●加德帕斯•費(fèi)利克斯•圖爾納松
他被認(rèn)為19世紀(jì)所有攝影家中經(jīng)歷最豐富而最具有才華的法國攝影家。曾指出：“一個(gè)攝影藝術(shù)家，不論其照相機(jī)的機(jī)械性能如何，都應(yīng)該把焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)人物的臉部，抓住人物的神情，刻畫人物的心理特征，使其神韻躍然于畫面之上。”
圖爾納松一生中拍攝過許多著名的學(xué)者、藝術(shù)家、演奏家、科學(xué)家、政治家和其他人物。拍攝時(shí)，他從不允許有道具或背景干擾，不論那種情況，他都要認(rèn)真地引導(dǎo)被攝者，抓住被攝者的面部表情，從而拍了許多傳神之作。讀者通過照片上的人物神情可以看出被攝者之間無聲的交流。
●克里斯•利斯
英國攝影家。他認(rèn)為，個(gè)性是在拍攝人像過程中最難掌握的部分。如果你能發(fā)現(xiàn)一種拍攝人物個(gè)性的奇妙方法，那么你將成為像卡什、布蘭特和斯諾登那樣的人像攝影大師了。
利斯認(rèn)為，如果你拍攝的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍攝出人物的性格。但如果你給朋友拍攝人像，那成功的希望就大得多，大多數(shù)成功的人像照片是因?yàn)槟闶煜つ愕谋粩z者，這樣拍出來的照片，被攝者看后一定會(huì)說：“對(duì)，這完全像我。”
●雷弗•萊頓
英國著名的人像攝影家。雷弗•萊頓說：“在英國，人們似乎對(duì)人像攝影不是很重視，拍攝人像遠(yuǎn)不如拍攝時(shí)裝能賺錢，如果我去拍浴衣的廣告照片，收入要多得多。但我認(rèn)為，作為一個(gè)出色的攝影師，他首先應(yīng)該具有拍好人像照片的能力，這是成為一人出色攝影師的必備條件。”
萊頓認(rèn)為，拍攝人像時(shí)，除了需要同被攝者建立起良好的關(guān)系外，還需要在拍攝技巧和用光技術(shù)上下功夫。他在拍攝前同被攝者進(jìn)行交談，使 他顯得很自然。萊頓說，在拍攝人像前，你對(duì)用光應(yīng)事先做到心中有數(shù)，這樣就可集中精力于拍攝被攝者的性格和表情上。這就是萊頓拍攝的人像逼真、表情豐富的原因所在。
●歐文•佩恩
他是一個(gè)從事于“創(chuàng)作新式時(shí)裝照片”的人像攝影家。他創(chuàng)造了攝影現(xiàn)實(shí)主義那種樸素的、嶄新的風(fēng)格。他照片的特點(diǎn)是，表現(xiàn)手法很雅致。曾有一本雜志的藝術(shù)指導(dǎo)說過：“佩恩擺布被攝對(duì)象的方法，是使他們進(jìn)入自我表現(xiàn)的境界之中。”
佩恩的妻子原是與他一起工作的時(shí)裝模特兒。關(guān)于佩恩的攝影創(chuàng)作活動(dòng)，她是這樣描述的：“當(dāng)佩恩設(shè)法達(dá)到他所要求的效果時(shí)，他和他的被攝對(duì)象之間是非常緊張的，他的拍攝時(shí)間長(zhǎng)達(dá)數(shù)小時(shí)，直到他們?nèi)烤ＡΡM為止。這種方法使他能夠抓到被攝對(duì)象的面貌及其靈魂。”
通常，佩恩拍攝一張照片所以要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間是因?yàn)樗J(rèn)為，很多人只是用極短的時(shí)間觀看照片。“照片是為了使人們能在匆忙中觀看而拍攝的。照片的觀看一般只有幾分鐘。因而，拍攝照片更需精益求精。”
●土門拳
日本攝影家。他關(guān)于人像攝影有許多精辟獨(dú)到的見解。
他指出：“所謂人像攝影，就是把個(gè)人作為歷史的、社會(huì)的存在記錄下來。所謂美麗的面孔，就是感情不外露的面孔。被本人認(rèn)為是缺點(diǎn)的，實(shí)際上卻往往是唯一富有魅力的地方。變?nèi)秉c(diǎn)為魅力，這至少是攝影家的善意。
在攝影上，拘泥于瞬間表情實(shí)在是愚蠢的。無論是誰，都是會(huì)哭會(huì)笑的。隱藏在心底的感情，會(huì)在嘴邊流露出來。年齡，最容易從人的背影上表現(xiàn)出來。悲哀也是如此。
一切藝術(shù)都不例外，其最終階段在于使人忘記手段。就是說，在于讓看照片的人忘記自己是在看照片。為拍攝者所支配，是拍不出像樣的照片來的。攝影者如不避免此種情形，不把被攝者引入一種‘悉聽尊便’的心境，那是不行的。魄力是最重要的。
焦點(diǎn)對(duì)在眼珠上，光圈越小越好，按快門動(dòng)作越快越好。”
●伊莫金•坎寧安
美國著名的女?dāng)z影家。她從1910年開始攝影至1976年去世，從事人像攝影達(dá)60余年，積累了不少拍攝人像的經(jīng)驗(yàn)。并創(chuàng)立了不少為后人借鑒的拍攝人像的好方法。
