列奧納多?達?芬奇
雷奧納多?達?芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文藝復興時期畫家，科學家。生于佛羅倫薩郊區芬奇鎮，1519年5月2日卒于法國昂布瓦斯附近。
美術成就 達?芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風 格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外， 還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫 。 1507年再去米蘭 ，并服務于法國宮廷 。1513 年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。
早期創作 當他在韋羅基奧的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪卻已 注意到了空氣氛圍的表現。這表明他一開始就致力于解決寫 實與典型加工的辯證關系。稍后創作的《吉內夫拉?德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的 色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》 （又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作 品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以 看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。
盛期創作 1482年達?芬奇來到米蘭 ，應圣弗朗切斯科 教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻 畫及山巖間花草*真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使 其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。《最后的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被 捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗 亞?德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經 營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結 在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。1500年達?芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現了米開朗琪羅、拉斐爾等杰出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐 爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳大會議 廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。
在達?芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平， 被譽為素描藝術的典范。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎 。其藝術理論 散見于他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理 論研究的重大成果。
達?芬奇大事年記：
1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾?皮耶洛?達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《圣告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由于他矢口否認，最后被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》（31歲）
1495年 開始繪制《最后的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世于安伯瓦茲（67歲）
《蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）
據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出于誰人之手一般人并不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自意大利文藝復興時期的達?芬奇卻幾乎家喻戶曉。”蒙娜麗莎”那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模棱兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，”蒙娜麗莎”是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達?芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人并沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，并由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達?芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出來。 其實，達?芬奇筆下的這一使人難忘的”微笑”已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是”蒙娜麗莎”所有的，是達?芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達?芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使后來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。
《最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是圣.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的圣.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背后。圣.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了圣托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，圣.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：＂你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。＂他的臉由于愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處于故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯并沒有站起來，但他想聽聽，于是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
