本圖概括了文藝復興、巴洛克、19世紀、現代、后現代5個時期，1300到2000之間700年的不同流派，其中最推薦的是20世紀的現代和后現代部分，因為派別眾多，這100年分成了兩段。當然，這個時間線還是不可避免的帶有一些個人色彩，比如每個時期的標志性作品的選擇， 都用了一張描繪女性的作品；巴洛克時期我第一個想到的就是韋拉思開茲，雖然個人最欣賞的是《教皇英諾森十世》，但為了與其它統一，最后選用了維納斯的背影。

最后，還是建議各位有時間去那些博物館美術館轉轉，感受真品帶來的莫名震撼與無動于衷。

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室內植物景觀設計首先要服從室內空間的性質、用途，再根據其尺度、形狀、色澤、質地，充分利用墻面、天花板、地面來選擇植物材料，加以構思與 設計，達到組織空間、改善和渲染空間氣氛的目的。

　　一、組織空間

　　大小不同空間通過 植物 配植，達到突出該空間的主題，并能用植物對空間進行分隔、限定與疏導。

　　（一）組織游賞

　　近年來許多大、中型公共建筑的底層或層間常開辟有高大寬敞、具有一定自然光照及有一定溫、濕度控制的“共享空間”，用來布置大型的室內 植物 景觀，并輔以山石、水池、瀑布、小橋、曲徑，形成一組室內游賞中心。廣州小白天鵝賓館充分考慮到旅游特點，采用我國傳統的寫意自然山水園，小中見大的布置手法，在底層大廳中貼壁建成一座假山，山頂有亭，山壁瀑布直瀉而下，壁上除 種植 各種耐蔭濕的蕨類 植物、沿階草、龜背竹外還根據華僑思鄉的旅游心理，刻上了“故鄉水”三個大字。瀑布下連曲折的水池，池中有魚，池上架橋，并引導游客欣賞珠江風光。池邊種植旱傘草、艷山姜、棕竹等 植物 ，高空懸吊巢蕨。優美的 園林 景觀及點題使游客留連忘返。

　　西歐各國有很多超級市場，室內 綠化 設計非常成功。進而還建設了全氣候、室內化的商業街，成為多功能的購物中心。為提高營業額，都很重視植物景觀 的 設計 ，使顧客猶如置身露天商場。不但有綠蘿、常春藤等垂吊植物 ，還有垂葉榕大樹、應時 花卉 及各種觀葉 植物。日本婦女善插花，一般超級市場及大百貨商店常舉行插花展覽，吸引女顧客光臨參觀并購物。也常設置鮮花柜臺，既營業又美化商業環境。底層或層間常設置大型樹臺，寬大的周邊可供顧客坐下略事休息。更有在高大的垂葉榕下設置桌椅，供飲食、休息。

　　大型室內游泳池為使環境更為優美自然，在池邊擺置碩大真實的卵石，墻邊種植大型樹木及椰子等棕擱科 植物 ，墻上畫上沙漠及熱帶 景觀，真真假假，以假占乙真，使游泳者猶如置身在熱帶河、湖中暢游。為使植物 生長茁壯，屋頂常用透光的玻璃纖維或玻璃制成。

一些租借性商業用辦公室的辦公大樓，為提高甲、乙方談判的成功率，以及于靜、優美的辦公環境，則更注意室內的植物景觀 。建筑 設計 時已為 植物 景觀留出空間，如英國某辦公大樓，辦公室布置在樓的周邊，而樓的中心空出來布置層間及底層花園 ，電梯面向 花園處為有機玻璃，故電梯上下時乘客可以一直觀景。辦公室內面對各層花園處都用落地玻璃墻。因此雖在室內談判交易，猶如置身于自然的環境中；氣氛和諧、愜意，從心理上分析，增加了交易的成功率。

　　歐美一些國家展覽溫室內的 園林 景觀也值得稱道。室內微地形起伏，有水池、瀑布、山石、道路、小橋等，植物植于地下，而不用盆栽，尤其是個別熱帶溫室，在室內挖下1.5一2m深，其上 種植 熱帶溝谷喜蔭濕的 植物，同時也等于提高了溫室高度；墻上貼以上水石，種植 蕨類 植物 ；室內的植物 配植充分利用熱帶雨林中的附生、寄生 景觀 ，既有郁郁蔥蔥的觀葉植物 ，也有很多色彩絢麗的蘭科、鳳梨科以及眾多的彩葉 植物。英國愛丁堡皇家植物園仙人掌類展覽溫室也極有趣。室內按生態環境布置，生石花周圍鋪了很多色澤、外形均頗相似的小卵石，游客饒有興趣蹲下分辨真偽。高大的六棱柱、仙人掌及各種多漿植物此起彼落，花朵大多極為艷麗、奇特。

　　英國倫敦希思羅機場旁的咖啡館內用棕櫚科 植物及垂葉榕等大樹布置熱帶景觀，用帶樹皮的松樹原木造成小橋、欄桿、小亭，顧客飲咖咖時，猶如身處熱帶叢林的自然環境中，感合作乍常輕松愉快。　

　　（二）分隔與限定

　　某些有私密性要求日勺環境，為了交談、看書、獨樂等，都可用植物來分隔和限定空間行成一種局部的小環境。某些商業街內部，甚至動物園鳴禽館中也有角植物進行分隔。一分隔：司運角花墻、花池、桶栽、盆栽、等方法來劃定界線，分隔成有一定透漏，又略有隱蔽的空間。要做到似隔非隔。相互交融的效果。但布置時一定要考慮到行走及坐下時視覺高度。

　　限定：花臺，樹木、水池、疊石等均可成為局部空間中的核心，形成相對立的空向，供人們休息、停留欣賞，英國斯蒂林超級市場電梯底員有一半圓形大魚池，加游著錦鯉魚，池邊植滿各種觀口十植物，吸引很多兒童及顧客停留池邊欣賞。近旁就被分隔成另一種功能截然不同的空間，在數株高大的垂葉榕下設置餐桌、坐椅，供頤客休息和飲食，在這熙攘的商業環境中辟出一塊幽靜的場所。而這兩個鄰近的空間，通過植物組織空間，互不干擾。

（三）揭示與導向

　　在一些建攪空間靈活而復雜的公共娛樂場所，通過 植物 的景觀設計可起到組織路線、疏導的作用，主要出入口的導向可以用觀賞哇強的或體量較大的植物 引起人們的注意，也可用 植物做屏障來阻止錯誤的導向，使之不自覺地隨著 植物布置的路線疏導。

　　二、改善空間感

　　室內 植物 景觀設計主要是創造優美的視覺形象，也可通過人們嗅覺、聽覺及觸覺等生理及心理反應，感覺到空間的完美。

　　（一）連接與滲透

　　建筑物入口及門廳的 植物 景觀可以起到人們從外部空間進入建筑內部空間的一種自然過渡和延伸的作用，有室內、外動態的不間斷感。這祥就達到了連接的效果。室內的餐廳、客廳等大空間也常透過落地玻璃窗，候外部的植物景觀滲透進來，作為室內的借鑒，并擴大了室內的空間感，使枯燥的室內空間帶來一派生機。日本、歐美很多大賓館及我國北京香山飯店都采用此潔。　

　　 植物 景觀不僅能使室內、外空間互相滲透，也有助于相互連接，融為一體。如上海龍柏飯店用一泓池水將室內外三個空間連成一體。前邊門廳部分池水僅僅露出很小部分，大部為中間有自然光的水體，池中布置自然山石砌成的栽植池，栽植南迎春、苔蒲、水生鳶尾等觀賞植物，后邊很大部分水體是在室夕卜。一個水體連接三個空間，而中間一個空間又為二堵玻璃墻分隔，因此滲透和連接的效果均佳。

　　（二）豐富與點綴

　　室內的視覺中心也是最具有觀賞價值的焦點，通常以 植物為主體，以其絢麗的色彩和優美的姿態吸引游人的視線。除活植物外，也可用大型的鮮切花或干花的插花作品。有時用多 種植 物布置成一組植物 群體，或花臺、或花池。也有更大的視覺中心，用 植物、水、石，再借光影效果加強變化，組成有聲有色的景觀。墻面也常被利用布置成視覺中心，最簡單的方式是在墻前放置大型優美的盆栽植物 或盆景，也有在墻前辟栽植池，栽上觀賞 植物，或將山墻有意凹入呈壁龕狀，前面配植粉單竹、黃金間碧玉竹或其他植物，猶如一幅壁畫。也有在墻上貼拴山石盆景、盆栽 植物等。

（三）襯托與對比

　　室內 植物 景觀無論在色彩、體量上都要與家具陳設有所聯系，有協調，也要有襯托及對比。蘇州園林常以窗格框以室外 植物為景，在室內觀賞，為了增添情趣，在室內窗框兩邊掛上二幅畫面，或山水、或植物 ，與窗夕個活 植物的畫面對比，相映成趣。北方隆冬天氣，室夕卜白雪皚皚，室內暖氣洋洋，再用觀賞植物布置在窗臺、角隅、桌面、家具頂部，顯得室內春意盎然，對比強烈，一些微型盆栽植物，如微型月季、微型盆景、擺置在書桌。幾案上，襯托主人的雅致。

　　（四）遮擋、控制視線

　　室內某些有礙觀瞻的局部，如家具側面，夏日閑置不用的暖氣管道、壁爐、角隅等都可用植物來遮擋。

　　三、渲染氣氛

　　不同室內空間的用途不一， 植物 景觀 的合理 設計可給人以不同的感受。規舉例如下：

　　（一）入口

　　公共建筑的人口及門廳是人們必經之處，逗留時間短，交通量大。植物景觀應具有簡潔鮮明的歡迎氣氛，可選用較大型、姿態挺拔、葉片直上，不阻擋人們出入視線的盆栽植物。如棕擱、椰子、棕竹、蘇鐵、南洋杉等。也可用色彩艷麗、明快的盆花，盆器宜厚重、樸實，與入口體量相稱，并在突出的門廊上可沿柱種植木香、凌霄等藤本觀花 植物。室內各入口，一般光線較暗，場地較窄，宜選用修長耐蔭的 植物。如棕竹、旱傘草等，給人以線條活潑和明朗的感覺。

