜒穿過長沙城，是一種浮現(xiàn)、融合的狀態(tài)。建筑沒有完全沉到地里，而是有著某種輕盈的漂浮感。建筑外立面外掛石材的風(fēng)格引入使用了一些民間傳統(tǒng)的夯土建筑形式，很有視覺沖擊力，建筑內(nèi)部既有老博物館的柱廊又有新湘博的設(shè)計(jì)體系體現(xiàn)了新與舊、當(dāng)代與傳統(tǒng)的對(duì)話。  

16-日本侵華罪行館（2015，成都）

建筑面積約3500平方米，灰色的外墻，入口是一條曲折逼仄的坡道，建筑采用當(dāng)?shù)氐拇u料與混凝土混合，呈現(xiàn)出歷史滄桑的氣息。他曾說過：“設(shè)計(jì)建筑的目的比建筑本身更重要。“這項(xiàng)目中可以看到磯崎新對(duì)待歷史的觀點(diǎn)，作為一個(gè)日本人他不但自己直面那段黑暗的歷史，還頂著自己國內(nèi)巨大的輿論壓力，通過接下這個(gè)項(xiàng)目讓更多的日本人去認(rèn)清那段真實(shí)的歷史，這點(diǎn)很值得人尊敬。  

 PART 3 在日本的作品 

“當(dāng)我剛剛開始了解這個(gè)世界的時(shí)候，我的家鄉(xiāng)被燒毀了。一顆原子彈投放在廣島，所有的東西都被毀了，沒有建筑，沒有樓房，甚至沒有城市…… 我在一切歸零的廢墟上長大。所以我在我的生活中，建筑一直是缺席的，我開始思考人們?nèi)绾沃亟ㄋ麄兊募覉@和城市。”

磯崎新的早期職業(yè)生涯開始于日本的戰(zhàn)后重建工作，在重建過程中，他不僅用大分縣醫(yī)館（1959-1960）和大分縣立圖書館（1962-1966）、“巖田學(xué)園”（1964）等建筑作品改變了家鄉(xiāng)地貌，還對(duì)東西方社會(huì)之間的相互交流進(jìn)行了重新定義，日本設(shè)計(jì)理念也由此對(duì)歐美地區(qū)產(chǎn)生了影響，尤其是在1980年代。  

17-大分縣醫(yī)館(1959-1960）

18-大分縣立圖書館(1962-1966)

19-巖田學(xué)園(1964)

磯崎新是一個(gè)先驅(qū)者，他認(rèn)識(shí)到對(duì)建筑的需求是全球性與本地化的統(tǒng)一——這兩種力量構(gòu)成同一個(gè)挑戰(zhàn)。他不懈努力，確保世界上具有悠久建筑傳統(tǒng)的地區(qū)不局限于這一傳統(tǒng)，而是助力傳播這些傳統(tǒng)走向世界，同時(shí)從其他地區(qū)有所借鑒。  

20-富士見鄉(xiāng)村俱樂部(1973-1974)

21-北九州市立美術(shù)館（1972-1974，福岡）

  磯崎新的作品類型多樣化，包括從鄉(xiāng)土特色到高新科技的多元呈現(xiàn)。他不追隨潮流，直至今日仍不受風(fēng)格派別所限，始終以自身獨(dú)特的方式別出新意。  

22-群馬縣立近代美術(shù)館(1974)

美術(shù)館以建筑師的“虛空藝術(shù)畫廊”概念為基礎(chǔ)，由一系列立方體組成，包括一個(gè)矩形的主干和突出的兩翼。“立方體”概念延伸到大廳和畫廊等室內(nèi)空間，以及包括倒影池在內(nèi)的外部區(qū)域。  

23-岡山西警察署（1993-1996）

磯崎新關(guān)注真實(shí)的日常生活，提取文化中更本質(zhì)的東西，致力于把當(dāng)?shù)匚幕孟冗M(jìn)的理念、技術(shù)表達(dá)出來，使建筑與當(dāng)?shù)厣鐣?huì)維持一種緊密的關(guān)系。  

24-美濃陶瓷公園（1996-2002，岐阜縣）

坐落在層疊山谷中的陶瓷博物館，保留了周圍的植被，同時(shí)通過室外露臺(tái)、觀景臺(tái)和可以俯瞰四周的高地，化身為地貌形態(tài)的延伸。  

25-水戶藝術(shù)館（1986-1990,茨城）

水戶藝術(shù)館是為了紀(jì)念水戶市成立一百周年而建，這座文化綜合體由劇院、演出大廳和當(dāng)代藝術(shù)畫廊組成。這座地標(biāo)性的四螺旋塔由56個(gè)不同方向的三角形面板組成，其靈感來自Constantin Brancusi的作品“無窮圓柱”。  

