展覽核心“另類造物譜系”首次在亞洲完整亮相，展出近70件作品，集藝術家Recht過往數十年的思想沉淀，在中國與ORENDA ART團隊歷時近一年完成，經由藝術創想-工藝論證-制作實現等全過程多重挑戰。約1000平米的展區被劃分為11個有機聯系的區域，以敘事為軸線，通過作品、空間轉折、香氛、音樂等感官線索的精密編織，構建出一條連貫而充滿張力的體驗路徑。

在創作中，藝術家摒棄工業化邏輯，轉而借鑒地球自我塑造的原始語法——礦物沉積、地質作用、生物蛻變與有機生長。作品《水諭》以銅編織容器為骨架，通電海水析出晶體并自然覆滿表面，將古老編織技藝與海洋生長過程融合，塑造出介于自然與人造之間的生命形態。《天穹》復刻閃電穿砂的結晶現象，以高壓電擊使沙礫熔融為玻璃結構，將瞬間的自然暴力凝結為靜默雕塑。《核瀑》則呈現水的起源，氫與氧在催化中循環生成水滴，于荒蕪中孕育物質的神圣瞬間。

（圖：從左至右分別為《墟構：未來遺跡》作品 ——《水諭》、《地卜》、《核瀑》）

每一件作品亦是可觸摸的哲學命題。《長暮星滯》探討異星節律下人類的存在邊界；《羽裘》質問價值判斷的脆弱與荒誕；展覽收尾部分的高潮《幻驅》將模擬手雷的保險銷暗藏內里，指代欲望的開關，與鑲嵌在外部的超過3281顆鉆石，共同呈現璀璨外形之下的哲學追問，揭示欲望那危險而迷人的雙重本性。

作為《墟構：未來遺跡》的創意制作人，劉憬苓女士在談及項目實現的復雜性時指出：“本次展覽是一個從‘物質語法’到‘感官空間構筑’的全身心實驗。我們面臨的挑戰是系統性的：在藝術制作上需落地藝術家高度概念化的表達，更要在空間敘事里平衡壓迫性的甬道與釋放性的靜觀之所，并將音景、氣味無縫織入觀展體驗。這預示著未來展覽從陳列轉向‘世界構建’，而策展人必需同步進化，兼備制作人、戲劇導演與系統架構師的能力。”

（圖：從左至右分別為《墟構：未來遺跡》作品 ——《感諧》、《地卜》、《甲胄》、《幻驅》）

展覽空間設計由 INCLS 創始人卜冰擔綱，他表示：“這是一個暗黑山水中的行旅，以園林空間建構的方式，將情緒的起伏暗藏在行走的節奏之中，并時刻重置觀者與藝術作品之間的緊張關系”。

由00后主導的新銳藝術公司Orenda Art 的CEO成雪兒談到：“作為成長于虛擬與物質交匯處的一代，我們始終在探尋科技、人文、匠心與藝術觀念之間的交匯點。 《墟構：未來遺跡》不僅是展覽，更是一個高度互動、多維感知且與社會語境緊密相連的體驗場；我們正步入一個屬于沉浸、敘事與身心共鳴的時代。”

本次展覽亦獲得了國內領先的培育鉆石品牌CARAXY凱麗希的鼎力支持。CARAXY以前瞻性的視野與開放的創作觀，深度參與到藝術家最具哲學挑戰的作品《幻驅》之中，共同完成了一場對人類欲望本質的深刻藝術叩問。此次合作，見證了科技、自然與藝術在長期主義語境下的一次共振。

展覽信息

主題：墟構：未來遺跡 | LAIR: Relics for the Future

展期：2025年12月6日 – 2026年3月3日

地點：中國-深圳海上世界文化藝術中心 L1 濱海展館

關于藝術家Sruli Recht

Sruli Recht 是一位享譽國際的藝術家與設計師，以其對材料與制作的前瞻性探索而聞名。他出生于耶路撒冷，曾任職于倫敦Alexander McQueen，如今在澳大利亞及冰島生活和工作。Recht擅于挑戰既定的設計教條，他的實踐游走于設計、藝術與哲學的邊界，其作品的核心是深層文化敘事，每件作品既突破材料邊界又富含思想深度。

關于Orenda Art

奧蘭達是一家藝術機構，致力于支持藝術、科學與技術交叉領域的突破性展覽。我們的使命是構建和推動一種嶄新的展覽范式——以開放的公眾參與和深度的沉浸體驗為核心激發感知并鼓勵對話，深刻回應我們所處的數字與生態時代。