《廬山高圖》
明 沈周 紙本淡設(shè)色 縱193.8厘米 橫98厘米 臺北故宮博物院藏

沈周（1427―1509）吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長州人。世代隱居吳門。
他憑借想象描繪廬山為他的老師陳寬作壽。在畫法上宗學(xué)王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風(fēng)格細(xì)秀，屬“細(xì)沈”代表作。
整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現(xiàn)了想象中廬山的雄偉，開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。畫面上部沈周自題“廬山高”（篆文）三字。末尾自識：“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”

《空林積雨圖》
明 沈周 紙本墨筆 縱21.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏

“久雨陰連結(jié)，晴天安在哉？”這件作品是畫家在積雨郁悶之日所作。畫中描繪一平坡后的雨中樹林景色。畫面構(gòu)景簡潔，坡石后的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，云氣彌漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家郁悶難解的情緒躍然畫上，與畫家自題兩首詩恰相對照。其一曰：“茅檐何日霽，溜響漫沉沉，氣郁惟添睡，愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當(dāng)我襟。”

《落花詩意圖》
明 沈周 紙本設(shè)色 縱35.9厘米 橫60.1厘米 南京省博物館藏

此畫筆墨厚重，風(fēng)神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。用淡墨寫出枝干，枝干穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結(jié)構(gòu)嚴(yán)密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風(fēng)韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。

《東莊圖冊?北港》
明 沈周 紙本設(shè)色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏

此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經(jīng)常聚會、吟詩、品茗的地方。后人盛贊沈周的《東莊圖冊》，“觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復(fù)縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”這里所選的一幅是“北港”，圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立，疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然，情態(tài)各具；坡岸皴染結(jié)合，濃重得宜。

《滄州趣圖》

明 沈周 紙本設(shè)色 縱29.7厘米 橫 885厘米 北京故宮博物院藏

沈周屬于小寫意，撇開院體纖濃一格，以筆墨粗簡見長，較之他的山水畫，更具有概括性。其用筆率意，落筆肯定，生動自然。沈周的花鳥畫，其筆法與墨法，兼工帶寫，在欲放未放之間，以后經(jīng)過陳淳的繼承和發(fā)展，遂開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經(jīng)過八大山人，“揚州八怪”的推波助瀾，在發(fā)展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中于一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。

《兩江名勝圖》
明 沈周 絹本設(shè)色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏

沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠(yuǎn)之景，在畫法上，早年承受家學(xué)，兼師杜瓊。后來博采眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂茫纬纱止P水墨的新風(fēng)格，自成一家。
《兩江名勝圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)那種濕潤清麗，明媚幽雅的風(fēng)光。集中體現(xiàn)了沈周山水畫風(fēng)格。 

《雪際停舟圖》
明 沈周 絹本設(shè)色 縱249.2厘米 橫94.2厘米 上海博物館藏

藝術(shù)創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離現(xiàn)實生活，對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細(xì)觀察。沈周善于運用傳統(tǒng)的筆墨技巧來描繪現(xiàn)實中的生活景物，
故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現(xiàn)技法，是他水墨淺絳畫的典范。

《秋江漁隱圖》
明 姚綬 紙本淡設(shè)色 縱128.4厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏

姚綬（1423―1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，云東逸史。
擅長畫山水及其竹石小景。《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠(yuǎn)岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。
在表現(xiàn)技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮(zhèn)的筆墨傳統(tǒng)，風(fēng)格粗放老辣，富于率達(dá)樸茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴(yán)峻和感傷的情調(diào)。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態(tài)，遠(yuǎn)山近石，皴染結(jié)合，筆力沉穩(wěn)，墨彩滋潤。

《還家圖》 齊白石 紙本墨筆

      齊白石(1863―1957)中國近、現(xiàn)代中國畫家、篆刻家, 原名純芝, 后名璜, 字渭清, 又字蘭亭, 號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農(nóng)等。齊白石生于湖南省湘潭縣農(nóng)家, 他自小砍柴, 上了半年村館就學(xué)木匠, 給人作雕花家具。27歲正式拜師學(xué)畫, 他先學(xué)畫民間神像, 然后學(xué)畫肖像, 繼而又學(xué)山水、花鳥和人物。他臨摹觀賞了明清畫家作品, 陳師曾不贊成他對古人的摹仿, 勸他獨創(chuàng)一格, 齊白石果真閉門變法, 也稱“衰年變法”。此山水畫深具金石趣味，畫法凝練而意韻具備。

《溪流垂釣圖》 齊白石 紙本設(shè)色

       此畫從構(gòu)圖上來看，可謂絕妙之作。畫家畫景僅簡練地畫一坡，坡上有二棵柳樹，一棵用濃墨，一棵用淡墨。柳條用筆靈活自由，線條垂下而活潑。坡后一筆不著，卻能表現(xiàn)出一片汪洋。畫面布局很別致，在樹梢的頂端，用沒骨法畫出山峰。畫家在此畫中的構(gòu)圖不受任何拘束，手法大膽而自由。同時，畫面的高度簡練，既體現(xiàn)真，又能體現(xiàn)畫面美，是雅俗共賞的范例。

