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    蔡襄(1012～1067)，字君謨，興化仙游(今福建省莆田市仙游縣)人。官至端明殿學士，知杭州，謚忠惠。工正、行、草、隸書，又能飛白書，嘗以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生于飛白，自成一家。存張旭懷素之古韻，有風云變幻之勢，又縱逸而富古意。他與蘇軾、黃庭堅、米芾，并稱“宋四家”。
    蔡襄為人正直，知識淵博。他的書法學王羲之、顏真卿、柳公權，渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。構字收放合度，得心應手，極盡自然；行文如行云流水，盡現妍麗遒勁之態。蘇東坡曾在《東坡題跋》中贊蔡襄曰：“獨蔡君謨天資既高，積學深至，心手相應，變態無窮，遂為本朝第一。然行書最勝，小楷次之，草書又次之……又嘗出意作飛白，自言有翔龍舞鳳之勢，識者不以為過。” 而歐陽修對蔡襄書法的評價更是到了無以復加的地步：“自蘇子美死后，遂覺筆法中絕。近年君謨獨步當世，然謙讓不肯主盟。”黃庭堅也說：“蘇子美、蔡君謨皆翰墨之豪杰。”《宋史?列傳》稱他：“襄工于手書，為當世第一，仁宗由愛之。”
    蔡襄不是一個開宗立派的大師。總體上看，他的書法還是恪守晉唐法度，創新的意識略遜一籌。但他卻是宋代書法發展史上不可缺的關紐人物。他以自身完備的書法成就，為晉唐法度與宋人的意趣之間搭建了一座技巧的橋梁，承前啟后，為后世所矚目。最后不得不補充一點，在書法史上有一種說法認為宋四家“蘇黃米蔡”中的“蔡”，應該是蔡京，只因其“人品奸惡”，人們才用蔡襄取代了蔡京。這一點值得商榷。

蔡襄的主要作品：

《郊燔帖》尺牘 1053年 紙本 27.2cm X43.2cm 北京故宮博物院藏

   《郊燔帖》為行草書札的代表作。筆畫渾雄敦厚，婉轉有致，運筆飛動自如。此帖取法于《伯遠帖》，又參以章草筆法，使之有機的融為一體，形成蔡襄獨特的草書風格。

釋文：十一月廿八日，襄頓首。別已經年，每疏馳問，但極瞻?之懷。人至承書，窺攬辭意，豈勝感著?夏聞郡事清閑，總適神情，自有高趣，仰羨仰羨!郊燔甫，近天氣變寒，唯眠食愛攝，副此遠想，不具。襄再拜。知郡司門足下。 

《門屏帖》尺牘（下為局部） 紙本 27.8cm X16cm 北京故宮博物院藏。

釋文：襄顓詣門屏，陳謝推官呂君。九月日，襄上謁。

   《門屏帖》為蔡襄早期作品。

　　書法學習要學會什么？聽起來這是一個“簡單”的問題，不就是要學如何寫字嗎？對啊！沒錯！其實要怎么學？學什么？這里邊也有學問。我認為在學會用筆和掌握基本的學習方法之后，首先要學會練功，其次還要學會觀察、學會欣賞、學會感悟。

　　一.學會練功

　　書法學習要學會練功。這如同走路一樣，學會了走路，才能達到心中的目標，想到那兒就能到那兒。在書法學習上，也要學會練功，這對書法技術的提高和表現力的增強，起著重要的作用。我們知道技術不同于思想，技術是表現思想的武器。故“武器”一定要精良、要準確，才能把先進的思想表現得豐富、完善。