26-奈良百年紀(jì)念堂（1992-1998,奈良）

奈良100年會(huì)館Pala Alpitour奈良100年會(huì)館為紀(jì)念奈良立市一百周年而建，設(shè)計(jì)方案通過傾斜的外形和灰色瓷磚飾面，向附近著名的東大寺致敬。  

27-筑波中心大廈（1979-1983,茨城）

筑波中心大廈位于日本戰(zhàn)后首批新興城市之一筑波市，這座市民活動(dòng)中心意在同時(shí)喚起人們對(duì)“廢墟”和“重建”的記憶。音樂廳、信息中心、酒店、餐廳和購物中心——這些就是讓城市煥發(fā)生機(jī)所需的全部設(shè)施。項(xiàng)目的焦點(diǎn)是一個(gè)下沉廣場，或稱之為“論壇”。面向廣場一側(cè)的外墻采用了多種造型，外觀飾面則采用質(zhì)感反差巨大的材料，如光滑鋁材與混凝土、粗糙與拋光的花崗巖、拋光與未拋光的瓷磚等。  

28-Ark Nova琉森音樂節(jié)音樂廳（2011，日本）

Ark Nova意為“新方舟”，為應(yīng)對(duì)自然災(zāi)害的一項(xiàng)舉措。球狀結(jié)構(gòu)的PVC涂層聚酯薄膜能夠快速充氣和放氣，音樂廳也由此得以在多個(gè)地點(diǎn)巡回。最初的巡回范圍是受2011年日本東北地震及海嘯影響的地區(qū)。這個(gè)充氣的移動(dòng)表演場地能夠?yàn)槎噙_(dá)500位觀眾呈現(xiàn)一系列表演藝術(shù)，并已成為重建精神的象征。 在國際建筑界同行中，磯崎新以富有遠(yuǎn)見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對(duì)“空間藝術(shù)”的深入執(zhí)著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實(shí)印證。  

29-“空中都市” (1962)

1960年代初的“空中城市”規(guī)劃理論足見他對(duì)于未來城市圖景的早期探索，該設(shè)計(jì)構(gòu)想是建造一座凌空盤錯(cuò)于傳統(tǒng)城市之上的多層城市空間。有一次，磯崎新很偶然地認(rèn)識(shí)了卡塔爾王國的王室成員。國王翻閱了他的作品集，指著其中的一頁，說這個(gè)很有趣，希望能在卡塔爾建造。國王翻開的那一頁，是40年前磯崎新未抱任何希望繪制的《空中都市》。 評(píng)委在評(píng)價(jià)磯崎新時(shí)說道：“在追尋建筑意義的過程中，他創(chuàng)造了高質(zhì)的建筑，直到今天，他的作品無法用任何一種風(fēng)格來定義。他始終保持全新的思維和視角來設(shè)計(jì)每一座建筑，他的思想一直行走從未停滯。”  

 PART 4 非建筑作品 

“比起建筑設(shè)計(jì)，我喜歡做一些更有意思的事情。”

60年來他的作品除了其標(biāo)志性的建筑，還涵蓋了哲學(xué)、視覺藝術(shù)、設(shè)計(jì)、音樂、電影和戲劇等領(lǐng)域。

磯崎新的家具設(shè)計(jì)（部分）

磯崎新的藝術(shù)作品

“我喜歡不真實(shí)的世界

在那里可以做自己喜歡的事情。”

自然景觀與人文建筑有機(jī)融合，從而創(chuàng)造出與時(shí)空緊密聯(lián)結(jié)的建筑物。

Landscape and architecture are united to create buildings that are intimately connected to place and time.

拉斐爾•阿蘭達(dá)（1961）、卡莫•皮格姆（1962）和拉蒙•比拉爾塔（1960）于1987年畢業(yè)于加泰羅尼亞理工大學(xué)-巴萊建筑學(xué)院（簡稱ETSAV），并于次年在他們的家鄉(xiāng)西班牙赫羅納省奧洛特鎮(zhèn)，成立了自己的工作室“RCR 建筑事務(wù)所”。拉斐爾·阿蘭達(dá)、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉爾塔于2017年共同榮獲普利茲克建筑獎(jiǎng)，該獎(jiǎng)項(xiàng)由凱悅基金會(huì)贊助，是國際上公認(rèn)的建筑界最高榮譽(yù)。