　　（二）客廳

　　是接待客人或家人會聚之處，講究柔和、謙遜的環境氣氛。植物配植時應力求樸素、美觀大方，不宜復雜。色彩要求明快，晦暗會影響客人情緒。在客廳的角落及沙發旁，官放置大型的觀葉植物，如南洋杉、垂葉榕、龜背竹、棕櫚科 植物 等，也可利用 花架來布置盆花，或垂吊或直上。如綠蘿、吊蘭、蝗葉海棠、四季海棠等，使客廳一角多姿多態，生機勃勃。角櫥、茶幾上可置小盆的蘭花、彩葉草、球蘭、萬年青、旱傘草。仙客來等，或配以插花。櫥頂、墻上配以垂吊植物，可增添室內裝飾空間畫面，更具立體感，又不占客廳的面積，常用吊竹侮，白粉藤類，摸蕨、常春藤、綠蘿等植物 。如適當配上字畫或壁畫，環境則更為素雅。

　（三）居室

　　居室為休息及安睡之用，要求具有令人感覺輕松、能松弛緊張情緒的氣氛，但對不同性格者可有差異。對于喜歡寧靜者，只需少許觀葉植物，體態宜輕盈、纖細，如吊蘭、文竹、波士頓蕨、茸茸椰子等。選擇應時花卉也不宜花色鮮艷，可選非洲紫羅蘭等。角隅可布置巴西鐵樹、袖珍椰子等。對性格活潑開朗，充滿青春活力者，除觀葉植物外，還可增加些花色艷麗的火鶴花、天竺葵、仙客來等盆花，但不宜選擇大型或濃香的植物 。兒童居室要特別注意安全性。以小型觀葉 植物為主，并可根據兒童好奇心強的特點，選擇一些有趣的植物，如三色堇、蒲包花、變葉木、捕蟲草。含羞草等，再配上有一定動物造型的容器，既利于兒童思維能力的啟迪，又可使環境增添歡樂的氣氛。

　　（四）書房

　　作為研讀、著述的書房，應創造清靜雅致的氣氛，以利聚精會神鉆研攻讀。室內布置宜簡潔大方，用棕櫚科等觀葉植物較好。書架上可置垂蔓 植物 ，案頭上放置小型觀葉 植物，外套竹制容器，倍增書房雅致氣氛。可選鳳尾竹康等。

　　（五）樓梯

　　每座建筑都有樓梯，常形成一陰暗，不舒服的死角。配植 植物既可遮住死角，又可增添美化的氣氛。一些大型賓館、飯店，為提高環境質量，對樓梯部分的植物配植極為重視。較寬的樓梯，每隔數級置一盆花或觀葉 植物。在寬闊的轉角平臺上，可配植些較大型的 植物，如橡皮樹、龜背竹、龍血樹、棕竹等。扶手的欄桿也可用蔓性的常春藤、薛荔、喜林芋、菱葉白粉藤等，任其纏繞，使周圍環境的自然氣氛倍增。