　　技術是什么？技術就是技巧、是方法。練功的目的就是通過熟練的技術，形成良好的習慣，表現豐富的思想內涵。這如同行走，不用考慮先邁那只腳，步伐自然、流暢、矯健，這是熟練的緣故。在書法的學習中，行筆要達到像走路一樣地利索、流暢、瀟灑、自如。故我想說：“你想在書法上有成就開始練功吧！你想成為書法家就開始練功吧！你想在書法上走的更遠就開始練功吧！你想在書法上有造詣就開始練功吧！”不過練功也是“雙刃劍”，合理的練功能不斷地提高技能，不斷地熟練、完善技法，并形成良好的習慣，從而達到學習書法的目的。不合理的練功則相反，不但不能提高技能，反而可以形成很多毛病，也就達不到學習書法的目的，更不可能成為書法家。原因很簡單，本來目標是向東走，而你卻朝著西方走去，豈不是離目標越來越遠嗎？就拿鍛煉身體來說，我們知道身體是革命的本錢，生命在于運動，運動可以健康。但這也不是絕對的，合理的運動是屬于有氧的運動，有助于健康；不合理的運動（過量）是屬于無氧的運動，有害于健康。同樣是運動，方法不對，效果則相反，有的能使人們健康長壽，有的不但不能使人健康，反而帶來很大危害，甚至危及生命。在書法藝術的學習中也是如此，技法正確，就能事半功倍，技法不正確，結果也是相反的。所以針對這個原因，值得一提的是,在書法的行筆中要注意以下兩個方面：

　　（一）.要學會用筆鋒。因為筆鋒具有彈性，寫出的線條自然也有彈性。用筆不可用過，用過則如同人“蹲”著走路，慢而費力，既影響行走的速度，又影響行走的美感。用筆也不可側、不可過，側則“歪斜”、“左右搖擺”，如同“醉漢”；過則沒有彈性，影響使轉，這都是不可取的。古人云：“心正則筆正。”就是強調用筆要正，只有筆正才能八面出鋒、萬毫齊力，也就說一定是要走正道。

　　（二）、要學會行筆。行筆要有“起伏”，有“起伏”就有彈性，有彈性就“活撥”，有“活撥”就“瀟灑”。如人們的行走時，步伐一起一伏、前后交替，輕松自如。是那么和諧、自然。故在行筆時，要有“起伏”、有“節奏”；要“瀟灑”、要“自如”，不可有拖泥帶水的現象，更不可憂郁、滯筆的毛病。一個好的用筆是在節奏下進行的，這對書法藝術走向更遠起著決定性的作用。

　　二.學會觀察

　　書法學習要學會觀察。要學會用眼去看，只有眼界高了，看的才能更遠。其實美就在你的身邊，關鍵是你看到了沒有。如牛頓看到蘋果從樹上掉下來，就出現了萬有引力定律；瓦特看到水壺的蒸汽把蓋子頂起來，就發明了蒸汽機。當我們觀察到天，就會被藍天、白云所吸引，就會想到“藍藍的天上白云飄”；觀察到地，就會被麥田、微風所吸引，會想到“綠油油的麥田在微風吹動下，翻起層層波浪”；觀察到了小溪，就會被魚兒、水聲所吸引，會想到“清澈的小溪，彈奏出優美的“琴聲”，在這優美的“琴聲”中，魚兒歡快地在中水中穿梭”。這是多么富有詩意啊！多么美好啊！這一切都是觀察的結果。

　　在書法學習中，我們面對的是字帖、作品，在學習中不難發現，今天臨帖時觀察到了一種美，明天臨帖又發現了另一種美，只要認真觀察，每次都會有新的發現，這是經常出現的。有了觀察就有了發現，有了進步。只有不停地觀察，不停地發現，才能不停地進步。同時，我們的觀察是有層次的、是立體的，站的高度不同、位置不同、學識不同、修養不同等等，通過觀察得到的美感也不同。正是這些不同，觀察到的美也是不同的，有的觀察到的是外在的美，有的觀察到的是內在的美。不管怎樣，只有不斷的觀察、不斷的發現、不斷的探索，美才會不斷地被發現；只有這樣不斷地吸引、不斷地刺激，才能滿足人們的好奇心，才會有不斷地追求、不斷地進步。

