《賽艇》
居斯塔夫?卡耶博特/1878
油畫/155×108cm
1848年生于巴黎 1894年卒于小熱訥維耶
1873年，卡耶博特在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)是列昂?博納的學(xué)生，博納是當(dāng)代繪畫藝術(shù)學(xué)院派的代表。但卡耶博特很快就放棄了學(xué)業(yè)，轉(zhuǎn)而進(jìn)行印象派繪畫的探索。由于家底殷實(shí)，沒有經(jīng)濟(jì)壓力，不必依靠賣畫維持生計(jì)，所以他能夠在印象派畫家朋友們的影響下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的工作。1876年，他的兩個(gè)版本的名作《刨地板工人》(1875，分別由奧賽博物館和私人收藏)參加了第二屆印象派作品展覽。直至1882年，他每年都要參加各種畫展。當(dāng)巴黎人對(duì)奧斯曼男爵的市政改造工程和金屬建筑結(jié)構(gòu)的泛濫議論紛紛、怨聲載道時(shí)，他將自己變成了一名采訪記者。(《歐洲大橋》，1876，日內(nèi)瓦小皇宮博物館)。
從1876年起，他經(jīng)常資助印象派畫家朋友，出錢購買他們的一些作品，其中包括莫奈的《圣拉扎爾火車站》的多個(gè)版本和雷諾阿的《加萊特磨坊))。他個(gè)人藏品中有63幅畫作為遺贈(zèng)，但因?yàn)樗鼈兣c當(dāng)時(shí)的美學(xué)潮流背道而馳，所以只有一部分被接受。1896年，自詡為現(xiàn)代藝術(shù)博物館的盧森堡博物館也只收藏了其中的35幅油畫和粉筆畫。
居斯塔夫?卡耶博特有幸生在巴黎一富有之家，可以從事繪畫及其他愛好，如劃船、駕駛快艇、集郵和種植稀有植物，而無須為日常用度發(fā)愁。他還大力資助莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、西斯萊、德加等好友，收購他們的畫，為他們的畫展慷慨解囊。確實(shí)，還在很年輕的時(shí)候，他便已加入印象派畫家的陣營，1876年曾應(yīng)雷諾阿和亨利?魯阿特的邀請(qǐng)參加第二屆印象派畫展。此后舉辦的各屆畫展他沒有一次缺席過，一直到1882年。從這一年起，他作為畫家的創(chuàng)作活動(dòng)漸漸地放慢了節(jié)奏，直到他干1894年過早地離開人世。去世之前，他把自己收藏的馬奈及其他印象派同行的畫，全都捐給了國家；官方對(duì)此雖然未作怎樣的表示，但印象派的畫卻從此大量成為國家的收藏，而卡耶博特當(dāng)年收藏的那些畫至今仍是奧賽博物館的瑰寶。
卡耶博特作畫，其題材清一色地取自他那個(gè)時(shí)代的生活，他還積極響應(yīng)當(dāng)時(shí)從埃米爾?左拉到莫泊桑和胡斯曼的自然主義文學(xué)主張，追求一種新的風(fēng)格，把形成鮮明對(duì)比的淺色與配景別致的奇特拼版結(jié)合在一起。因此他實(shí)實(shí)在在地加入到了印象派的洪流中。《賽艇》 (技術(shù)用語，指的是當(dāng)時(shí)十分流行的一種比賽用小型船只)原是1879年第四屆印象派畫展上使用的三塊裝飾板中的一塊。另兩塊裝飾板(現(xiàn)由私人收藏)，畫的是一位垂釣者及幾個(gè)在樹影婆娑的同一條小河中游泳的人。這一類作品充分反映了那個(gè)時(shí)代的人在戶外嬉戲的樂趣，是畫家所酷愛的題材之―；他父母在距巴黎不遠(yuǎn)的耶爾有一處莊園，莊園邊緣有一條小河；受此影響，他本人對(duì)于劃船非常熱心。這一新穎的題材曾以不同方式吸引過作為同時(shí)代人生活好奇見證人的庫爾貝、馬奈、莫奈和雷諾阿等人，如今用于各種形式的創(chuàng)作嘗試。比如經(jīng)常漂流著草木的水面被處理成并不太深的空間，而傳統(tǒng)的視覺標(biāo)記悄悄隱退；一切都在光線下閃閃發(fā)光，被邊框隨意切掉一半的小船，則在呈上升傾斜狀態(tài)的水流中靈巧地前進(jìn)著。