　　一、室內色彩的基本要求
　　在進行室內色彩設計時，應首先了解和色彩有密切聯系的以下問題：
　　1、空間的使用目的。不同的使用目的，如會議室、病房、起居室，顯然在考慮色彩的要求、性格的體現、氣氛的形成各不相同。
　　2、空間的大小、形式。色彩可以按不同空間大小、形式來進一步強調或削弱。
　　3、空間的方位。不同方位在自然光線作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差別，因此，可利用色彩來進行調整。
　　4、使用空間的人的類別。老人、小孩、男、女，對色彩的要求有很大的區別，色彩應適合居住者的愛好。
　　5、使用者在空間內的活動及使用時間的長短。學習的教室，工業生產車間，不同的活動與工作內容，要求不同的視線條件，才能提高效率、安全和達到舒適的目的。長時間使用的房間的色彩對視覺的作用，應比短時間使用的房間強得多。色彩的色相、彩度對比等等的考慮也存在著差別，對長時間活動的空間，主要應考慮不產生視覺疲勞。
　　6、該空間所處的周圍情況。色彩和環境有密切聯系，尤其在室內，色彩的反射可以影響其他顏色。同時，不同的環境，通過室外的自然景物也能反射到室內來，色彩還應與周圍環境取得協調。
　　7、使用者對于色彩的偏愛。一般說來，在符合原則的前提下，應該合理地滿足不同使用者的愛好和個性，才能符合使用者心理要求。
　　在符合色彩的功能要求原則下，可以充分發揮色彩在構圖中的作用。
　　二、室內色彩的設計方法
　　1、色彩的協調問題
　　室內色彩設計的根本問題是配本問題，這是室內色彩效果優劣的關鍵，孤立的顏色無所謂美或不美。就這個意義上說，任何顏色都沒有高低貴賤之分，只有不恰當的配色，而沒有不可用之顏色。色彩效果取決于不同顏色之間的相互關系，同一顏色在不同的背景條件下，其色彩效果可以迥然不同，這是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何處理好色彩之間的協調關系，就成為配色的關鍵問題。
　　如前所述，色彩與人的心理、生理有密切的關系。當我們注視紅色一定時間后，再轉視白墻或閉上眼睛，就仿佛會看到綠色。此外，在以同樣明亮的純色作為底色，色域內嵌入一塊灰色，如果純色為綠色，則灰色色塊看起來帶有紅味，反之亦然。這種現象，前者稱為“連續對比”，后者稱為“同時對比”。而視覺器官按照自然的生理條件，對色彩的刺激本能地進行調劑，以保持視覺上的生理平衡，并且只有在色彩的互補關系建立時，視覺才得到滿足而趨于平衡。如果我們在中間灰色背景上去觀察一個中灰色的色塊，那么就不會出現和中灰色不同的視覺現象。因此，中間灰色就同人們視覺所要求的平衡狀況相適應，這就是考慮色彩平衡與協調時的客觀依據。
　　色彩協調的基本概念是由白光光譜的顏色，按其波長從紫到紅排列的，這些純色彼此協調，在純色中加進行等量的黑或白所區分出的顏色也是協調的，但不等量時就不協調。例如米色和綠色、紅色與棕色不協調，海綠和黃接近純色是協調的。在色環上處于相對地位并形成一對補色的那些色相是協調的，將色環三等分，造成一種特別和諧的組合。色彩的近似協調和對比協調在室內色彩設計中都是需要的，近似協調固然能給人以統一和諧的平靜感覺，但對比協調在色彩之間的對立、沖突所構成的和諧和關系卻更能動人心魄，關鍵在于正確處理和運用色彩的統一與變化規律。和諧就是秩序，一切理想的配色方案，所有相鄰光色的間隔是一致的，在色立體上可以找出7種協調的排列規律。
　　2、室內色彩構圖
　　色彩在室內構圖中常可以發揮特別的作用。
　　１）可以使人對某物引起注意，或使其重要性降低。
　　２）、色彩可以使目的物變得最大或最小。
　　３）、色彩可以強化室內空間形式，也可破壞其形式。例如：為了打破單調的六面體空間，采用超級平面美術方法，它可以不依天花、墻面、地面的界面區分和限定，自由地、任意地突出其抽象的彩色構圖，模糊或破壞了空間原有的構圖形式。
　　４）、色彩可以通過反射來修飾。
　　由于室內物件的品種、材料、質地、形式和彼此在空間內層次的多樣性和復雜性，室內色彩的統一性，顯然居于首位。一般可歸納為下列各類色彩部分：
　　（１）背景色。如墻面、地面、天棚，它占有極大面積并起到襯托室內一切物件的作用。因此，背景色是室內色彩設計中首要考慮和選擇的問題。
　　不同色彩在不同的空間背景上所處的位置，對房間的性質、對心理知覺和感情反應可以造成很大的不同，一種特殊的色相雖然完全適用于地面，但當它用于天棚上時，則可能產生完全不同的效果。現將不同色相用于天棚、墻面、地面時，作粗淺分析：
　　紅色 天棚：干擾，重；墻面：進犯的，向前的；地面：留意的，警覺的。
　　純紅除了當作強調色外，實際上是很少用的，用得過分會增加空間復雜性，應對其限制更為適合。
　　粉紅色 天棚：精致的，愉悅舒適的，或過分甜蜜，決定于個人愛好；墻面：軟弱，如不是灰調則太甜；地面：或許過于精致，較少采用。
　　褐色 天棚：沉悶壓抑和重；墻面：如為木質是穩妥的；地面：穩定沉著的。
　　褐色在某些情況下，會喚起糟粕的聯想，設計者需慎用。
　　橙色 天棚：發亮，興奮；墻面：暖和與發亮的；地面：活躍，明快。
　　橙色比紅色更柔和，有更可相處的魅力，反射在皮膚上可以加強皮膚的色調。
　　黃色 天棚：發亮，興奮；墻面：暖，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。
　　因黃色的高度可見度，常用于有安全需要之處，黃比白更亮，常用于光線暗淡的空間。
　　綠色 天棚：保險的，但反射在皮膚上不美；墻面：冷、安靜的、可靠的，如果是眩光引起不舒服；地面：自然的，柔軟、輕松、冷。綠色與藍綠色系，為沉思和要求高度集中注意的工作提供了一個良好的環境。
　　藍色 天棚：如天空，冷、重和沉悶；墻面：冷和遠，促進加深空間；地面：引起容易運動的感覺，結實。
　　藍色趨向于冷、荒涼和悲涼。如果用于大面積，淡淺藍色由于受人眼晶體強力的折射，因此使環境中的目的物和細部受到變模糊的彎曲。
　　紫色 天棚：除了非主要的面積，很少用于室內，在大空間里，紫色擾亂眼睛的焦點，在心理上它表現為不安和抑制。
　　灰色 天棚：暗的；墻面：令人討厭的中性色調；地面：中性的。
　　象所有中性色彩一樣，灰色沒有多少精神治療作用。
　　白色 天棚：空虛的；墻面：空，枯燥無味，沒有活力；地面：似告訴人們，禁止接觸。
　　白色過去一直認為是理想的背景，然而缺乏考慮其在裝飾項目中的主要性質和環境印象，并且在白色和高彩度裝飾效果的對比，需要極端的從亮至暗的適應變化，會引起眼睛疲倦。此外，低彩度色彩與白色相對布置看來很乏味和平淡，白色對老年人和恢復中的病人都是一種悲慘的色彩。因此，從生理和心理的理由不用白色或灰色作為在大多數環境中的支配色彩，是有一定道理的。但白色確實能容納各種色彩，作為理想背景也是無可非議的，應結合具體環境和室內性質，揚長避短，巧于運用，以達到理想的效果。
　　黑色 天棚：空虛沉悶得難以忍受；墻面：不祥的，象地牢；地面；奇特的，難于理解的。
　　運用黑色要注意面積一般不宜太大，如某些天然的黑色花崗石、大理石，是一種穩重的高檔材料，作為背景或局部地方的處理，如使用得當，能起到其他色彩無法代替的效果。
　　（2）裝修色彩。如門、窗、通風孔、博古架、墻裙、壁柜等，它們常和背景色彩有緊密的聯系。
　　（3）家具色彩。各類不同品種、規格、形式、材料的各式家具，如櫥柜、梳妝臺、床、桌、椅、沙發等，它們是室內陳設的主體，是表現室內風格、個性的重要因素，它們和背景色彩有著密切關系，常成為控制室內總體效果的主體色彩。
　　（4）織物色彩。包括窗簾、帷幔、床罩、臺布、地毯、沙發、坐椅等蒙面織物。室內織物的材料、質感、色彩、圖案五光十色，千姿百態，和人的關系更為密切，在室內色彩中起著舉足輕重的作用，如不注意可能成為干擾因素。織物也可用于背景，也可用于重點裝飾。
　　（5）陳設色彩。燈具、電視機、電冰箱、熱水瓶、煙灰缸、日用器皿、工藝品、繪畫雕塑，它們體積雖小，常可起到畫龍點睛的作用，不可忽視。在室內色彩中，常作為重點色彩或點綴色彩。
　　（6）綠化色彩。盆景、花籃、吊籃、插花、不同花卉、植物，有不同的姿態色彩、情調和含義，和其他色彩容易協調，它對豐富空間環境，創造空間意境，加強生活氣息，軟化空間肌體，有著特殊的作用。
　　根據上述的分類，常把室內色彩概括為三大部分：
　　1、作為大面積的色彩，對其他室內物件起襯托作用的背景色；2、在背景色的襯托下，以在室內占有統治地位的家具為主體色；3、作為室內重點裝飾和點綴的面積小卻非常突出的重點或稱強調色。以什么為背景、主體和重點，是色彩設計首先應考慮的問題。同時，不同色彩物體之間的相互關系形成的多層次的背景關系，如沙發以墻面為背景，沙發上的靠墊又以沙發為背景，這樣，對靠墊說來，墻面是大背景，沙發是小背景或稱第二背景。
　　另外，在許多設計中，如墻面、地面，也不一定只是一種色彩，可能會交叉使用多種色彩，圖形色和青景色也會相互轉化，必須予以重視。
　　色彩的統一與變化，是色彩構圖的基本原則。所采取的一切方法，均為達到此目的而做出選擇的決定，應著重考慮以下問題：
　　（1）主調。室內色彩應有主調或基調，冷暖、性格、氣氛都通過主調來體現。對于規模較大的建筑，主調更應貫穿整個建筑空間，在此基礎上再考慮局部的、不同部位的適當變化。主調的選擇是一個決定性的步驟，因此必須和要求反應空間的主題十分貼切。即希望通過色彩達到怎樣的感受，是典雅還是華麗，安靜還是活躍進，純樸還是奢華。用色彩語言來表達不是很容易的，要在許多色彩方案中，認真仔細地去鑒別和挑選。北京香山飯店為了表達如江南民居的樸素、雅靜的意境，和優美的環境相協調，在色彩上采用了接近無彩色的體系為主題，不論墻面、頂棚、地面、家具、陳設，都貫徹了這個色彩主調，從而給人統一的、完整的、深刻的、難忘的、有強烈感染力的印象。主調一經確定為無彩系，設計者絕對不應再迷戀于市場上五彩繽紛的各種織物、用品、家具，而是要大膽地將黑、白、灰這種色彩用到平常不常用該色調的物件上去。這就要求設計者擺脫世俗的偏見和陳規，所謂“創造”也就體現在這里。
　　（2）大部位色彩的統一協調。主調確定以后，就應考慮色彩的施色部位及其比例分配。作為主色調，一般應占有較大比例，而次色調作為與主調色，只占小的比例。
　　上述室內色彩的三大部分的分類，在室內色彩設計時，決不能作為考慮色彩關系的唯一依據。分類可以簡化色彩關系，但不能代替色彩構思，因為，作為大面積的界面，在某種情況下，也可能作為室內色彩重點表現對象。例如，在室內家具較少時或周邊布置家具的地面，常成為視覺的焦點，而予以重點裝飾。因此，可以根據設計構思，采取不同的色彩層次或縮小層次的變化。選擇和確定圖底關系，突出視覺中心，例如：
　　1）用統一頂棚、地面色彩來突出墻面和家具；
　　2）用統一墻面、地面來突出頂棚、家具；
　　3）用統一頂棚、墻面來突出地面、家具；
　　4）用統一頂棚、地面、墻面來突出家具。
　　這里應注意的是如果家具和周圍墻面較遠，如大廳中島式布置方式，那么家具和地面可看作是相互襯托的層次。這二層次可用對比方法來加強區別變化，也可用統一辦法來削弱變化或各自結為一體。
　　在作大部位色彩協調時，有時可以僅突出一二件陳設，即用統一頂棚、地面、墻面、家具來突出陳設，如墻上的畫、書櫥上的書、桌上的擺設、座位上的靠墊以及燈具、花卉等。由于室內各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料質地的區別還是顯得十分豐富的，這也可靠作室內色彩構圖中難得具有的色彩豐富性和變化性的有利因素。因此，無論色彩簡化到何種程度也決不會單調。
　　色彩的統一，還可以采取選用材料的限定來獲得。例如可以用大面積木質地面、墻面、頂棚、家具等。也可以用色、質一致的蒙面織物來用于墻面、窗簾、家具等方面。某些設備，如花卉盛具和某些陳設品，還可以采用套裝的辦法，來獲得材料的統一。
　　（3）加強色彩的魅力。背景色、主體色、強調色三者之間的色彩關系決不是孤立的、固定的，如果機械地理解和處理，必然千篇一律，變得單調。換句話，既要有明確的圖底關系、層次關系和視覺中心，但又不刻板、僵化，才能達到豐富多彩。
　　這就需要用下列三個辦法：
　　1）色彩的重復或呼應。即將同一色彩用到關鍵性的幾個部位上去，從而使其成為控制整個室內的關鍵色。例如用相同色彩于家具、窗簾、地毯，使其他色彩居于次要的、不明顯的地位。同時，也能使色彩之間相互聯系，形成一個多樣統一的整體，色彩上取得彼此呼應的關系，才能取得視覺上的聯系和喚起視覺的運動。例如白色的墻面襯托出紅色的沙發，而紅色的沙發又襯托出白色的靠墊，這種在色彩上圖底的互換性，既是簡化色彩的手段，也是活躍圖底色彩關系的一種方法。
　　2）布置成有節奏的連續。色彩的有規律布置，容易引起視覺上的運動，或稱色彩的韻律感。色彩韻律感不一定用于大面積，也可用于位置接近的物體上。當在一組沙發、一塊地毯、一個靠墊、一幅畫或一簇花上都有相同的色塊而取得聯系，從而使室內空間物與物之間的關系，象“一家人”一樣，顯得更有內聚力。墻上的組畫、椅子的座墊、瓶中的花等等均可作為布置韻律的地方。
　　3）用強烈對比。色彩由于相互對比而得到加強，一經發現室內存在對比色，也就是其他色彩退居次要地位，視覺很快集中于對比色。通過對比，各自的色彩更加鮮明，從而加強了色彩的表現力。提到色彩對比，不要以為只有紅與綠、黃與紫等，色相上的對比，實際上采用明度的對比、彩度的對比、清色與濁色對比、彩色與非彩色對比，常比用色相對比還多一些，或哪些色彩再減弱一些，來獲得色彩構圖的最佳效果。不論采取何種加強色彩的力量和方法，其目的都是為了達到室內的統一和協調，加強色彩的孤立。
　　總之，解決色彩之間的相互關系，是色彩構圖的中心。室內色彩可以統一劃分成許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。背景色常作為大面積的色彩宜用灰調，重點色常作為小面積的色彩，在彩度、明度上比背景色要高。在色調統一的基礎上可以采取加強色彩力量的辦法，即重復、韻律和對比強調室內某一部分的色彩效果。室內的趣味中心或視覺焦點重點，同樣可以通過色彩的對比等方法來加強它的效果。通過色彩的重復、呼應、聯系，可以加強色彩的韻律感和豐富感，使室內色彩達到多樣統一，統一中有變化，不單調、不雜亂，色彩之間有主有從有中心，形成一個完整和諧的整體。

    室內設計作為環境藝術設計的一個重要組成部分，一直是自學考試中本專業的重要課程設置。作為現代環境藝術的組成部分，它主要是由室內環境藝術意境、室內環境藝術中界、室內環境藝術氣氛和室內環境非藝術表現部分等組成，它是在近代社會人們的“環境意識”的覺醒和“環境設計”概念的崛起中逐漸獨立出來的。
    學習室內設計必須了解社會、了解時代，優秀的設計作品也正是源于好的設計意識。

    一、室內設計的內容分類

    室內設計是一門綜合性學科，內容廣泛，專業面廣，大致分為以下四個部分：
    1.空間形象設計，就是對建筑所提供的內部空間進行處理，對建筑所界定的內部空間進行二次處理，并以現有空間尺度為基礎重新進行劃定。在不違反基本原則和人體工學原則之下，重新闡釋尺度和比例關系，并更好地對改造后空間的統一、對比和面線體的銜接問題予以解決。
    2.室內裝修設計，主要是對建筑內部空間的六大界面，按照一定的設計要求，進行二次處理，也就是對通常所說的天花、墻面、地面的處理，以及分割空間的實體、半實體等內部界面的處理。在條件允許的情況下也可以對建筑界面本身進行處理。
    學習室內裝修設計與實際工程結合得比較緊密，同時，這也是將設計師的設計意圖實際實現的一個重要步驟。在現代室內設計教育中，它也是結合時間發揮設計思想的突破口。
    3.室內物理環境設計，這部分內容主要是對室內空間環境的質量以及調節的設計，主要是室內體感氣候：采暖、通風、溫度調節等方面的設計處理，是現代設計中極為重要的方面，也是體現設計的“以人為本”思想的組成部分。隨著時代發展，人工環境人性化的設計和營造就成為了衡量室內環境質量的標準。
    在這一過程中科技的發展和應用起著重大的作用，這主要指各種能夠改造室內環境質量的方法、方式和儀器設備等等。但室內環境質量也包括環境視覺感受的引入，例如，利用外部自然環境因素的引人而改變室內視覺環境質量。
    4.室內陳設藝術設計，主要是對室內家具、設備、裝飾織物、陳設藝術品、照明燈具、綠化等方面的設計處理。
    以上四部分闡明的是室內設計在設計過程中所應包括的內容，而室內設計的分類，可大體分為三大類：人居環境室內設計、限定性公共室內設計及非限定性公共室內設計。在人居環境室內設計中主要指住宅、各式公寓以及集體宿舍等居住環境的設計；限定性公共空間室內設計主要指學校、幼兒園、辦公樓以及教堂等建筑的內部空間；非限定性公共空間室內設計主要是指旅館飯店、影視院、娛樂空間、展覽空間、圖書館、體育館、火車站、航站樓、商店以及綜合商業設施。
    室內設計類型包含眾多，專業內容涵蓋面廣，如何通過設計協調處理好，要求室內設計師必須具有高度的藝術修養并掌握現代科技與材料、工藝知識以及具有解決處理實際問題的能力。