坎寧安認(rèn)為，拍攝人像的關(guān)鍵是要透過外貌表現(xiàn)出人物的性格及其內(nèi)心世界。早在1910年，在歐洲學(xué)習(xí)的期間，她就給路德教授拍過一幅肖像。當(dāng)時(shí)，她請(qǐng)教授思考一個(gè)數(shù)學(xué)問題，在教授深思的時(shí)候，坎寧安按下了快門，把教授聚精會(huì)神思考問題的神態(tài)拍了下來。這次嘗試使她學(xué)到了一個(gè)如何消除被攝者精神緊張并表現(xiàn)其真正情感的拍攝方法。這就是，向被攝者提出一連串的有關(guān)工作和生活的問題，讓他回答或思考。這個(gè)方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎寧安逝世前不久，她給年過90的A•邁耶夫婦拍過合影，后來邁耶回憶說：“坎寧安很有本事，她在很短的時(shí)間內(nèi)就使我們成了親密的朋友。她使我們感到舒適、鼓舞，有自信心，敢于說話。我們像是老朋友一樣交談。”坎寧安的這個(gè)拍攝方法，后來為許多人像攝影家所用，其中包括加拿大著名人像攝影家卡什在內(nèi)，而且在效果上有過之而無不及。
坎寧安還認(rèn)為，拍攝人像，既不是將人物理想化，也不要丑化他們，要忠實(shí)地把人物的自然性格表現(xiàn)在畫面上。要做到這一點(diǎn)是不容易的，這就要求攝影者們努力鉆研，從實(shí)踐中找出一條路子來。
1975年，即坎寧安逝世前一年，她給一位老化學(xué)博士拍肖像，博士的夫人在一旁說：“注意，親愛的，不要讓那脫落的牙齒露出來！”博士張口一笑，坎寧安迅速按動(dòng)快門，把那缺少一個(gè)牙齒的笑容拍了下來。為什么坎寧安偏偏要抓取這樣的畫面呢？因?yàn)椋诳矊幇部磥恚晃荒赀^九十的老人，只掉了一個(gè)牙齒，那是健康的特征。結(jié)果，拍出的照片化學(xué)家很滿意，并送了一篇新寫的化學(xué)論文給坎寧安，表示感謝。
●安塞爾•亞當(dāng)斯
著名攝影大師。安賽爾•亞當(dāng)斯在談到人像攝影時(shí)說；“我總覺得人像照片以靜態(tài)最為理想，處于安靜狀態(tài)的頭部幾乎和雕塑一樣美。這和抓拍不同，要等待豐富的表情出現(xiàn)，結(jié)果往往失去了機(jī)會(huì)。我在運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下抓拍的照片很少。我認(rèn)為人物特征表現(xiàn)在他們處于靜止?fàn)顟B(tài)的臉上。我的這類照片大部分是這樣拍的。我極少讓人擺好照相的姿勢(shì)，我總是等待他們放松，出現(xiàn)自然姿勢(shì)，然后我就說‘別動(dòng)’或‘就這樣’！”
1932年亞當(dāng)斯在舊金山為當(dāng)時(shí)的明星演員卡羅琳•安斯帕奇拍攝了一幅肖像照。照片拍成后，人們稱之為“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至認(rèn)為它是拍攝的雕塑頭像照片。亞當(dāng)斯聽了這些議論卻很高興。事后回憶起這幅照片的拍攝過程時(shí)，他說：“我堅(jiān)信，最深刻感人的攝影人像是這樣的照片，當(dāng)人物的臉型能暗示出身份和個(gè)性時(shí)，照片能在靜止?fàn)顟B(tài)下提示出被攝者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以達(dá)到這一點(diǎn)。如果使用閃光燈的話，這就要善于抓取你所期望的表情，而不是讓被攝者長(zhǎng)時(shí)間的擺姿勢(shì)。我依然堅(jiān)持通常的‘抓拍’照片只不過是被攝者的一種瞬間形象，一種往往只與相機(jī)快門運(yùn)動(dòng)所抓取的事物有關(guān)的片斷。一個(gè)畫家可以把許多印象、觀察到的各種形象以及各種反應(yīng)加以綜合，創(chuàng)作出一種富有表現(xiàn)力的形象。
人像攝影家只能把握一個(gè)時(shí)間的推移過程，從而在這一過程中對(duì)人物的面貌特征進(jìn)行刻畫。反映瞬間表情的影像偶爾可能表現(xiàn)出人物個(gè)性的廣泛方面，但它只不過是一幅完滿的人像而已 。
亞當(dāng)斯還說：“構(gòu)思是攝影創(chuàng)作中一個(gè)最重要的因素。一旦你發(fā)現(xiàn)被攝者的表情之后，這種表情――面部肌肉活動(dòng)的瞬間停頓――可能會(huì)流逝和避開快門迅速開啟的一剎那。
了解被攝者的個(gè)性能夠使我們當(dāng)中的一些人預(yù)料到富有表情的瞬間，不僅僅是在表情變化過程中辨認(rèn)出它們。當(dāng)然，要做到這一點(diǎn)而要有大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。”