　　還有一種現象，在臨帖、學習中，在不斷地追求、進步中，也常常會出現“停滯”、學習沒有長進的現象，出現苦悶、懊惱，有“山重水覆疑無路”的感覺。在此時有的會“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，忠貞不逾，愛她個死去活來。有的相反，不行就“跳槽”，“移情”、尋找新歡，以求新的刺激。這樣的選擇，很難說是對還是錯。究其原因，就是發現自已尋找不到美的東西和新的追求了，因此才移情別戀。我認為一件真正美的藝術作品，它的美是在各個方面的，它可滿足不同人的需要。在學習過程中，如果沒有再發現新的美，我認為這可能是眼界跟不上了，思想落后了，解決的辦法是應該馬上去“充電”。我們知道書法的后盾是文化，只有文化水平提高了，眼界跟著也就提高了。只有眼界高了，像“蘋果從樹上掉下來、水蒸汽把水壺蓋子頂起來”這樣的小事情也能做出大文章來。

　　三.學會欣賞

　　書法學習要學會欣賞。欣賞什么？欣賞自然、欣賞藝術。自然是什么？是自然天成的美，是藝術。藝術是什么？真正的藝術又是自然的。欣賞那山、那水、那花、那鳥；欣賞那書法、繪畫、詩歌、文章。把自然和人文結合在一起。在名山大川中我們看到亭臺、樓閣、園林、廟宇是那么和諧地交融在一起，是自然和人文完美的結合。從自然中來，到自然中去。美啊！自古以來那些文人墨客游山玩水，去感受大自然、欣賞大自然，同時又陶冶了心靈，又創造出新的藝術。如宋代的大文豪蘇東坡先生，在欣賞廬山時，被那美麗風景所陶醉，靈感突發，寫下那不朽的名篇：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”還有王昌齡的采蓮曲：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”這個采蓮女長的美啊和芙蓉一樣，衣裙的顏色和荷葉一樣，聽到優美的歌聲才知道美女的到來，這真是一張沒法畫的美女圖。妙！妙！耐人尋味，被世人傳誦。

　　在書法學習中也要學會欣賞，欣賞王羲之陰柔的美，剛直的線條，優美的結構；欣賞歐陽詢險峻的美，保留隸書的風韻，俏麗姿態；欣賞顏真卿豪放的美，博大的胸懷，氣魄宏偉；欣賞王寵空靈的美，純凈中透出一股廟堂氣；欣賞康有為野逸的美，線條枯滕，顯露出書法的原始美。還要欣賞書法的用筆美、線條美、結構美、章法美、趣味美、簡的美、繁的美等等。

　　四.學會感悟

　　書法學習要學會感悟，學會勤于思考，因為一切靈感都來源于感悟。當李白看到瀑布從天而降，就感悟出“飛流直下三千尺，已是銀河落九天。”詩人上上樓梯就感悟出“前不見古人，后不見來者。”看看潭水就感悟出：“潭清疑水淺，荷動知魚游。”

　　感悟是多方面的，是從生活、自然中來的。感悟應該養成習慣，應該經常的，有目的的進行培養。如作家上一趟街，回來就是一篇好文章；聽見蛙鳴蟲叫又是一篇杰作。作家就是善于把自己看到的、聽到的，心里感悟到的，真實地寫出來，既反映了作家的思想、哲理、感受，又使接受者得到啟發、感悟，受到了教育。

　　就成功而言，成功是件好事，是值得慶賀的，但未必所有的成功都是最高水平的。這要看評判成功的標準、尺度是站在什么位置上了。如果就眼前來看，有些可以說是成功的，但放在人生的長河里、放在歷史的長河里，這個成功可能只是人生過程的一個瞬間。所以我們不難發現，有些前幾年很紅火的書者，現在已經找不著了，而過去不顯眼的現在卻嶄露頭角，這種現象不得不使我們思考、感悟，對自己要有一個準確的定位，要不斷地去學習、去感悟，這是在事業上能走多遠的大問題。值得我們學習的是那些在藝術的道路上永保青春的耕耘者。