通過創(chuàng)造性地廣泛運(yùn)用包括再生金屬和塑料在內(nèi)的現(xiàn)代材料，三位秉持本土精神的建筑師喚起普遍共鳴。“他們證明了材料的結(jié)合可以為建筑物帶來如此令人難以置信的力量感與簡潔度，”2017普利茲克建筑獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)主席格倫·馬庫特

他們將早期的成功歸功于1988年由西班牙公共工程和城市規(guī)劃部主辦的一場設(shè)計(jì)競賽，借助對(duì)建筑類型學(xué)本質(zhì)的深入思考，他們?cè)谂钏柕显O(shè)計(jì)的一座燈塔最終勝出勇奪頭獎(jiǎng)，在他們此后的所有作品中，這種基本思考模式都始終貫徹其中。

這一成就促使他們探索出自己獨(dú)特的建筑思想，根據(jù)熟知建筑區(qū)位和自身的敏銳洞察，從而贏得更多設(shè)計(jì)合同，其中大多數(shù)來自加泰羅尼亞地區(qū)。近期，他們攬獲更多國際贊譽(yù)并開始走出西班牙，在其他歐洲國家開發(fā)項(xiàng)目。

阿蘭達(dá)、皮格姆和比拉爾塔曾多次參加重量級(jí)行業(yè)展覽，包括1990年在巴黎舉辦的第三屆國際建筑展; 2000年、2002年、2006年、2008年、2012年、2014年和2016年的威尼斯建筑雙年展；2006年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的“現(xiàn)場：西班牙新建筑”展覽; 2010年東京TOTO間畫廊舉辦的“Global Ends”展覽；以及2015年于巴塞羅那和2016年于馬德里舉辦的“RCR共享創(chuàng)意”展覽。

他們于2005年榮獲加泰羅尼亞政府授予的國家建筑文化獎(jiǎng); 2008年和2014年榮獲法蘭西藝術(shù)與文學(xué)勛章; 2010年榮獲美國建筑學(xué)會(huì)名譽(yù)院士; 2012年被授予英國皇家建筑師學(xué)會(huì)外籍院士；以及2015年榮獲法國建筑學(xué)會(huì)頒發(fā)的金獎(jiǎng)。

自1989年以來，阿蘭達(dá)、皮格姆和比拉爾塔擔(dān)任La Garrotxa火山區(qū)自然公園的顧問建筑師。從1989年到2001年在巴萊建筑學(xué)院（ETSAV）教授城市規(guī)劃、景觀建筑和建筑設(shè)計(jì)課程，并在過去二十年間獨(dú)立擔(dān)任巴萊建筑學(xué)院（ETSAV）和巴塞羅那建筑學(xué)院（ETSAB）的畢業(yè)設(shè)計(jì)評(píng)審。 2012年，他們?cè)谟砂筒T造廠改造而成的事務(wù)所內(nèi)，舉辦了一次國際化的夏季研討會(huì)。

他們?cè)苎谖靼嘌兰岸鄠€(gè)海外城市舉辦超過200場講座，其作品也出版于諸多書籍上，例如由威廉·柯蒂斯編著、古斯塔沃·吉利出版社出版的《RCR建筑事務(wù)所•抽象與自然》（巴塞羅那，2004）；以及《El Croquis》、《a + u》、《Casabella》、《Detail》、《Bauwelt》和《Arquitectura Viva》等期刊雜志上。

2013年，他們成立了RCR BUNKA基金會(huì)，旨在于全社會(huì)范圍內(nèi)支持建筑、景觀、藝術(shù)與文化事業(yè)。

他們的主要作品:

蘇拉吉博物館  2014
羅德茲，法國 與G. Trégouët 合作

坐落于南法小鎮(zhèn)羅德茲，開幕于2014年，這里悉數(shù)收藏著抽象藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉吉各式各樣的作品， 從彩繪玻璃窗及前期準(zhǔn)備時(shí)的作品，到具象畫作和其他早期作品，以及完整的作品副本。一個(gè)檔案中 心、臨時(shí)展覽空間、兒童創(chuàng)作室和貯藏室使得這里更顯功能完備。該建筑與當(dāng)?shù)卦O(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)Passelac et Roques建筑事務(wù)所合作完成，由一系列立方體組成。只使用Cor-Ten耐候鋼這一種材料，將建筑與景 觀緊密融合，隨著時(shí)間推移緩慢變化。 “博物館和景觀相互反饋彼此影響，如同畫家與他的作品，展現(xiàn) 出千絲萬縷的聯(lián)系，無法剝離，因?yàn)閷儆谶@個(gè)新創(chuàng)世界的一切都是與生俱來的。”

“一座為法國著名的‘光’之畫家蘇拉吉而建的博物館，他啟迪我們的靈感，引導(dǎo)我們的方向，從過去到現(xiàn)在，這里始終是一個(gè)值得珍藏的夢想。”

