
國畫大師關山月是當代嶺南畫派的代表人物之一。1912年10月25日生于廣東省陽江縣。1933年畢業于廣州市立師范學校,后任小學教師,其繪畫才能被高劍父發現,遂被吸收入春睡畫院學畫。1939年,他以《漁民之劫》等作品參加了在蘇聯舉辦的中國美術展覽。同年秋至1940年春,他首次于澳門、香港及湛江舉辦個人畫展,之后他自廣東出發,經廣西、貴州、云南、四川、甘肅、青海、陜西等省區,深入生活,收集素材,邊寫生,邊創作,并沿途舉辦個人畫展,以賣畫維持生活和籌措資金,他在敦煌石窟臨摹過壁畫,研習傳統藝術。此次旅行寫生,為他后來的藝術成就奠定了堅實基礎。1946年,被聘為廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。1947年作南洋之行,先后在泰國、馬來西亞和新加坡等地旅行寫生,作品描繪熱帶風光,并舉辦個人畫展,受到華僑的歡迎。翌年又在香港、上海、南京舉辦西南、西北及南洋旅行寫生畫展,并出版《關山月紀游畫集》(2輯)。1949年春,在香港參加人間畫會的藝術活動。中華人民共和國建立后,他先后擔任中南文藝學院教授兼中南文聯美術部副部長、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院教授兼副院長、中國美術家協會副主席、美協廣東分會主席、廣東畫院院長。1982年被香港中文大學聘為學位考試委員會校外委員。他始終堅持深入生活,勤奮創作,其代表作有《新開發的公路》、《俏不爭春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁連牧居》、《長河頌》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》、《香港回歸梅報春》等。此外,他還訪問過波蘭、法國、瑞士、荷蘭、蘇聯等國,并在日本、澳大利亞舉辦畫展,在美國講學和進行藝術交流。
在半個多世紀的藝術生涯中,關山月先生稟承嶺南畫派創始人高劍父所倡導的“筆墨當隨時代”和“折衷中西,融匯古今”的藝術主張,并始終不渝地貫穿于他的創作實踐,生活實踐和教育實踐之中。他致力于傳統技法的繼承,創新和發展,堅持深入生活進行寫生創作,在永無止境的藝術道路上苦苦追求,奮斗不息,足跡遍及祖國大江南北和世界各地。他所創作的大量膾炙人口的作品是鮮明的時代精神和個人藝術技巧完美結合的典范。
關山月是人民大會堂巨幅國畫《江山如此多嬌》的兩位作者之一。1979年又為人民大會堂東廳創作大幅國畫《春到南粵》。出版有《關山月畫集》、《關山月作品選集》、《鄉土情》、《山河頌》等。 關山月,廣東陽江人。早年拜師于“嶺南畫派”的奠基人高劍父。1948年后,任廣州市藝專教授兼國畫科主任。新中國成立后,關山月歷任華南文藝學院教授、美術部副主任。1958年后,任廣州美術學院教授兼院長、國畫系主任,廣東藝術學校校長,廣東畫院院長、名譽院長,廣東省美術家協會副主席,廣東省文聯副主席,中國美術家協會常務理事、副主席。關山月1956年加入中國共產黨,是第三至八屆全國人大代表。 最近二十年來,關老的藝術越來越醇厚,他創作的山水、梅花在海內外頗具影響,成為收藏熱點。他素有“當今畫梅第一人”之稱。他的梅花詩書畫結合,圖文并茂,情景交融,是關老永恒的真善美和崇高的藝術境界的體現。今年4月28日,關山月梅花藝術展曾在北京中國美術館舉行,這竟成了他生前最后一次畫展。
2000年7月3日下午5時8分,關山月因病在廣州去世,享年89歲。
關山月繪畫作品欣賞:

嘉陵江碼頭-1942年

嘉陵江畔-1942年

嘉陵江之晨-1942年
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中國畫:簡稱“國畫”,在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨,和中國畫顏料,在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥(卉)畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種,各有蹊徑,互有特色。在人物畫方面,從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際,始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多,為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代,大體錄襲前規。在各個時期中,都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上,主動運用線條、墨色來表現形體、質感,有高度的表現力,并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合,達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫,還有著獨特的裝裱形式,起到襯托畫體的作用。

國畫常識――文人畫
文人畫:系中國繪畫史上的一個專稱,也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個評畫的標準,意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現手法以水墨或談設色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌,清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求,畫中有詩,詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩,或以詩作畫,故以表達畫意,亦以畫表達詩意。被人稱為詩情畫意。

國畫常識――宗教畫
宗教畫:取材于宗教之教義,故事和傳說且服務于宗教宣傳的繪畫。如道教中表現神仙的畫像,佛教中表現佛本生故事的繪畫,中國道教題材的繪畫早在魏晉時代就有專門關于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時代的印度,后流傳入中國(隨佛教流傳)后,逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描繪而形成了中國特色佛教繪畫。

國畫常識――院體畫
院體畫:我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時,西蜀、南唐設置畫院。宋代設翰林圖畫院,選優秀畫家,為皇室宮廷服務。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等,大都是要求用筆沒色,整細致、富麗堂皇,構圖嚴謹,色彩燦爛,有的有較強的裝飾性,稱之為院體畫。

國畫常識――民間畫
民間畫:在中國畫中指除專業畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細膩,不同于專業畫家、文人畫家,所作的畫作較為講究詩意,畫境等文化內涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫,比起院體畫缺乏嚴格的技巧訓練;比起文人畫,缺乏文學和理論修養。但是,它有些又趨于樸實、熱烈某些優點也是文人畫與院體畫所不及的,也有時為文人畫和院體畫所吸收。

國畫常識――動物畫
動物畫:在中國畫中以動物形象作為藝術語言,以表達人的希望,幻想和各種感情的一種繪畫,描繪的題材很廣泛,凡動物均可入畫,但主要對象為人們常見的家禽,家畜和動物園中的各種動物。動物畫不要求維妙維肖,允許夸張與變形,但要有個性,要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯想
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