    二、室內設計程序

    這其中包括兩個方面，即室內設計的圖面作業程序和室內設計的項目施工程序。從整體來看，室內設計的最終結果是包括了時間要素在內的四維空間實體，而它是在二維平面作圖的過程中完成的。在二維平面作圖中完成具有四維要素的空間表現，顯然是一個非常困難的任務。所以調動起所有可能的視覺傳遞工具，就成為室內設計圖面作業的必需。設計教育中對于空間表現就成為了設計教育的大部分內容。
    1.圖面作業階段 在這個階段采用的表現方式主要包括：徒手畫（速寫、拷貝描圖），正投影圖（平面圖、立面圖、剖面圖、細部節點詳圖），透視圖（一點透視、兩點透視、三點透視），軸側圖。徒手畫主要用于平面功能布局和空間形象構思的草圖作業；正投影制圖主要用于方案與施工圖作業；透視圖則是室內空間視覺形象設計方案的最佳表現形式。對表現圖的表現方式現在多采用徒手繪制和計算機制作兩種方式，但他們都是為了說明空間和表達設計意圖的載體。
    對于室內設計的圖面作業程序基本上是按照設計思維的過程來設置的。它一般要經過概念設計、方案設計和施工設計三個階段。其中，平面功能布局和空間形象構思草圖是概念設計階段圖面作業的主題；透視圖和平面圖是方案設計階段圖面作業的主題；剖面圖和細部節點詳圖則是施工圖設計階段圖面作業主題。每一階段圖面在具體的實施中沒有嚴格的控制，圖解語言的穿插是圖面作業常用的一種方式。
    2.室內設計的項目實施程序 這一程序是由以下幾個步驟組成：設計任務書的制定、項目設計內容的社會調研、項目概念設計與專業協調、確定方案與施工圖設計、材料選擇與施工監理。其中項目概念設計確定方案與施工圖設計與我們現行的設計教育結合緊密。
    雖然中國室內設計專業已在許多高等院校中設置，但規范化的、系統化的教學機制還需要進一步的完善和發展。同時隨著我國目前經濟發展的迅猛步伐，室內設計也進入了一個高速發展時期，大量的建筑誕生同時也誕生了更多的內部空間。因此需要大量優秀室內設計人員的介入，而自學考試等多種教育方式正順應了這一時代的需求，體現了它的及時性。

    A設計規劃階段
    設計的根本首先是資料的占有率，是否有完善的調查，橫向的比較，大量的搜索，歸納整理，尋找欠缺，發現問題，進而加以分析和補充，這樣的反復過程會讓你的設計在模糊和無從下手當中漸漸清晰起來。舉例一電腦專營店的設計，首先應了解其經營的層次， 屬于哪一級別的經銷商而確定設計規模，確定設計范圍。取得公司的人員分配比例，管理 模式，經營理念，品牌優勢，來確定設計的模糊方向。橫向的比較和調查其他相似空間的設計方式，取得以知的存在問題和經驗，其位置的優劣狀況，交通情況，如何利用公共設施和如何解決不利矛盾。顧客的大致范圍而確定設計的軟件設施。人員的流動和內部工作，線路的合理規劃。這些在資料收集與分析階段都應詳細的分析與解決。這一階段還要提出一個合理的初步設計概念，也就是藝術的表現方向。

    B概要分析階段
    這一切結束后應提出一個完善的和理想化的空間機能分析圖，也就是拋棄實際平面而完全絕對合理的功能規劃。不參考實際平面是避免因先入為主的觀念框架了設計師的感性 思維。雖然有時你感覺不到限制的存在，但原有的平面必然滲透著某種程度的設計思想， 在無形中會讓你旋入。
    當基礎完善時，便進入了實質的設計階段，實地的考察和詳細測量是極其必要的，圖紙的空間想象和實際的空間感受差別很懸殊，對實際管線和光線的了解有助與于你縮小設計與實際效果的差距。這時如何將你的理想設計結合入實際的空間當中是這個階段所要做的。室內設計的一個重要特征便是只有最合適的設計而沒有最完美的設計，一切設計都存在著缺憾，因為任何設計都是有限制的，設計的目的就是在限制的條件下通過設計縮小不利條件對使用者的影響。將理想設計規劃從大到小的逐步落實到實際圖紙當中，并且不可避免的要犧牲一些因沖突而產生的次要空間，全部以整體的合理和以人為主，是平面規劃的原則。空間的規劃完成，向下便是完善家具設備布局。有了一個良好的開端的話，向下便極其迅速而自然的進行了。

    C設計發展階段
   從平面向三維的空間轉換，其間要將初期的設計概念完善和實現在三維效果中，其實也就是材料，色彩，采光，照明。
    材料的選擇首要的是屈從與設計預算，這是現實的問題，單一的或是復雜的材料是因設計概念而確定。雖然低廉但合理的材料應用要遠遠強于豪華材料的堆砌，當然優秀的材料可以更加完美的體現理想設計效果，但并不等于低預算不能創造合理的設計，關鍵是如何選擇。色彩是體現設計理念的不可獲缺的因素，它和材料是相輔相成的。采光與照明是營造氛圍的，說室內設計的藝術即是光線的藝術雖然有些夸大其詞，但也不無道理。藝術的形式最終是通過視覺表達而傳達與人的這些設計的實現最終是依靠三維表現圖向業主體現，同時設計師也是通過三維表現圖來完善自己的設計。這樣也就是表現圖的優劣可以影響方案的成功，但并不會是決定的因素，他只是輔助與設計的一種手段，方法，千萬不能本末倒置過分的突出表現的效用，起決定作用的還應該是設計本身。

    D細部設計階段
    家具設計，裝飾設計，燈具設計，門窗，墻面，頂棚連接。這些是依附與發展階段的完善設計階段。大部分的問題已經在發展階段完成，這只是更加深入的與施工和預算結合。
    施工圖設計是設計的最后一項工作，純技術的表現即可

    室內設計的方法和程序步驟

    一、室內設計的方法
    室內設計的方法，這里著重從設計者的思考方法來分析，主要有以下幾點：
    1、大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲
    大處著眼，即是如第一章中所敘述的，室內設計應考慮的幾個基本觀點。這樣，在設計時思考問題和著手設計的起點就高，有一個設計的全局觀念。細處著手是指具體進行設計時，必須根據室內的使用性質，深入調查、收集信息，掌握必要的資料和數據，從最基本的人體尺度、人流動線、活動范圍和特點、家具與設備等的尺寸和使用它們必須的空間等著手。
    2、從里到外、從外到里，局部與整體協調統一
    建筑師A?依可尼可夫曾說：“任何建筑創作，應是內部構成因素和外部聯系之間相互作用的結果，也就是‘從里到外’、‘從外到里’。”
    室內環境的“里”，以及和這一室內環境連接的其他室內環境，以至建筑室外環境的“外”，它們之間有著相互依存的密切關系，設計時需要從里到外，從外到里多次反復協調，務使更趨完善合理。室內環境需要與建筑整體的性質、標準、風格，與室外環境相協調統一。
     3、意在筆先或筆意同步，立意與表達并重
    意在筆先原指創作繪畫時必須先有立意，即深思熟慮，有了“想法”后再動筆，也就是說設計的構思、立意至關重要。可以說，一項設計，沒有立意就等于沒有“靈魂”，設計的難度也往往在于要有一個好的構思。具體設計時意在筆先固然好，但是一個較為成熟的構思，往往需要足夠的信息量，有商討和思考的時間，因此也可以邊動筆邊構思，即所謂筆意同步，在設計前期和出方案過程中使立意、構思逐步明確，但關鍵仍然是要有一個好的構思。
    對于室內設計來說，正確、完整，又有表現力地表達出室內環境設計的構思和意圖，使建設者和評審人員能夠通過圖紙、模型、說明等，全面地了解設計意圖，也是非常重要的。在設計投標競爭中，圖紙質量的完整、精確、優美是第一關，因為在設計中，形象畢竟是很重要的一個方面，而圖紙表達則是設計者的語言，一個優秀室內設計的內涵和表達也應該是統一的。

    二、室內設計的程序步驟
    室內設計根據設計的進程，通常可以分為四個階段，即設計準備階段、方案設計階段、施工圖設計階段和設計實施階段。
    1、設計準備階段
設計準備階段主要是接受委托任務書，簽訂合同，或者根據標書要求參加投標；明確設計期限并制定設計計劃進度安排，考慮各有關工種的配合與協調； 
    明確設計任務和要求，如室內設計任務的使用性質、功能特點、設計規模、等級標準、總造價，根據任務的使用性質所需創造的室內環境氛圍、文化內涵或藝術風格等
    熟悉設計有關的規范和定額標準，收集分析必要的資料和信息，包括對現場的調查踏勘以及對同類型實例的參觀等。
    在簽訂合同或制定投標文件時，還包括設計進度安排，設計費率標準，即室內設計收取業主設計費占室內裝飾總投入資金的百分比。
    2、方案設計階段
    方案設計階段是在設計準備階段的基礎上，進一步收集、分析、運用與設計任務有關的資料與信息，構思立意，進行初步方案設計，深入設計，進行方案的分析與比較。
    確定初步設計方案，提供設計文件。室內初步方案的文件通常包括：
    1、平面圖，常用比例1：50，1：100；
    2、室內立面展開圖，常用比例1：20，1：50；
    3、平頂圖或仰視圖，常用比例1：50，1：100；
    4、室內透視圖；
    5、室內裝飾材料實樣版面；
    6、設計意圖說明和造價概算；
    初步設計方案需經審定后，方可進行施工圖設計。
    3、施工圖設計階段
    施工圖設計階段需要補充施工所必要的有關平面布置、室內立面和平頂等圖紙，還需包括構造節點詳細、細部大樣圖以及設備管線圖，編制施工說明和造價預算。
    4、設計實施階段
    設計實施階段也即是工程的施工階段。室內工程在施工前，設計人員應向施工單位進行設計意圖說明及圖紙的技術交底；工程施工期間需按圖紙要求核對施工實況，有時還需根據現場實況提出對圖紙的局部修改或補充；施工結束時，會同質檢部門和建設單位進行工程驗收。
    為了使設計取得預期效果，室內設計人員必須抓好設計各階段的環節，充分重視設計、施工、材料、設備等各個方面，并熟悉、重視與原建筑物的建筑設計、設施設計的銜接，同時還須協調好與建設單位和施工單位之間的相互關系，在設計意圖和構思方面取得溝通與共識，以期取得理想的設計工程成果。