里拉劇院 戶外公共空間 2011
里波爾，赫羅納， 西班牙
與J. Puigcorbé 合作

里拉劇院的拆遷在赫羅納省的里波利歷史街區(qū)留下了一處城市空白，孤獨(dú)俯瞰著特爾河。懷著對(duì)老劇院 昔日規(guī)模與精神的追憶，且深刻了解到城市廣場的重要性，三位建筑師創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)特的覆頂式廣場， 適合多種類型的活動(dòng)，同時(shí)室外空間可供居民享受休閑時(shí)光。廣場下方，配有一間多功能地下室。

新里拉的建筑主體結(jié)構(gòu)勾畫出跨越河流的取景框，面向城鎮(zhèn)的新區(qū)和身后的遠(yuǎn)山。走近由RCR設(shè)計(jì)的全 新耐候鋼步行橋，穿過河流，形成一條來往老城區(qū)的通道。

作為整個(gè)建筑中應(yīng)用的主要材料，耐候鋼似乎在喚起一段關(guān)于里波利冶金史的塵封往事。

然而，同一材質(zhì)不一而足的使用方式 – 作為路面、側(cè)壁上的網(wǎng)格、屋頂 – 導(dǎo)致隨時(shí)光流逝呈現(xiàn)出不同的用 途、紋理和色調(diào)。僅僅通過單一材料“包裹”整個(gè)空間，同時(shí)獲得豐富感和連續(xù)性。光與影，日日流轉(zhuǎn)，時(shí) 時(shí)變化，而隨著四季更迭的漫長歲月，讓空間煥發(fā)出盎然生機(jī) – 一個(gè)為里波利人而生的“舞臺(tái)”新篇。

El Petit Comte幼兒園 2010
貝薩盧，赫羅納， 西班牙
與J. Puigcorbé 合作

“我們愛孩子和他們的世界。他們的玩具、多彩的盒子、他們抬頭望向大人的目光。”

這座新建的公立學(xué)校占地1000平方米，有大約80個(gè)孩子，用以取代市里的舊園區(qū)。從外觀看，近乎長方 形的建筑看起來簡單規(guī)矩。各種大小色彩不一的豎直管子(有些是結(jié)構(gòu)柱)形成一個(gè)彩虹的外圍，酷似巨 大的彩色鉛筆環(huán)繞著建筑。有些管子可以旋轉(zhuǎn)，讓孩子們自由觸動(dòng)玩耍。落地玻璃包圍大部分的樓面，讓 彩色的自然光進(jìn)入每個(gè)角落。

這個(gè)學(xué)校僅有一層，擁有一個(gè)開闊的中央庭院，孩子們的教室、睡覺區(qū)域和多功能廳圍繞庭院而建。采光井為行政辦公室、廚房和服務(wù)區(qū)域提供舒適的自然光。這樣的設(shè)計(jì)，學(xué)校沒有走廊、黑暗的角落或者其他多余的空間;每一個(gè)房間都能看到戶外，而有了彩色管子，更多一份保護(hù)與安全。活動(dòng)、幻想、流光溢彩下嬉戲玩鬧的空間，為孩子和老師們呈獻(xiàn)一個(gè)溫暖親切的氛圍。

Les Cols餐廳 帳亭 2011

奧洛特 赫羅納 西班牙
Les Cols Restaurant Marquee 2011 Olot, Girona, Spain 
Photo by Hisao Suzuki

活在慶典之中，為喚醒時(shí)光，為回歸戶外，為體驗(yàn)美食，為生活的本質(zhì)與未來，盡情相聚此刻。”

為了重拾往日家庭與朋友鄉(xiāng)村野餐的美好時(shí)光，RCR 為西班牙奧洛特市的Le Cols 餐廳創(chuàng)造了一個(gè)半開放 的活動(dòng)與宴會(huì)空間。依循地形掏空嵌入使得整個(gè)建筑不過分突出，同時(shí)讓火山區(qū)鄉(xiāng)村的美麗風(fēng)景環(huán)繞四 周。開掘過程中挖出的石頭物盡其用，變?yōu)榱藞龅氐膲h、路堤與路面。整個(gè)空間可以容納上百人，屋頂 采用輕盈透明的材料，卻足以抵擋各種惡劣天氣。鋼制懸索支撐的屋頂宛如一幅“懸浮”空中的畫面;同 樣，幾乎隱形的亞克力材質(zhì)家具讓人、美食與鄉(xiāng)村美景成為主角。