卡耶博特作起畫來動(dòng)作很快，筆觸遒勁、果斷、有效。不過這種完全憑借內(nèi)心感覺的做法，很讓當(dāng)時(shí)的批評(píng)界不快；他們說，他的筆法未免太過“生硬和粗暴”，但同時(shí)又不得不承認(rèn)，他在探求光和戶外的表現(xiàn)方法上頗有新意。這種放浪形骸的狂放創(chuàng)作手法是卡耶博特作畫的特點(diǎn)，他因而在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)得不到承認(rèn)，同時(shí)他對(duì)印象派繪畫大力資助的名氣也超過了他自己畫作的名氣。所幸批評(píng)界最近已重新發(fā)現(xiàn)其作品的價(jià)值和創(chuàng)作手法的不落俗套。
《亨利?科爾迪耶》
居斯塔夫?卡耶博特/1883
油畫/65×82cm
居斯塔夫?卡耶博特畫了很多他的家庭成員和他的朋友們的肖像。他作畫不是以賺錢為目的(這尤其不同于他的朋友雷諾阿)，因?yàn)樗恍枰再u畫為生，而是施展才能，畫他的親朋好友，畫他那個(gè)階層的人和他所熟悉的環(huán)境。這種表現(xiàn)他的同時(shí)代人的愿望也表現(xiàn)在他那些巴黎生活場(chǎng)景－－室外場(chǎng)景和室內(nèi)場(chǎng)景的大幅畫里(這些作品往往是真正的群像)，這種愿望好像符合贊成現(xiàn)代活動(dòng)的最早的評(píng)論家之一E.迪朗蒂提出的建議，他在1876年出版的《新繪畫》小冊(cè)子里主張：“我們不再把人物與房屋內(nèi)的場(chǎng)景分離，也不再把人物與街道的場(chǎng)景分離。在生活中，人物絕不出現(xiàn)在中性、空白、模糊的背景上。在人物的周圍和后面，是家具、壁爐、墻飾，表明其財(cái)產(chǎn)、階級(jí)、職業(yè)的墻壁。”迪朗蒂想著的是德加的繪畫，但這也是卡耶博特努力探索的，在亨利?科爾迪耶(1849一1925)的肖像畫中表現(xiàn)得特別明顯，科爾迪耶是一位著名的法國漢學(xué)家，這幅畫中，他是在他的工作室里。
除了這幅反映他們的朋友關(guān)系的肖像畫外，我們不知道兩個(gè)人之間的真正關(guān)系。然而，科爾迪耶以其對(duì)中國的研究而聞名。19世紀(jì)70年代，在回法國之前，他在中國與中國官員(三品)一起生活過，作為1878年至1883年的中國委員會(huì)的代表(肖像就是在這一時(shí)期畫的)。科爾迪耶后來成了東方語言學(xué)校的遠(yuǎn)東歷史學(xué)、地理學(xué)和法學(xué)教授，并出版了關(guān)于這一領(lǐng)域的好幾本大部頭的目錄學(xué)文集，這使他在1908年成了銘文和純文學(xué)學(xué)會(huì)成員。
在肖像畫上，好幾樣可見的物品是神秘的：靠近左邊翻開的本子有洋娃娃，小雕像或紅、黃、藍(lán)色的鉛制士兵，燈腳處有色彩斑斕的物件；然而，那些可以認(rèn)出來的陪襯物絲毫不能表明模特兒對(duì)中國感興趣，但總的說來，看到經(jīng)用心描繪出來的“旋轉(zhuǎn)”式的實(shí)用書架上的書、羽筆、文具盒和燈，令人聯(lián)想到學(xué)者的工作(他也出了幾本有關(guān)法國文學(xué)大師們?nèi)缢緶_(dá)和博馬舍等人的書)；很難知道模特兒是坐著還是站著，畫家一心注意著模特兒自然的書寫動(dòng)作和面部表情。
這幅畫是用這個(gè)時(shí)期畫家典型的色彩畫的，尤其是服裝上略帶淺紫色的灰藍(lán)色，這幅畫是色彩逼真的精湛技藝的絕妙實(shí)踐；顯然卡耶博特是在竭力描繪被家具侵占的空間，完全抽象的空間，用快速但密集而又有暗示性的筆法畫成的物件象征這種侵占，這樣的筆法使我們想到他也是一位出色的靜物畫家。