約翰?金（城市設計編年史作家）

新的和舊的摩天樓反映了芝加哥這座城市的活潑和幽默的特色。

從芝加哥的華盛頓大廈（Washington Block）漫步到Contemporaine大廈，沿途布滿了高層公寓樓，使人就像進了一個學習芝加哥建筑史和建筑風格的“速成班”。

華盛頓大廈位于韋爾斯街（Wells）和華盛頓街的拐角處，是在全市發生大火災之后，于1873年建立起來的。大廈墻上的銘牌，介紹了這座美觀大方的建筑物和它的4層石灰石底座。設在一樓的便利店，揭示了這座建筑物是芝加哥最繁忙的中心地帶――洛普區（Loop）的日常生活的一部分。

從韋爾斯街往北走，你就可以感受到洛普區的繁忙。堅固的金屬架支撐著為上下班服務的高架鐵路，火車從頭上駛過，發出刺耳的聲音。你越過芝加哥河，在這些高聳入云的現代建筑物面前喘一口氣，然后走進一個由陳舊的磚和石頭構成的貨棧區。現在這里分布著倉庫、小餐館和家具商店。

到現在為止，你感到很愜意，在格蘭大道，Contemporaine大廈使你震驚：它沒有大理石，沒有磚塊――4層的基礎和11層的公寓，只是單色混凝土和玻璃。從一邊看去，像一個不協調的包裝箱。強有力的混凝土結構，突出在每一層的底部，形成懸空的陽臺。在基礎樓層，從玻璃墻可以看透車庫的內部，好像在舉行小汽車展覽。

華盛頓大廈已經建成133年，Contemporaine大廈則年輕得多，今年夏天，它獲得了美國建筑師協會（AIA）的獎勵。由于它們都擁有相稱的“書檔造型”，所以它們具備共同的特性。它們同時活潑而冷漠――正像這座城市本身。

是的，我對芝加哥的了解比對建筑的了解要多得多。有布魯士音樂和棒球知識；著名強盜集團成員艾爾?卡波尼（Al Capone）和著名女主持人歐普拉?溫弗麗（Oprah Winfrey）；深碟比薩餅和毫不掩飾的政治。在湖濱地帶，一邊是為科學愛好者設立的水族館，另一邊是為喜歡陽光的人安排的沙灘。

但是當我獲得去城市的機會時，情況變得無關緊要――因為這是一個美國城市，在這里建筑愛好者能夠以狂熱來縱容他們自己并決不會感到厭倦。

情況還是與過去一樣。參觀者能夠停留在雷恩萊斯大樓（Reliance Building）的一個旅館里（雷恩萊斯大樓是美國19世紀摩天樓的最重要的幸存者）；或是在使芝加哥文化中心（Chicago Cultural Cente）――前主要圖書館增光的“蒂梵尼”玻璃馬賽克下面喝咖啡；或是在芝加哥建筑基金會的85個旅游景點進行選擇。

或是停留在“千年公園”（Millennium Park）。這個公園位于密歇根大道，于2004年對公眾開放。

這個造價4.75億美元的公園建造在前鐵路碼頭上面，位于芝加哥藝術學院以北，重繪了芝加哥中心區的地圖。沿著公園的邊緣，高達82層的住宅樓在建設之中，而宏偉的石造地標，所謂的“密歇根大街峭壁”（Michigan Avenue Cliff）被改造為公寓樓。

公園最好的入口點是沿著一個半圓形的希臘式大理石圓柱，從在西倫道夫大街的“文化中心”（Cultural Center）穿過。向遠處看，這個公園同今天的結合更明顯：由弗蘭克?蓋里（Frank Gehry）設計的一個有4,000個座位的圓形劇場，用一個帶形貝殼鑲邊裝飾。

蓋里是自負的，現在有一個第一。因為這個位置出現了一個由英國雕塑家阿尼什?卡普爾（Anish Kapoor）創作的66英尺長、48英尺寬、33英尺高的不銹鋼氣泡。

盡管卡普爾將他的作品命名為“云扉”（Cloud Gate），一般的人又稱之為“豆”（bean）。它已經上了明信片、運動衫和旅游海報。

但乍一看，它更像一個光滑的具有反射作用的水滴，使人入迷。從遠處看，這粒“豆”像一塊磁鐵，迫使游人拿出相機將它攝入鏡頭。你也可以進入內部，這粒“豆”折迭起來，你就像站在一個“肚臍”下面，面對一個其大無比的哈哈鏡。

芝加哥人也喜歡這粒“豆”，但你可能在“皇冠噴泉”（Crown Fountain）看到更多的人。這里被認為是必須看的。

站在密歇根大道上，無需走咄公園就可看見皇冠噴泉，這是一張儉50英尺高、23英尺寬的笑臉，走近它後，才發現這張臉是顯現在一個由玻璃磚砌成的長方體雕塑上，雕塑頂端還有水瀑流下。而且種雕塑南北各有一座，彼此遙遙相對。

“皇冠噴泉”由西班牙藝術家喬米?普倫薩（Jaume Plensa）設計。長方體雕塑上有液晶屏幕顯示真人臉譜（取鏡自1千多位芝加哥市民），春季中旬至秋季中旬有水流自塔上瀉下，同時還有水柱自臉譜嘴巴噴出。

盡管“千年公園”本身是了不起的，因為有這些裝置，它甚至更好。這些豐富多彩的商業性建筑物，是構成芝加哥的自我形象必不可少的。2002年，“千年公園”被確定為長期保護的歷史性區域。

一個與眾不同的建筑物是白色陶瓷裝飾的圣菲大廈（Santa Fe Building）。在它的頂層工作室里，被尊為美國現代城市規劃之父的丹尼爾?伯納姆９Daniel Burnham）為芝加哥制定了1909年規劃。現在，這里有“芝加哥建筑基金會”，有一個禮品店，還有一個陳列室，展示一個36平方英尺的木制芝加哥城市模型，和復雜的教育性展覽品，例如當前出現的建筑競爭點――從白宮到“越南老兵紀念碑”和“9.11”零地帶（Ground Zero）。

“芝加哥建筑基金會”因它組織的旅游而著名。大多數旅游線路是從它的商店開始。但最出名的旅游是它的建筑河流巡游。有三艘游艇在芝加哥河上定期往返，一次旅程為90分鐘。在夏天，每隔半個小時從密歇根大道下面的一個碼頭開出一艘游艇。船票價格為25美元。

坐在船上，你感覺仿佛在城市的“大峽谷”底部滑行。游艇從21座橋梁的底下通過，你可以看見西爾斯大廈（Sears Tower）的黑色管道。你還可以欣賞巨大的“芝加哥商品市場”（Merchandise Mart）的裝飾藝術。西爾斯大廈曾經是世界上最高的建筑物。在“五角大樓”出現之前，“芝加哥商品市場”是世界上規模最大的建筑物。

“芝加哥建筑基金會”的旅游部門主任賈森?尼塞斯說：“一些地方有海灘，一些地方有高山。但我們有建筑物。我們不介紹‘脫口秀女王’ 歐普拉?溫弗麗和邁克爾?喬丹的事跡，芝加哥本身就有文化吸引力。

尼塞斯除了職務工作，還每月一次巡視“河北大廈”（River North）。這是一個有貨棧、公寓樓和主題餐館的建筑物。我曾經從這里穿過Contemporaine公寓大廈。我問一般的游客對“帕金斯－威爾”建筑事務所的拉爾夫?約翰森（Ralph Johnson）作品反應怎樣。

尼塞斯停頓了一下說：“推銷現代主義是困難的事情。我不能讓某些人站在Contemporaine大廈前面，然后解釋建筑師追求的是什么東西。他們將說：‘我現在懂了，但我仍然不喜歡它。’歷史建筑的感染力更多是不證自明的。”

在洛普商業區，你可以看到一些最難忘的事物。它們經常包括極好的雕塑作品。在戴利市政廣場有西班牙畫家畢加索（Picasso）的雕塑；在迪爾伯恩街的“內陸鋼鐵大廈”可以看見“巴黎畫派”畫家夏卡爾（Chagall）的雕像。

對芝加哥的建筑史稍微有點知識的人，都知道芝加哥是著名建筑師弗蘭克?勞埃德?賴特（Frank Lloyd Wright）出發點。越過洛普商業區，乘坐20分鐘的火車，便到達芝加哥郊區的橡樹園（Oak Park）。這里有賴特的25幢住房，分布在郊區的哈萊姆車站步行5分鐘的范圍內。

在森林街的9幢房子，一些看起來像漂亮的中西部住房。但其他的進行了很大的變革，例如“許爾特利住宅”（Huertley House）使用長條棕褐色磚塊水平砌筑，顯示了賴特改造美國國內建筑的早期工作。

這次旅行的另外的好處是，你看到了一個一流的城市郊區是怎樣地迷人。螢火蟲在黃昏的田野上閃閃發光，野兔在灌木叢中跳躍。在廣闊的草地上，幾個小姑娘在玩排球。

“千年公園”北面的三個街區，當地人稱為“壯麗英里”（Magnificent Mile）。“壯麗英里”沿密歇根大道，向北穿過芝加哥河。

“壯麗英里”入口處的兩幢建筑物的確是宏偉壯麗的：一邊是“箭牌大廈”（Wrigley Building），另一邊是“芝加哥論壇報大廈”（Tribune Tower）。這兩幢大廈都沒有大多數芝加哥地標的商業品質，它們是十分有趣的，而不是注重實效的。“箭牌大廈”微光閃爍，像某些“包札藝術”（Beaux-Arts）教堂。而“芝加哥論壇報大廈”的“仿哥特式”設計，不費力地避開了當代批評家的鋒芒。這些批評家想要的是更流線型的更時髦的外觀。