Barberí 實(shí)驗(yàn)空間 2008

奧洛特， 赫羅納， 西班牙
Barberí Laboratory 2008 Olot, Girona, Spain 
Photo by Hisao Suzuki

“讓夢想成真:探索一個(gè)地方，可以在這里展開夢想、開會(huì)、討論、交流、禪修、冥想，有花園，有 歷史，還有生活的氣息。創(chuàng)造:建筑與景觀。分享:為了自己和他人…一個(gè)我們安靜工作的地方。”

始建于20世紀(jì)初的老Barberí 鑄造廠于2004年被三位建筑師買下，并改造為他們的工作室，他們樂于稱 之為Barberí 實(shí)驗(yàn)空間。之前的建筑因?yàn)榛馂?zāi)留下被煙熏黑的墻壁、屋頂和地面。舊熔爐和煙囪本身的材 質(zhì)、呈現(xiàn)的顏色、散發(fā)的味道都為這個(gè)新項(xiàng)目提供了有力的啟發(fā)。辦公室有三個(gè)主要區(qū)域，占據(jù)建筑一 側(cè)的是雙層高頂?shù)膱D書館，建筑的第二個(gè)入口延伸至庭院，院中設(shè)有工作位，以及一個(gè)由鐵管柱子支撐 的全新玻璃大廳。原始的材料-木頭、石頭和陶瓷 -與新的材料鋼和玻璃形成鮮明對(duì)比和互動(dòng)對(duì)話，新 材料為了原始建筑增添了新的功能和啟發(fā)空間。內(nèi)部庭院空間的樹叢和植物既成為建筑與自然的分界， 也是兩者之間的橋梁紐帶。

圣安東尼- 瓊奧利弗 圖書館， 老年中心與坎迪達(dá) 佩雷斯花園 2007
巴塞羅那，西班牙
Sant Antoni – Joan Oliver Library, Senior Citizens Center and Cándida Pérez Gardens, 2007, Barcelona, Spain 
Photo by Eugeni Pons

為了向著名編劇和詩人瓊·奧利弗致敬，圖書館特以他的名字命名，2005年RCR通過競標(biāo)贏得項(xiàng)目設(shè)計(jì) 權(quán)。最初的招標(biāo)僅僅是要求設(shè)計(jì)一棟行政大樓，當(dāng)組委會(huì)了解到建筑師們對(duì)空間和社會(huì)責(zé)任的初衷，便 同意在此建造更適合這一場地和有益社區(qū)的城市服務(wù)設(shè)施、圖書館和老年中心。建筑師們希望設(shè)計(jì)能夠 為街區(qū)注入活力，將內(nèi)庭打造為公共場所，并建立一個(gè)圖書館。由落地窗圍合的中央閱讀室設(shè)在圖書館 兩個(gè)主翼之間并抬升至空中，讓自然光進(jìn)入兩側(cè)，并形成一個(gè)公共區(qū)域的入口。庭院周邊的花草樹木、 泥坯小徑、坐席區(qū)域、游戲設(shè)施等，都成為了圖書館閱讀室的自然延伸。老年中心沿著內(nèi)部庭院的一側(cè) 延展擴(kuò)張，成為新空間的框架。

Tossols-Basil 運(yùn)動(dòng)場 2000

奧洛特，赫羅 納，西班牙
Tossols-Basil Athletics Track 2000 Olot, Girona, Spain 
Photo by Ramon Prat and Hisao Suzuki

依河傍水，這個(gè)稱為Tossols-Basil的區(qū)域坐落于城市和自然保護(hù)區(qū)交界的邊緣地帶，專門規(guī)劃用于休 閑旅游項(xiàng)目。當(dāng)有意在此加建一個(gè)體育場所時(shí)，建筑師們面臨著兩難之境: 一方面要清除大片生長緩 慢的老橡樹，另一方面是環(huán)保人士不想要任何改變的呼聲。解決方案是將體育場建在一處森林中的 空地上，這里曾經(jīng)用于農(nóng)業(yè)開發(fā)。最終的設(shè)計(jì)讓自然和運(yùn)動(dòng)完美結(jié)合，跑步者的在森林跑道上的身 影若隱若現(xiàn)，穿梭在自然景觀之中。這一項(xiàng)目彰顯了當(dāng)?shù)貎?yōu)美的自然景觀優(yōu)勢，同時(shí)保留了原有的 草木植被，景觀隨著四季自然變化。作為觀眾的看臺(tái)巧妙利用周邊的小型空地和路堤，順應(yīng)自然的 地形坡度。修長的燈塔成為了地平線上的聚焦點(diǎn)。

