一張照片雖是“咔嚓”一下完成的，但是它卻能反映作者的審美情趣、拍攝功底、乃至文化底蘊等等。人們描述演員時常說：臺上一分鐘，臺下十年功。其實對攝影來說何嘗不是如此。許多攝影教材上都談過攝影的技術性機巧，如用光、構圖、色彩、影調等等這一些基本功，但對攝影的構思談得不多。其實這對于攝影創作來說是非常重要的，下面就談個人這方面的體會。
攝影的“預見性”，好像書上沒有這個提法，這是我個人的一種通俗的說法，可能不是那么準確。但實際上它就是攝影的最基本構思，而且，當人們拿起相機時幾乎人人都有這種預見性。例如：人們帶著相機去旅游，就是預見到會有美麗的風景，人們帶著相機看演出，就是預見到會有精彩的表演，人們帶著相機看比賽，就是預見到會有激烈的場面。不過大部分人都停留在這樣的預見性上，沒有更深的考慮。如果僅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。
人人都知道，攝影與繪畫不同，繪畫是純主觀的，作者想畫什么就可作畫。攝影確是主觀與客觀條件相結合的。客觀上沒有的東西是不可能拍攝到的（PS除外），但客觀存在東西，攝影作者卻可以根據自己的創作意圖或舍或取。如果對要反映的客觀事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打動觀眾呢？這也許就是人們常說的藝術家要深入生活吧。
大家看到在足球比賽場上，球門邊上的攝影記者最多，因為這些記者都懂足球，知道那里出精彩鏡頭的概率較大。在拍攝演出時，記者的鏡頭總是跟蹤“角兒”，也是因為記者知道“角兒”會亮“絕活”，出彩的概率也大。一些影友喜愛拍攝風景照片，他們也會挑選什么季節、去什么地方，到了拍攝地還要考慮什么角度、什么光線、什么場景拍攝為最好。這些實際上就是對攝影對象的預見性研究。
有人說：影棚里能出精品，但出不了珍品。恐怕不無道理。珍品即是反應客觀事物瞬間即失的精彩畫面。如果事先無準備，那么一旦精彩瞬間出現，就會措手不及、坐失良機，遺憾終身。要提倡拍攝前的預見性研究就是這個道理。當然這里不是否定影棚拍攝的作用。在影棚里，模特的選擇、造型、角度、布光等都可以慢慢琢磨，仔細推敲，可以不斷重復。這不失為學習的好形式，這也是必修課。也是在為拍攝精彩瞬間作技術上的準備。
以上的敘述是為了說明在拍攝之前要將拍攝進行一些預見性研究，但需要研究什么呢？例如：我們要拍人物，就要思索這些問題，此人的年齡、性別、職業、性格、習慣動作、臉形特征、體貌特征、工作環境等。在拍攝動物時，就要熟悉這個動物的生活習性、形態特征、活動規律、生活環境等。要思考要表現什么，怎樣去表現。在此基礎上再考慮用什么鏡頭、什么拍攝角度、什么拍攝時間、運用什么光線等等。如果條件不成熟怎么辦？一是創造條件；二時耐心等待。而不能急于求成。這就是為什么有的藝術家一張作品要拍幾天，甚至幾個月的道理。據說我國著名的攝影大師郎靜山先生為了拍“雄雞報曉”化了半個多月的時間，但精彩瞬間出現時，也就是一剎那間。而他自己稱：他拍的照片別人拍不出第二張，連自己本人也拍不出第二張。郎先生的這張大作就稱得上是珍品了。
當然對于大多數攝影愛好都來說，不可能為了一張照片等那么長時間，特別是拍攝風景照片，那就要隨機應變了。例如：拍攝風景照片大多是在天氣晴朗光線較好時拍攝為好，但你去時偏偏遇下雨下雪，但如果你想到大家都是晴天的照片，你卻是雨天的景色，別有一番情趣，是不是有你的獨特之處呢？如果你做了預見性思考，就去表現該處的雨天景色，就按雨天拍攝的要求去思考怎樣去表現。而不是隨便拍拍算了。這樣就不會感到去的不是時候了。這就是說經過預見性思考，隨機應變的能力就會大大增減強。出精彩照片的可能性就大大增加了。
總之，有了想法的作品總不會是平庸的照片。這就是人們常說的，出張好作品的關鍵不是相機，而是鏡頭后面的眼睛和大腦。個人愚見，僅供參考。
就這篇文章特附35兩張片子，大家體會一下：