跟在這兩幢大廈的后面，是一列購物商場、品牌零售店和市長理查德?達利安排的花架及各種景觀美化設施。然而，這座城市也由于太多的大型建筑而受到批評：它的建筑千篇一律的東西太多；高樓太多，只產生利潤而不激發想象。

但在芝加哥大道（Chicago Avenue）所有的過失都得到了寬恕。短而粗壯的水塔（Water Tower）仍然聳立在那兒，它是1871年火災的幸存者。它比西面和北面那些900英尺高的大廈更值得紀念。在東面一座使你興奮的建筑物是漢科克大廈（Hancock Tower）。

漢科克大廈是一座方尖塔樓，外墻有X形鋼架支撐，高度為1,127英尺，是芝加哥第三高度的大廈。它建成于1969年，是由著名的Skidmore Owings & Merrill建筑事務所（即SOM）設計的，是芝加哥最好的建筑物。

離開漢科克大廈，我來到“信號大廈”（Signature Room）96層的休閑室。找一個靠窗的桌子，要了一杯“摩天樓”（The Skyscraper）――一種售價為10美元的混合飲料。這個名字有些無聊，但它與周圍的高樓和建筑風格是相配的。

那么，有拙劣的建筑嗎？絕對有，并且一直都有。但芝加哥的榮譽是不會結束的傳奇――歷史不是惟一展示的東西。大量的著名歷史性建筑，使我們明白芝加哥為什么在建筑領域有驕傲的資本，而新的作品，例如“千年公園”和Contemporaine公寓樓繼續增加這個傳奇。

芝加哥依賴過去，但它不害怕探索未來。而在這個過程中，它提供了一種完全的展示。

天空的旅游地標

將芝加哥的建筑財富壓縮成一個簡短的名單是不可能的。我們大致按年代順序，選取了在洛普區的10幢建筑物。它們顯示了時代和技術的影響。

1、魯克里大廈（The Rookery），位于拉薩爾街209號，建成于1888年，高度僅有11層。但是當一幢建筑物從質樸的花崗巖基礎到城堡一樣的頂部，都散發出強大的自信時，你不必要求高度。好象更加必要的是它的兩層大廳是在1907年由著名建筑師弗蘭克?勞埃德?賴特重新設計的。

2、馬凱特大廈（Marquette Building），位于迪爾伯樂恩街140號，建成于1895年。這座棕色的赤陶大廈，告訴人們什么叫建筑學的“芝加哥學派”（Chicago School）。這幢建筑物的結構緊湊，寬大的窗戶允許更多的空氣和光線透入。但它不全是商業化的。旋轉門采用的獅頭把手，圓形大廳用陶瓷馬賽克裝飾。

3、信賴大廈（Reliance Building），位于國家街32號，1895建成。形狀瘦長陡峭。由“伯納姆－羅德建筑事務所”的建筑師查爾斯?阿特伍德（Charles Atwood）設計，被認為是現代建筑的先驅。

4、拉薩街135號大廈（135 S. La Salle），建成于1934年。芝加哥不缺少高大的裝飾藝術大樓，但這幢建筑物特別耀眼。灰色的大理石基座、高大的入口和壯實而高大的扶手椅形狀。但內部裝飾豪華而復雜。

5、“芝加哥聯邦中心”（Chicago Federal Center），位于迪爾伯恩街219號，建筑時間為1959-1974年。1945年以后，芝加哥的建筑是由著名建筑師密斯?凡德羅（Mies van der Rohe）下定義的。他的著名格言是“少就是多”（less is more）。看一下玻璃和鋼鐵的模糊平衡，或圍繞著這三幢大廈的廣場，你就明他的格言的意思。雕塑家亞歷山大?考爾德（Alexander Calder）在廣場上的雕塑“火烈鳥”（Flamingo），是很好的陪襯。

6、內陸鋼鐵大廈（Inland Steel Building），位于門羅街30號，建成于1958年。如果密斯?凡德羅是師傅，SOM建筑事務所便是他的主要門徒。并且，這座18層的辦公樓顯示高雅的現代建筑可能是什么樣子。這幢建筑是宏偉而秀麗的。它的不銹鋼結構在陽光中反射出柔和的藍色光芒，并且它看起來一點也不顯陳舊。

7、“瑪麗娜中心”（Marina Center），位于國家街300號，建成于1964年。建筑師伯特倫?哥德堡（Bertram Goldberg）設立了這一對獨特的60層混凝土大樓。他采用了扇形的單位從一個圓形的中心向外輻射，每一幢樓有一個半圓形的陽臺。本地人稱這組建筑為“玉米穗”（the corncobs）。

8、“麥迪遜街181號”，建成于1990。甚至在芝加哥，上個世紀八十年代和九十年代出現的新建筑浪潮已成過去。這幢由西薩?佩里（Cesar Pelli）設計的50層摩天樓是其中最優秀的。部分原因是它的設計的非凡魅力；部分原因是在大廳里的弗蘭克?斯特拉（Frank Stella）的壁畫。

9-10、“瓦克爾街71號”和“瓦克爾街111號”，這些溫文爾雅的玻璃塔樓，構成了古老的洛普區新的西部大門。它們也顯示了建筑怎樣繼續變化：“瓦克爾街71號”的形狀像一個船頭，而“瓦克爾街111號”是首次被“美國綠色建筑協會”評為綠色設計“黃金等級” （gold rating）的辦公樓。

    任何生物形式，都是在與自然界抗爭與共生的過程中，獲得自己的生存權。在我國境內人類活動伊始，也就是在原始社會初期生產力發展水平極度低下的狀況下，人類對于生存空間的要求，也只是能夠遮風避雨，抵御猛獸侵襲。在那時，建筑僅僅是物質生活手段。隨著生產力的緩慢提高及氏族文化的逐漸形成與發展，建筑開始成為社會思想觀念的一種表現方式和物化形態。這樣的變化，促進建筑技術和藝術向更高層次發展。由此開始，歷經六、七千年的發展，形成了燦爛的中國建筑歷史與豐富多彩的建筑文化。

內蒙古大青山

　在原始社會，建筑的發展是極其緩慢的，在漫長的歲月里，我們的祖先從艱難地建造穴居和巢居開始，逐步掌握了營建地面房屋的技術，創造了原始的木架建筑，滿足了最基本的居住和公共活動的要求。

　我國境內已知的最早人類住所是天然巖洞。舊石器時代，原始人居住的巖洞在北京、遼寧、貴州、廣東、湖北、江西、江蘇、浙江等地都有發現，可見，這種大自然所天然賜予的洞穴是當時用作住所的一種較普遍的方式。

　在我國古代文獻中，曾記載有巢居的傳說，如《韓非子 五蠹》：“上古之世, 人民少而禽獸眾，人民不勝禽獸蟲蛇，有圣人作，構木為巢，以避群害。”《孟子　滕文公》：“下者為巢，上者為營窟。”因此推測，巢居是地勢低洼氣候潮濕而多蟲蛇的地區采用過的一種原始居住方式。 　

　在近年的考古工作中，一批原始社會公共建筑遺址被發現，如浙江余杭縣瑤山和匯觀山土筑祭壇，內蒙古大青山和遼寧喀左縣東山嘴石砌方圓祭壇，遼西建平縣境內的神廟等。這些發現，使人們對五千年前的神州大地上先民的建筑水平有了新的了解，他們為了表示對神的敬之心，開始創造出一種超常的建筑形式，從而出現了沿軸展開的多重空間組合和建筑裝飾藝術，這是建筑史上的一次飛躍。從此建筑不僅具有了它的物質功能而且具有了精神意義，促進了建筑技術和藝術向更高層次發展。

穴居――尋找遮雨避寒的住所

　　《易　系辭》曰“上古穴居而野處”。大自然造化之功奇偉壯麗，雕鑿出無數晶瑩璀璨、奇異深幽的洞穴，展示了神秘的地下世界，也為人類在長期生存期間提供了最原始的家。在生產力水平低下的狀況下，天然洞穴顯然首先成為最宜居住的“家”。從早期人類的北京周口店、山頂洞穴居遺址開始，原始人居住的天然巖洞在遼寧、貴州、廣州、湖北、江西、江蘇、浙江等地都有發展，可見穴居是當時的主要居住方式，它滿足了原始人對生存的最低要求。

　進入氏族社會以后，隨著生產力水平的提高，房屋建筑也開始出現。但是在環境適宜的地區，穴居依然是當地氏族部落主要的居住方式，只不過人工洞穴取代了天然洞穴，且形式日漸多樣，更加適合人類的活動。例如在黃河流域有廣闊而豐厚的黃土層，土質均勻，含有石灰質，有壁立不易倒塌的特點，便于挖作洞穴。因此原始社會晚期，豎穴上覆蓋草頂的穴居成為這一區域氏族部落廣泛采用的一種居住方式。同時，在黃土溝壁上開挖橫穴而成的窯洞式住宅，也在山西、甘肅、寧夏等地廣泛出現，其平面多為圓形，和一般豎穴式穴居并無差別。山西還發現了“低坑式”窯洞遺址，即先在地面上挖出下沉式天井院，再在院壁上橫向挖出窯洞，這是至今在河南等地仍被使用的一種窯洞。隨著原始人營建經驗的不斷積累和技術提高，穴居從豎穴逐步發展到半穴居，最后又被地面建筑所代替。 　

　穴居方式雖早已退出歷史舞臺，但作為一定時期內，特定地理環境下的產物，對我們祖先的生存發展起到了重要作用，同時，鮮明的地方特色也構成了這樣獨特的人文景觀。至今在黃土高原依然有人在使用這類生土建筑，這也說明了它對環境的極端適應 。

巢居――架構遠離暑潮的樂園

　　在我國古代文獻中，曾記載有巢居的傳說。如《韓非子 五蠹》：“上古之世，人民少而禽獸眾， 人民不勝禽獸蟲蛇，有圣人作，構木為巢，以避群害。”《孟子滕文公》：“下者為巢，上者為營窟”。 　　與北方流行的穴居方式不同，南方濕熱多雨的氣候特點和多山密林的自然地理條件自然孕育出云貴、百越等南方民族“構木為巢”的居住模式。此時原始人尚未對這種“木構”建造有明確的意識，只不過是隨鉆木取火，劈砸石器等無意識條件反射而誕生的一種社會行為，嚴格地講，這算不得建筑。《禮記》載，“昔者先王未有宮室，冬則居營窟，夏則居繒巢”，可見“巢者與穴居”也非因地域而截然分開。 　