2001年完成跑道之后，整個(gè)項(xiàng)目還增添了更多設(shè)施;包括一個(gè)足球場，以及RCR命名為2×1的入口大廳， 并帶有更衣場所。這一建筑擁有輕薄的屋頂，由兩根立柱支撐，讓整個(gè)結(jié)構(gòu)更加通透。RCR再一次僅用單 一材料—— Cor-Ten耐候鋼，重現(xiàn)了宛如天成的建筑與自然風(fēng)景。

美食藝術(shù)中心 2014

內(nèi)格雷佩利瑟，法國
La Cuisine Art Center 2014 Nègrepelisse, France 
Photo by Hisao Suzuki

十三世紀(jì)建于內(nèi)格雷佩利瑟的軍用城堡，坐落在法國西南部比利牛斯山脈中部的一個(gè)小村中，被改造 為當(dāng)?shù)匾粋€(gè)新的藝術(shù)和美食文化項(xiàng)目，RCR贏得了這個(gè)項(xiàng)目的公開競標(biāo)。通過圍繞舊城堡構(gòu)建新的設(shè) 施讓內(nèi)部的中央庭院煥發(fā)新的功能，廚房、展覽區(qū)域和教育空間分布在一側(cè)，另一邊則是兒童工坊、 藝術(shù)家和表演者的空間以及行政區(qū)域。

建筑師運(yùn)用極少的材料，大部分是鋼和玻璃，把新的結(jié)構(gòu)附加到現(xiàn)存的城堡墻體，不僅把對(duì)歷史結(jié)構(gòu) 的影響降到最小，還實(shí)現(xiàn)了古老和現(xiàn)代之間的清晰對(duì)話。外立面通透的落地窗讓自然光線進(jìn)入，同時(shí) 也能讓庭院中間的活動(dòng)往外擴(kuò)展，創(chuàng)造出一個(gè)明亮和充滿活力的空間。

排屋 2012
奧洛特，赫 羅納，西班牙
Row House 2012 Olot, Girona, Spain 
Photo by Hisao Suzuki

在這幾位建筑師的家鄉(xiāng)，一處既有建筑拆除后，一座新房子被嵌入到兩側(cè)墻體之間。出于保護(hù)文化遺產(chǎn) 的目的，小鎮(zhèn)要求保留主要的建筑外立面，新房子被設(shè)想為一個(gè)整體空間，內(nèi)部通過不同標(biāo)高的“懸 浮”平臺(tái)區(qū)隔出不同的居住空間。一些平臺(tái)可充當(dāng)座椅以及構(gòu)建空間。

雖然整個(gè)空間幾乎全部 通透開放，通過視線的區(qū)隔依然保留了一些私密空間。兩邊的長廊延進(jìn)深方向展 開，延伸到天花板的鋼制格柵，用來區(qū)隔樓梯、洗手間和多功能間。朝向后花園的外墻采用了玻璃的設(shè) 計(jì)，融合外部和內(nèi)部的景色。