　　自古以來，大書法家的字寫的那么好，關鍵在于他們有獨特的感悟，把這個感悟運用到書法上，形成一個宣明的風格，被后人所推崇。張旭看到孫二娘舞劍就感悟出：劍法即筆法，寫出酣暢淋漓的大草；顏真卿看到水珠在墻上留下就感悟出：“屋漏痕”，感悟出書法的中鋒用筆，用篆書的筆法寫出了晚年的杰作《麻姑先壇記》。我認為書法學習過程就應該從自然中感悟得來的，自然是以園的形式存在的，書法學習之路也是園的，如從楷書――到――行書――到――草書――到――行書――到――楷書的過程，不是一個循環往復的過程嗎？不也是園的嗎？從另一個角度講，學習書法的過程也是一個追求圓滿的過程。

　　五.結尾

　　書法學習要學會的還有很多，如“要學會做人”等等。是啊！不管做什么行當，是從政、還是從藝，想要做到高處，都要學會做人，這是做人的最基本的原則，書法當然也不例外了。我認為學習書法要學會練功，學會觀察、學會欣賞、學會感悟，其目的是要在書法這個道路上走的更遠。

　　在開始之前，先用幾張圖讓大家形象地理解一下矢量軟件里面的書法。

　　圖一是我用壓感筆在Illustrator里面書寫完成的，圖二是去掉壓感之后的效果（模擬不支持壓感的手寫筆或者鼠標，圖三則顯示了隱藏在筆畫中的真實路徑。現在大家可以理解到，矢量軟件中是以路徑來記錄筆畫的，鼠標和一般的手寫筆可以“寫”字，但是沒有書法輕重提按的變化，只有用壓感筆才能賦予路徑以血肉，真正書寫出書法的效果。

圖一 （完成效果）


圖二 （去掉壓感之后的效果）


圖三 （隱藏在筆畫中的真實路徑）

　　壓感筆的選擇

　　用Illustrator寫書法，你需要準備一塊支持壓感的手寫板。現在國產的手寫板有不少都支持256或者512級的壓力感應，價錢從三四百到上千元不等。我使用的手寫筆，是電腦的配送產品，512級無線壓感，USB口，使用還算方便，筆是無線的，但是要用一個德國生產的專用9號電池，如果電用完了非常難買到。

　　一般來說，壓感級別越高手感越好，可以體現輕微的壓力變化 ，但在實際使用中還受到一個“最輕壓感”的限制，有些劣質手寫筆需要你費九牛二虎之力才能寫出一個筆畫，如果幸運的你碰巧買到了這樣一塊手寫板，恐怕你很難體會到寫字的樂趣了。當然，最好是買一塊WACOM的手寫板。

　　為什么選擇Illustator?

　　使用過幾種不同的矢量軟件后，我發現Illustrator的畫筆工具對壓感筆的支持是最好的。

　　注意，別的矢量軟件雖然也支持壓感筆，但是只有 AI的畫筆能夠根據壓力的變化生成粗細不同的筆畫。我們也知道其他的位圖軟件如photoshop、painter等都可以非常好的支持壓感筆，但Illustrator對筆畫進行了自動修飾處理，可以產生非常優美平滑的效果，那種寫字的感覺，真的是妙不可言。

　　所以，如果你要在矢量軟件里面寫書法的話 ，Illustrator恐怕是目前最好的選擇了。好！現在開始我們在Illustrator中的書法之旅！

　　Illustrator（以下簡稱AI）菜單和工具非常多，全部學好不是很容易，但我們現在是用它來書寫中國書法，所以即使你對它一無所知都不用害怕，因為我們只用學習它一個簡單的paintbrush（畫筆）工具就足夠了。