　巢居在適應南方氣候環境特點上有顯而易見的優勢：遠離濕地，遠離蟲蛇野獸侵襲，有利于通風散熱，便于就地取材就地建造等。可以說“巢居”是我們祖先在適應環境上的又一創造。也正是原始社會的“巢居”、“穴居”在長期歷史環境的變遷中，受社會、自然、文化等多種條件的制約與影響，才一段段將華夏建筑成一部璀璨的史詩。

真正建筑誕生

　　人類的發展有如文化的接力，農耕社會的到來，引導人們走出洞穴，走出叢林。人們可以用勞動創造生活，來把握自己的命運，同時也開始了人工營造屋室的新階段，并建立了以自己為中心的新秩序，真正意義上的“建筑”誕生了。在母系氏族社會晚期的新石器時代，在仰韶、半坡、姜寨、河姆渡等考古發掘中均有居住遺址的發現。北方仰韶文化遺址多半為半地穴式，但后期的建筑已進展到地面建筑，并已有了分隔成幾個房間的房屋。其總體布局有序, 頗能反映出母系氏族社會的聚落特色。南方較潮濕地區，“巢居”已演進為初期的干闌式建筑。如長江下游河姆渡遺址中就發現了許多干闌建筑構件，甚至有較為精細的卯、啟口等。龍山文化的住房遺址已有家庭私有的痕跡，出現了雙室相聯的套間式半穴居，平面成“呂“字型。套間式布置也反映了以家庭為單位的生活。在建筑技術方面，開始廣泛地在室內地面上涂抹光潔堅硬的白灰面層，使地面收到防潮、清潔和明亮的效果。在山西陶寺村龍山文化遺址中已出現了白灰墻面上刻畫的圖案，這是我國已知的最古老的居室裝飾。 　

　總之，當原始人真正走出洞穴，走出叢林，開始用自己的勞動創造生活時，也就開始了有目的的人工建造屋室的活動。人們可以按照自己及社會關系的需要建構自己的建筑與村落，同時，在滿足了物質生活的基本需要后，精神需要越發成為左右建筑的重要因素。真正意義的建筑誕生了。

華夏建筑文化之源―河母渡的干闌木構

　提到建筑文化之源，不能不說一下中國古代建筑的特征。建筑特征總是在一定的自然環境和社會條件的影響支配下形成的。中國是幅員遼闊的多民族國家，地質、地貌、氣候、水文條件變化很大，各民族的歷史背景、文化傳統、生活習慣各不相同，因而形成許多各具特色的建筑風格。古代社會的發展遲緩和交通閉塞，又使這些特色得以長期保留下來。典型如：南方氣候炎熱而潮濕的山區有架空的竹、木建筑一干闌；北方游牧民族有便于遷徙的輕木骨架覆以毛氈的氈包式居室；新疆維吾爾族居住的干旱少雨地區有土墻平頂或土墻拱頂的房屋，清真寺則用彎頂。黃河中上游利用黃土斷崖挖出橫穴作居室，稱之為窯洞；東北與西南大森林中有利用原木壘成墻體的“井干”式建筑。以上這些建筑均有自己非常獨特的形象特質，但是它們只是一定歷史時期一定地域條件、一定民族文化背景下的建筑形態，不具有普遍性，沒有代表中國古代建筑的主流。而建筑既然有其多樣性，同時也必有某種主流類型的存在。全國大部分地區使用木構架承重建筑，這種建筑廣泛分布于各民族地區，是中國使用面最廣、數量最多的一種建筑類型，具有普遍意義。它的產生、發展、變化貫穿整個古代建筑的發展過程，也是我國古代建筑成就的主要代表。

　既然木構架建筑是中國古代建筑的主流，那么我們可以大膽將浙江余姚河姆渡的干闌木構譽為華夏建筑文化之源。它距今約六、七千年，是我國已知的最早采用榫卯技術構筑木結構房屋的一個實例。已發掘部分是長約23米、進深約8米的木構架建筑遺址，推測是一座長條形的、體量相當大的干闌式建筑。木構件遺物有柱、梁、枋、板等，許多構件上都帶有榫卯，有的構件還有多處榫卯。可以說，河姆渡的干闌木構已初具木構架建筑的雛形，體現了木構建筑之初的技術水平，具有重要的參考價值與代表意義。

氏族公社生活復原――半坡村的桃源故事

　“昔太古嘗無君矣，其民聚生群處，知母不知父。無親戚、兄弟、夫妻、男女之別；無上下、長幼之道；無進退、揖讓之禮；無衣服、履帶、宮室、畜積之便；無器械、舟車、城廓、險阻之備”（《呂氏春秋?恃君覽》）。這便是古人對原始母系社會初期情況的描述。 　

　在這一階段中，由于原始農業的興起，人人開始沿江河湖沼經營定居生活。按照氏族血緣關系，以氏族為單位，組織聚居形成一個“聚”，集合著若干近親氏族組成的一個部落。換言之，當時部落是包括從一個始祖母所生的若干代近親所構成的一個緊密團結的血緣集團。黃河流城仰韶文化母系氏族遺跡分布于北方的廣大區域，而西安半坡聚落，是其中的典型代表。

　　半坡母系氏族部落聚落遺址位于西安城東六公里，呈南北略長，東西較窄的不規則圓形。整個聚落實由三個不同的分區所組成，即居住區、氏族公墓區及陶窯區。居住用房和大部分經濟性房屋，集中分布在聚落的中心，構成整個布局的重心，一居住區。圍繞居住區有一條深、寬各為5―6米的壕溝，以之為聚落的防護設施。溝外為氏族公墓區及陶窯區。 　

　居住區內居住建筑有平面圓形和方形兩種。就建筑風格及構造方式而言，又可分為半穴居式和地面木架建筑式。

　　半坡遺址是一個氏族部落的聚落所在。居住區是以氏族集結的小區為基礎，“大房子”作為中心來組織的，這座大房子是氏族部落的公共建筑，氏族部落首領及一些老幼都住在這兒，部落的會議、宗教活動等也在此舉行。“大房子”與所處的廣場，便成了整個居住區規劃結構的核心。再結合對墓葬區、陶窯區布局分析，可以看出半坡氏族聚落無論其總體，還是分區，其布局都是有一定章法的，這種章法正是原始社會人們按照當時社會生產與社會意識的要求經營聚落生活的規劃概念的反映。其建筑形式也體現著原始人由穴居生活走向地面生活的發展過程。

關鍵詞： 室內設計 家庭裝修

　一、形式和色彩服從功能  充分考慮功能要求 室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別。

　二、力求符合空間構圖需要 室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。

　三、利用室內色彩，改善空間效果  充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。 四、注意民族、地區和氣候條件 符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。

　色彩包圍出的好心情

　作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的

　個性風格。

　色澤功能

　色彩的心理作用 每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。

　色彩與空間感

　基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。

　色彩與人的情緒

　色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。

　墻壁用色

　墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。 墻面色彩的確定 首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。 墻面的色彩選擇 要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。

　色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。

　暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。

　正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。

　　音樂與色彩的關系

　　聲 色 迷 離

　　如果黑暗是音樂的形體

　朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”??此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優先性，更準確地說，是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》，有段文字觸動了我：

　“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”張愛玲在文中漫無邊際地扯著洋腔土調，似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷，讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫。回顧起來，我對色彩的好感遜于文字，對音樂的好感遜于色彩，這種感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。

　許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”理解這種層次的通感，在一個“像”字。“像”是一座橋，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。或許“通感”是我們感知世界的最本然的規律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門??并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。

　在康定斯基的《論藝術的精神》中，我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”我想，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。

　形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的??這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，　　“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。

　似乎是宿命，在上世紀之交，藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式，都希望無限地接近音樂，這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域，比如馬拉美對音樂性的追求，遠遠不是尋個押韻、悅耳了，而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑，會讓詩歌消彌于樂音之中，會讓生活的腳掌脫離塵土，正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。

　馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義??即內容??應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？

　攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例。“這種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是明確的。”柏拉圖的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。

　如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世。”元音隱秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發現就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩的感覺??這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞：

　　“靈魂里沒有音樂的人，

　　不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，

　　他們為非作惡，使奸弄詐，

　　他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，

　　他們的情感與鬼域一樣幽暗，

　　這種人是不可信任的，

　　聽這音樂！

　　“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”，我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時，我忽然預感著琴弓繃緊，第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句，那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構，頭三句只是為后兩句作鋪墊，這是莎士比亞慣用的花招，你會感到，不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后，他才察覺到自己對黑暗的膽怯，對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺，因為開始他在賊喊捉賊。這時，他聽到了黑暗中發出的聲音：“這種人是不可信任的，聽這音樂！”

　　音樂從黑暗中發出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。

　　色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話。“耳聽為虛，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。

　　在此，我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華。可是，如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發展出了一種樣式，雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示。”

　　今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像??當然圖像的外延遠遠要廣于色彩??的爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發現。

　色彩與視覺

　◆ 顏色感覺要素

　一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：

　（l）物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。

　（2）照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。

　（3）眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。

　◆ 色彩視覺的三要素

　1.色相　色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了 就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：有彩色系與非彩色系。

　（l）有彩色系 即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。

　（2）非彩色系 即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。

　2.飽和度　飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。

　生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。

　3.明度　明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱 即光刺激能量水平的高低。請注意：不要對這一定義產生誤解，即并非有彩色系便沒有明度屬性，只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性，只涉及明暗層次的感覺，就像用黑白全色膠卷拍照片，只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱，從最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色覺；黑-低明度端的非彩色寬；灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。

　科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。

　◆ 視覺適應效果

　視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。

　l.距離適應　 人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。

　　2.明暗適應　 這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min， 而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。

　3.顏色適應 　這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍= 33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果 并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。

　受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。

　◆ 心理性視錯

　色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。

　l.連續對比 連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。

　所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節目。

　所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態，而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。

　　利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。

　2.同時對比 同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果。基本規律是在同時對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。

　一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力，‘如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。

　同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。

　綜上所述，無論是同時對比還是連續對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。

　　◆ 視覺觀察特點

　1.視覺光和暗適應 由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。

　2.眼睛的注視 注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。

　3.視覺的跳躍性 人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs.在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。

　4.空間分辨率 指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。

　5.視覺觀察距離 人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

　音色與顏色

　就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。 從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。

　在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是： 長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。

　至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。 這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。 著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。 音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。

　（二）色彩音樂

　色彩音樂是音樂藝術的一個流派。 音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。 最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯。柯撤爾，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。