《青城山色圖》 黃賓虹 紙本淡設(shè)色

       黃賓虹（1865-1955），中國近代中國畫家。初名懋質(zhì)，應(yīng)試改名質(zhì)，字樸存，以所居潭渡村有濱虹亭，因號濱虹，后改為賓虹，中年以后以字行。原籍安徽省欷縣西鄉(xiāng)潭渡村。擅長畫山水畫，并進(jìn)行繪畫史論和篆刻的研究、教學(xué)，以及中國美術(shù)遺產(chǎn)的發(fā)掘、整理、編撰、出版工作。 此畫風(fēng)格渾厚華滋，意境沉郁淡宕是黃賓虹山水畫的基本特點。然而又因?qū)懢笆闱楹拖鄳?yīng)筆墨章法的不同呈現(xiàn)出多種面貌。此畫最鮮明的特點是其筆墨上的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深厚。

《山水圖》 黃賓虹 紙本水墨 縱99.8厘米 橫34.5厘米 私人收藏

       黃賓虹的山水畫，有一種非常深厚華滋，筆法細(xì)密如織；有一種則簡逸粗放，筆法曠達(dá)飄逸。此幅《山水圖》，當(dāng)是介乎兩者之間風(fēng)格。畫家運用墨色變化，求濃以淡，黑里透白，實中寓虛，干濕交錯，筆法蒼勁，呈現(xiàn)出一種氣韻生動的山間意境。遠(yuǎn)山亦以淡墨先勾輪廓，然后以深墨點，密密疏疏，虛虛實實，點的變化，表現(xiàn)出墨色的變化。由于墨法用得得當(dāng)，色調(diào)變化相當(dāng)巧妙，看似繁，實很簡，簡約而單調(diào)，不落俗套，能夠?qū)訉由詈瘢嵨稛o窮。

《泉聲咽危石》 陳師曾 紙本設(shè)色 中國美術(shù)館藏

       陳師曾(1876―1923), 又名衡恪, 號朽道人、染倉室等, 江西修水縣人, 其祖父陳寶箴在光緒21年任湖南巡撫, 其父陳三立為清末民初著名詩人, 弟陳寅恪為著名歷史學(xué)家。陳師曾幼承家學(xué), 熟習(xí)琴棋書畫, 對吳昌碩十分崇拜, 又遠(yuǎn)師沈周、石濤和龔賢等。他長于大寫意，筆力雄健，著色吸取西法兼中國畫傳統(tǒng)，在水墨畫創(chuàng)作上具有獨特的意境深蘊和風(fēng)格。此畫出自詩人王維的“泉聲咽危石，日色冷青松”。頗能代表陳師曾山水畫風(fēng)。

《詩畫冊》 陳師曾 紙本設(shè)色

       陳師曾(1876―1923), 陳師曾畫過許多詩意圖。他曾說：“四王派的畫遍天下，我們必須別尋門徑。別樹一幟，方能出人頭地。若隨波逐流，投世所好，不但不能越過王派中的首領(lǐng)，恐怕也未必能趕上王派中的徒弟。”《詩畫冊》是畫家晚年所畫，用筆的大膽潑辣，布局的獨出心裁，不落俗套，不蹈前人蹊徑，勾石精線，干筆顯出很超脫，石塊層巒氣勢渾厚，剛勁，有張力。石塊略加敷石色整體中有變化，粗中有細(xì)。

《水竹幽居圖》 高劍父 紙本設(shè)色

       高劍父(1879―1951), 名倫, 字劍父, 后以字行, 廣東番禺人, 他共有兄弟六人, 他行四, 五弟高奇峰, 亦善畫, 與他同為嶺南畫派的先驅(qū)。高峰父是近現(xiàn)代中國畫家、美術(shù)教育家。他自幼喪父, 在族叔的影響下對繪畫產(chǎn)生了極大興趣。早年從居廉學(xué)畫, 后入黃埔水師學(xué)堂學(xué)習(xí), 后因病輟學(xué), 又回居廉門下研習(xí)繪畫, 之后進(jìn)一步學(xué)習(xí)西洋畫技法, 通過與日本畫家山本梅崖等人接觸, 高劍父大開眼界, 在接受外國藝術(shù)精髓的同時, 他暗下決心要改革傳統(tǒng)中國畫。

《玉淵圖》 陳樹人 紙本設(shè)色

       陳樹人(1883-1948)，近代畫家，廣東番禺人。17歲時從居廉學(xué)畫。后赴日本，進(jìn)京都美術(shù)學(xué)校及日本大學(xué)文科學(xué)習(xí)繪畫和文學(xué)。擅山水花卉，畫風(fēng)秀麗，與高劍父、高奇峰并稱為嶺南現(xiàn)代三大家。玉淵，水深之處，美玉出產(chǎn)地。畫家所畫可能是三峽的玉淵潭。在構(gòu)圖用色上很有特色。顯然得益于西洋畫的水彩影響，但薄而不輕，淡而厚重，雅而不俗，清麗而不浮艷，展現(xiàn)出深遠(yuǎn)曠闊，有意在畫外之感。