貫穿整個(gè)項(xiàng)目的核心概念是回歸家的本質(zhì)，精簡到只保留最必需的部分，重新思考家的定位，讓生命 能夠自然本真的生活于其中。

丹下健三

丹下健三簡介

    丹下健三(1913-2005)Kenzo Tange 1913年9月4日生于大阪，1938年從東京大學(xué)建筑系畢業(yè)，1949年，在廣島原子彈爆炸地點(diǎn)原址建造和平中心的設(shè)計(jì)比賽中勝出，并由此在國際上嶄露頭角。
    丹下健三的建筑創(chuàng)作活動(dòng)大致分為三個(gè)階段。
    第一階段為戰(zhàn)后的20世紀(jì)50年代，他提出“功能典型化”概念，意在賦予建筑比較理性的形式，并探索現(xiàn)代建筑與日本建筑相結(jié)合的道路。該時(shí)期的代表作品有東京都廳舍、倉敷縣廳舍等。
   第二階段是60年代，是丹下和他的研究所成果步入輝煌的時(shí)期。在1960年的東京規(guī)劃中，他提出“都市軸”理論，對(duì)此后的城市設(shè)計(jì)影響深遠(yuǎn)；他也在大跨度建筑方面做出新的探索，以東京代代木國立綜合體育館最為著名；而在運(yùn)用象征性手法和新的民族風(fēng)格方面，他進(jìn)行了成功的嘗試，如山梨縣文化會(huì)館、圣瑪麗亞大教堂等。
    第三階段為1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中東做了不少建筑設(shè)計(jì)，如約旦哈西姆皇宮工程、阿爾及爾國際機(jī)場等。這一時(shí)期，丹下健三還對(duì)鏡面玻璃幕墻進(jìn)行了探索，重要作品有東京都新市政廳、東京草月會(huì)館新館等。
    值得一提的是，由丹下設(shè)計(jì)的1964年東京奧運(yùn)會(huì)主會(huì)場―――代代木國立綜合體育館被稱為20世紀(jì)世界最美的建筑之一，而他本人也贏得日本當(dāng)代建筑界第一人的贊譽(yù)。
    丹下認(rèn)為：“雖然建筑的形態(tài)、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建筑還應(yīng)該蘊(yùn)涵直指人心的力量。這一時(shí)代所謂的創(chuàng)造力就是將科技與人性完美結(jié)合。而傳統(tǒng)元素在建筑設(shè)計(jì)中擔(dān)任的角色應(yīng)該像化學(xué)反應(yīng)中的催化劑，它能加速反應(yīng)，卻在最終的結(jié)果里不見蹤影……”這一最基本的理念便是丹下在建筑實(shí)踐中始終堅(jiān)持的信條。
    丹下健三在74歲時(shí)獲得了普利茲克建筑獎(jiǎng)，是第一位獲得該獎(jiǎng)的日本建筑師，也是第一位亞洲得獎(jiǎng)人。此外，他還曾獲得日本建筑學(xué)會(huì)年獎(jiǎng)和英國皇家建筑協(xié)會(huì)、美國建筑師協(xié)會(huì)、法國進(jìn)步推進(jìn)協(xié)會(huì)、丹麥建筑師協(xié)會(huì)等頒發(fā)的金獎(jiǎng)、榮譽(yù)獎(jiǎng)。
    丹下的建筑創(chuàng)作生涯長達(dá)60余載，不僅作品頗豐，在建筑教育方面的貢獻(xiàn)也是有目共睹。他曾任美國麻省理工學(xué)院的客座教授，還在哈佛、耶魯、加州大學(xué)伯克利分校等名校的建筑系執(zhí)教。而日本的第二位普利茲克建筑獎(jiǎng)獲得者稹文彥(FumihikoMaki，1993年得主)，以及目前日本建筑界頗具國際影響力的磯崎新(ArataIsozak－i)、黑川紀(jì)章(KishoKurokawa)等人都曾師從丹下。在得知丹下病逝后，磯崎新感慨萬千：“丹下最大的功績?cè)谟谕ㄟ^國家的重大活動(dòng)，讓世界認(rèn)識(shí)了日本的現(xiàn)代建筑，與其說他是個(gè)建筑設(shè)計(jì)師，還不如說他是位管弦樂隊(duì)的指揮家。他去世了，后無來者。”

    “建筑是凝固的音樂”是丹下常掛在嘴邊的一句話，人與建筑應(yīng)和諧共處是他的設(shè)計(jì)原則。而這些，他在自己的《日本建筑的傳統(tǒng)與創(chuàng)造》、《人類與建筑》、《從一根鉛筆開始》等作品中都進(jìn)行了闡述。有意思的是，這位設(shè)計(jì)師從未為自己設(shè)計(jì)過什么東西，曾有記者饒有興趣地追問他這個(gè)問題，丹下的回答是“我知道我的妻子和孩子肯定會(huì)不滿意，我怕他們的批評(píng)。”

丹下健三年表

　　1913年，出生于日本大阪府，在愛媛縣今治市度過他的童年；
　　1938年，畢業(yè)于日本東京大學(xué)建筑系，受到世界級(jí)建筑大師勒?柯布西耶（LeCorbusier）的影響。隨后進(jìn)入其學(xué)生前川國男創(chuàng)立的建筑事務(wù)所；
　　1942年，進(jìn)入東京大學(xué)研究生院深造；
　　1946年~1974年，留在東京大學(xué)任教，并創(chuàng)立“丹下研究室”，培養(yǎng)了大谷幸夫、淺田孝、沖種郎、稹文彥、神谷宏治、磯崎新、黑川紀(jì)章、谷口吉生等日本著名的建筑師；
　　1974年之后，曾在國內(nèi)外許多大學(xué)進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)，在國際交往中開闊了視野，增加了見聞。他也與其他領(lǐng)域的藝術(shù)家們有密切的接觸，互相探討新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