　十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯。卡斯勒就寫過一本《現代音樂與色彩》的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。

　1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。 在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解： 調 性 里姆斯基 斯克里亞賓 C 大 白 紅 G 大 棕、金色 橙、玫瑰色 D 大 黃、明朗地 黃、輝煌 A 大 玫瑰色、明朗 綠 E 大 藍寶石般的色彩 淺藍 B 大 鐵青、暗 （同上） #F 大 灰、綠 湛藍的 bD 大 暗淡 紫 bA 大 暗紫色 紫紅色 bE 大 黑、沉悶 鐵色、有光澤 bB 大 （同上） （同上） F 大 綠 紅 我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗

　十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。 色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。

　1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。 1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。 在色彩音樂的發展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作，著名的如： 亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有《彩色光線-音樂》一書。 弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。 阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》，1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。 弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯寫了《色彩交響曲》，樂章標題是：1.紫色，2.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。 色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。 隨著科學技術的迅速發展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。

　色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！

　色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺

　人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。

　聽覺：

　神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂－視覺影像……音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極。”

　艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”（synesthesia）的唯一一人，許多藝術家（波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙）都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里，最知名的就是俄國作曲家，史克里雅賓（A.Scriabin，1872－1915）。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲，一個“音樂與色彩水乳交融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表：

　　C調　　　 256次　　 紅色

　　升C調　   277次　　 紫色

　　D調　　　 298次　   黃色

　　升D調　   319次　　 森林的鋼鐵之光

　　E調　　　 341次　   珍珠白和月光的閃爍

　　F調　　　 362次　   暗紅色

　　升F調　　 383次　   水藍色

　　G調　　　 405次　　 偏玫瑰紅的橙色

　　A調　　　 447次　　 綠色

　　B調　　　 490次　   珍珠藍

　這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴。”可惜首演時，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。

　然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睞，并引為其繪畫理論的根據，還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色，并且也能從色彩中“看到”聲音：黃色具有一種特殊能力，可以愈“升”愈高，達到眼睛和精神所無法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”，刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力，會“降到”無限深，以其雄偉的低音而發出橫笛（淺藍色時）、大提琴（降得更低時）、低音提琴的音色；而在手風琴的深度里，你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡，相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色（朱砂色）運用技巧時，可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間，還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。

　味覺：

　飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映，農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物，就是為了使肉食看上去更加新鮮，引起人的食欲。

　嗅覺：

　色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。

　色彩窺視心靈的顏色

　依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極為流行。

　第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出，顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說，對于色彩的喜惡，可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色，依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序，選擇你排列第八的顏色： A、綠色 B、茶色 C、藍色 D、紫色 E、紅色 F、橘色 G、白色 H、黃色 你選擇了哪種顏色？

　最后選出的第八種顏色，是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是，不要與喜好的服裝顏色相混，請你直接選出感覺深刻的色彩作答。

　最后選擇綠色的人 綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力，同時又能沉靜思考，擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性，喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分，非常明白自我的立場。由于性情冷靜，無論面對任何事都能冷靜處理，而且絕不感情用事，所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托，總是欣然接受。

　最后選擇茶色的人 茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目，但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感，很容易被別人接納。但是，有時太過于孜孜不倦，而顯得有些不知變通。此外，對于容易明白的事情，偶爾會用力過度，做無謂的深刻思考。

　最后選擇藍色的人 藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，它象征冷靜和浪漫。一看到藍色，就令你心情安定沉靜，同時提高想象力。喜好藍色的女性，多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細，容易感傷，對人也十分敏感，一個人獨處時，常無法忍受那種孤寂。經常渴求戀愛的對象，而且也希望為溫暖的愛所包圍。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實，容易得到他人的好感。

　最后選擇紫色的人 紫色，是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人，可以說藝術家類型的人，內心強烈渴求世人肯定你的才能，有時顯得太過虛榮，裝飾過度。面對知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平時內向又性情不定，旁人很難理解你真正的想法。此外，有時你也會大發雷霆，但決不至于歇斯底里。

　最后選擇紅色的人 紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服，凡是依照自己的計劃行事，一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期，會又猛烈反彈的舉動。盡管如此，碰到多少困難，都不能輕易打倒這個精力充沛的人。

　最后選擇橘色的人 橘色是不太討人喜歡的顏色，特別是不受女性歡迎。可是，喜歡橘色的人卻具有出眾的社交性格，可以與任何人融洽相處。這種人最舍和從事推銷員、空中小姐、旅館服務員的工作。經常笑臉迎人、先向人打招呼問好。喜歡與人相處，不喜歡獨處。喜歡上別人時，通常以朋友的身份愛慕對方，而不會以大膽熱情示人。另外，這種人非常喜歡新鮮事物或是稀奇古怪的東西，對人生擁有永不熄滅的情趣。

　最后選擇白色的人 白色象征單純，代表神、理想。偏愛白色的人大多不會將自己的感情清楚地流露在外。看待事物不會單取外表的光輝璀璨，會進一步探索內在的本質。你的存在決不是光芒萬丈，因為你本身便不愛好表現，其實你擁有不少突出的優點。你的個性實在，做事努力認真，責任感強，所以深受他人信賴，常有人請教你各種事情。

　最后選擇黃色的人 與金屬相結合的黃色，是理論性思考事情的“理智之色”。看到黃色，便容易提高自制力和注意力。喜好黃色的人，大多屬于理論家類型。雖然才能出眾，卻容易恃才傲物。由于自尊心強，又對自己的能力極具信心，因此，經常希望得到別人的肯定和贊賞。盡管如此，有時又能溫順服從，表現出合作的個性，由此而言，毫無疑問，愛好黃色的人是一位真正生命力強的人。

　　建筑容積率：是指項目規劃建設用地范圍內全部建筑面積與規劃建設用地面積之比。附屬建筑物也計算在內，但應注明不計算面積的附屬建筑物除外。

　　建筑密度：即建筑覆蓋率，指項目用地范圍內所有基底面積之和與規劃建設用地之比。

　　綠化率：是指規劃建設用地范圍內的綠地面積與規劃建設用地面積之比。

　　以上所提到的規劃建設用地面積是指項目用地紅線范圍內的土地面積，一般包括建設區內的道路面積、綠地面積、建筑物(構筑物)所占面積、運動場地等等。

　　特別提示：對于發展商來說，容積率和建筑密度決定地價成本在房屋中占的比例，而對于住戶來說，容積率和建筑密度直接涉及到居住的舒適度，容積率越低，居住密度越小，居民的舒適度越高，反之則舒適度越低。

　　1、用地性質：二類居住用地；

　　主要規劃指標：容積率：≤1.6；

　　建筑密度：≤30%；綠地率≥35%；

　　2、用地性質：居住(兼容商業金融、行政辦公)；

　　主要規劃指標：容積率：≤3.0；

　　建筑密度：≤40%；綠地率≥25%；

　　3、用地性質：居住(兼容商業金融、行政辦公)；

　　主要規劃指標：容積率：≤2.0；

　　建筑密度：≤28%；綠地率≥35%；

　　4、用地性質：居住(兼容商業金融、行政辦公)；

　　主要規劃指標：容積率：≤3.0；

　　建筑密度：≤28%；綠地率≥35%；

　　5、用地性質：商業、辦公(兼容旅館業)用地；

　　主要規劃指標：容積率：≤2.4；

　　　　建筑密度：≤28%；綠地率≥35%；

　　6、用地性質：公共設施用地；

　　主要規劃指標：容積率：≤8；

　　　　建筑密度：≤55%；

　　7、用地性質：商業金融、居住(兼容行政辦公)用地；

　　主要規劃指標：容積率：≤2.5；建筑密度：≤26%；

　　　　綠地率≥35%；

　　8、用地性質：商業、辦公(兼容旅館業)用地；

　　主要規劃指標：容積率：≤2.4；建筑密度：≤28%；

　　　　綠地率≥35%；

　　9、用地性質：住宅用地；

　　主要規劃指標：容積率：≤3.6；

　　　　建筑密度：≤22%；綠地率≥40%；

　　1、規劃用地性質：二類居住用地；
　　　　 容積率： ≤1.4；
　　　　 建筑密度： ≤20%；
　　　　 綠化率： ≥45%；
　　建筑高度： ≤35米
　　　　 集中綠地： ≥3000平方米
　　　　 建筑間距系數：1.3。

　　2、規劃用地性質：二類居住用地；
　　　　 容積率： ≤1.5；
　　　　 建筑密度： ≤22%；
　　　　 綠化率： ≥40%；
　　建筑高度： ≤35米；
　　　　 建筑間距系數：1.3。

　　3、規劃用地性質：二類居住用地；
　　　　 容積率： ≤0.7；
　　　　 建筑密度： ≤20%；
　　　　 綠化率： ≥45%；
　　建筑高度： ≤15米；
　　　　 集中綠地： ≥5000平方米。

　　容積率： ≤1．8（6層）

　　建筑密度：30%

　　1、規劃用地性質:住宅及與其相關的配套服務設施；

　　　　 容積率：<1.8；

　　　　 建筑密度：<22%；

　　　　 建筑高度：多層<16米  小高層<35米  高層<60米;

　　　　 綠地率：>40%。

　　2、規劃用地性質：二類居住用地；

　　　　 容積率：≤1.5；

　　　　 建筑密度: ≤20%；

　　　　 綠地率:≥40%；

　　　　 建筑高度(層數)：≤35米。

　　3、規劃用地性質：住宅；

　　　　 容積率：≤1.5；

　　　　 覆蓋率：≤22%；

　　　　 綠地率：≥40%；

　　　　 建筑高度：小于35米。

　　房屋建筑系數==房屋建筑面積/房屋使用面積；

　　建筑系數規定不得低于30%（工藝流程或生產安全上有特殊要求的例外）；行政辦公及生活服務設施用地所占比例不得超過7%。

　　開發區內廠區綠化率需達到多少？
答：工業企業內部綠地率原則上控制在30%以內。

　　工業園區出讓地塊有哪些配套設施？
答：工業園區出讓地塊基礎設施配套標準為“五通一平”，“五通”即：道路、電力、電訊、供水、排水等。“一平”即地貌平整。

　　企業內部行政辦公、生活服務設施用地要求？
答：企業所需生活服務設施、行政辦公用地面積之和，一般控制在工程項目總用地面積的7%，最多在10%以內。

　　企業內部可否建設職工住宅等設施？
答：企業內部原則不得建造成套職工住宅、專家樓、賓館和招待所等設施。