獲獎(jiǎng)情況
　　1959年，榮獲法國《今日建筑雜志》第一屆國際建筑美術(shù)獎(jiǎng)；
　　1965年，榮獲國際奧林匹克委員會(huì)（IOC）功勞獎(jiǎng)；
　　1966年，榮獲美國建筑師協(xié)會(huì)（AIA）1966年度金獎(jiǎng)；
　　1967年，榮獲法國文化選金獎(jiǎng)；
　　1968年，榮獲丹麥建筑師協(xié)會(huì)（ADA）國際獎(jiǎng)、南斯拉夫星條勛章；
　　1970年，榮獲羅馬格列高利（Gregorio）教皇勛章、美國“1970年度托馬斯?杰弗遜獎(jiǎng)”；
　　1973年，榮獲法國建筑研究學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、波蘭建筑家協(xié)會(huì)國際建筑獎(jiǎng)；
　　1976年，榮獲德國政府Pour le Merite勛章；
　　1977年，榮獲法國國家功勞勛章；
　　1978年，榮獲墨西哥Aguila Azteca勛章；
　　1979年，榮獲意大利功勛獎(jiǎng)Commendatore勛章、日本文化功勞獎(jiǎng)?wù)拢?BR>　　1980年，榮獲日本文化勛章；
　　1983年，榮獲秘魯Gran Oficial太陽勛章；
　　1984年，榮獲法國藝術(shù)文化Commendatore勛章、意大利Gran Oficial功勞勛章；
　　1987年，榮獲美國Pritzker建筑獎(jiǎng)；
　　1989年，榮獲意大利Savoia文化勛章；
　　1990年，榮獲意大利Ape d’Oro金獎(jiǎng)、日本愛媛縣功勞獎(jiǎng)；
　　1993年，榮獲日本“高松宮殿下”世界文化紀(jì)念獎(jiǎng)（建筑類）；
　　1994年，榮獲日本一等瑞寶勛章、臺(tái)灣“環(huán)太平洋地區(qū)城市發(fā)展會(huì)議”榮譽(yù)獎(jiǎng)；
　　1996年，榮獲法國Legion of Honor勛章。

主要著作

　　《米開朗基羅頌—-勒?柯布西耶緒論》，1939年，日本文化工作聯(lián)盟出版；
　　《桂—-日本建筑的傳統(tǒng)與創(chuàng)造》，1960年，造型社出版（日文版），1960年，耶魯大學(xué)出版社（英文版）；
　　《1960年東京規(guī)劃—-構(gòu)造改革的方案》，1961年，新建筑社；
　　《伊勢—-日本建筑的原型》，1962年，朝日新聞出版局（日文版），1965年，麻省理工大學(xué)出版社（英文版）；
　　《日本列島的未來》，1966年，講談社；
　　《丹下健三1946年~1958年—-現(xiàn)實(shí)與創(chuàng)造》，1966年，美術(shù)出版社；
　　《丹下健三1955年~1964年—-技術(shù)與人類》，1968年，美術(shù)出版社；
　　《丹下健三1946年~1969年—-建筑與城市》，1970年，瑞士Artemis出版社（日、英、德、法文版），1970年，Gusutabo Giri出版社（西班牙文版）；
　　《人類與建筑》，1970年，彰國社；
　　《建筑與城市》，1970年，彰國社；
　　《21世紀(jì)的日本》，1971年，新建筑社；
　　《丹下健三—-建筑與城市》，1975年，世界文化社；
　　《丹下健三 Studio》，1978年，瑞士Artemis出版社（日、英、法文版）；
　　《1986年東京規(guī)劃――東京都臨海城區(qū)與東京灣城區(qū)的設(shè)計(jì)構(gòu)想》
　　《從一支鉛筆開始》，1985年，日本經(jīng)濟(jì)新聞社；
　　《回憶錄—15個(gè)月的時(shí)光》，1985年，新建筑社（英文版）；
　　《丹下健三》，2002年，新建筑社，丹下健三與藤森照信合著。

東京代代木國立綜合體育館

    丹下健三設(shè)計(jì)的代代木體育館是60年代的技術(shù)進(jìn)步的象征，它脫離了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和造型，被譽(yù)為劃時(shí)代的作品。代代木國立室內(nèi)綜合體育館的整體構(gòu)成、內(nèi)部空間以及結(jié)構(gòu)形式，展示出丹下健三杰出的創(chuàng)造力、想象力和對(duì)日本文化的獨(dú)到理解，它是由奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)游泳比賽館、室內(nèi)球技館及其他設(shè)施組成的大型綜合體育設(shè)施。采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出帶有緊張感、力動(dòng)感的大型內(nèi)部空間。特異的外部形狀加之裝飾性的表現(xiàn)，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時(shí)期的頂峰之作，最大限度地發(fā)揮出材料、功能、結(jié)構(gòu)、比例，直至歷史觀高度統(tǒng)一的杰出才能。該建筑是丹下健三，也是日本現(xiàn)代建筑發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)，日本現(xiàn)代建筑甚至以此作品為界，劃分為之前與之后兩個(gè)歷史時(shí)期。