佐藤晃一是雙腳踏在日本文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設計師之后走上設計舞臺的新一代平面設計師。
70年代的日本，工業化高速發展，使得大批的各具特性的新素材誕生，素材的特性對藝術造型來說在任何時候都具有意義，素材的特征又使得相應的技術和技巧得以產生。印刷技術從活版開始轉向膠版，使微妙色階調的漸變表現成為可能，佐藤晃一的成名作《新音樂媒體》即產生于此時。
在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光表現在色漸變手法中融為一體。在色漸變的隱隱約約依然清晰肯定的形體、弱化了的明暗和相對強化了的色彩，構成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和諧，開出了一塊融合東西方的新天地。
威廉?荷加斯在《美的分析》中說過：”最好的色彩美有賴于多樣性的、正確而且巧妙的統一。”佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質，造成分離感和張力，具有戲劇性。未來派畫家曾在有名的《未來派宣言》中，特別提出過”補色主義”的口號。佐藤晃一用補色對比，卻往往又不用它作基調或主調，而且作為和聲種的一組高音，作為大統調中的一個局部統調出現，因此，他總是把補色對比和灰調統一起來，形成色漸變，造成既有沖突的因素，又有過渡與統調，既有分離的張力，亦有色彩的組合排列與細微刻劃。
色彩的最高表現是它成為一種傳遞心靈信息的語言，在這一點上，佐藤晃一可以說在日本70年代崛起的革新派中獨領風騷，不論在什么情況下，從他的作品里都能感受到一種情緒、情調和意境的感染，中間頭一個因素就是色彩。
在精神上，是以日本傳統的空靈虛無思想為根底，帶有日本自古以來的清愁冷艷的色調，追求其中浮現的優美和冷艷的感情世界，創作風格是寫生的同時又是抽象的，一方面繼承著日本的王朝文學的美意識，同時伴著冷澈的感觸。面對佐藤晃一的作品，我會感到好像雪花靜靜地飄落。沒有同時代西洋設計作品中的那種暴力感，沒有沖突與高潮，沒有草野氣，多是細致的、平靜的抒情，以冷澈的筆觸，平和的神情，冷淡中描繪了一個夢與現實分不開的世界。
佐藤晃一作品設計表現有很多跳躍的地方，象日本的一種短詩–俳句，語法、字句、節奏凝練而跳躍的含蓄，在沒有著筆的空白處，會感到非常的魅力。那是純日本、純感性的世界，這種超越理智的藝術世界，無疑是直接繼承了王朝文學的精神。設計師使用的語言、節奏和設計師在作品中所體現的章法節奏，應該是一致的，佐藤晃一也不例外。
他的作品是用純凈的日本語法節奏構成的，沒有那種努力而不通脫的翻譯文本的腔調，西洋設計語法底子深藏不露。如同翻譯小說，好的翻譯本，人們會接受，象傅雷翻譯的巴爾扎克，汝龍翻譯的契珂夫，李健吾翻譯的福樓拜，而過分有翻譯腔調的，人們就會受不了。錢鐘書寫的《圍城》，他英文節奏在，魅力當然就在了。
日本文化早年直接受中國的影響，俳句亦可以說是中國古詩詞中詞的另一種演變形式。詩詞表現首先重韻律，有平聲和仄聲之分，平聲長仄聲短，相輔相成，形成節奏，使語言有精神，節奏具有直接的感染力與說服力，倘若整句全是平聲或全是仄聲，節奏就亂了。在中國京劇表演中打單皮的若打錯了節奏，臺上翻跳的武生甚至會跌死，設計表現中其實也有如此的險境。
后現代的聲色光影里，一切該消解的都已經消解，一切該發生的都已經發生，面對的未來世界是可預見的窄小，古典傳統與流行時尚的經驗合而為一，又不斷地分裂為似真似幻的片斷映像，佐藤晃一無疑是掌握這其間二律逆反關系的，這乃使他的視野超越了顧影自憐的局限。
對形式的極致講究反映了要表達的所謂的內容，強化內容的形式，正是最終要講述的內容。形式的日益翻新，并不一定表現活潑的新思想與新精神，設計師沒有能力去創造他們所在的環境，他們只能創造貼身的夢境，各人就住在各人的夢里，作品里的夢境才是他們真正的故鄉。
佐藤晃一的古典，是一種姿態，是一個美麗的手勢，他用新鮮的嘴唇囈語著一種老區的聲音，抑揚頓挫。
簡 歷：
佐藤晃一1944年出生于日本群馬縣高崎市，1969年畢業于東京藝術大學視覺藝術設計專業，畢業后進入日本著名的化妝品公司–資生堂公司廣告宣傳部，兩年后離開資生堂，成為獨立的自由設計師。1982年至1987年在東京藝術大學設計專業任客座講師，現為社團法人日本平面設計家理事，多摩美術大學教授，東京ADC會員。
佐藤晃一的設計作品有著明顯的民族風格。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的民族風格，還將這種風格更近一步地推向完美和充實，提煉了日本文化中最精要的精神內涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的設計作品以民族風格為中心，得到了國際設計界的認同，使他多次受到美國各大學邀請，舉辦日本文化和設計講演。同時獲得了包括布爾諾圖形設計獎、華沙招貼海報獎、捷克海報設計獎、莫斯科招貼設計獎等眾多的大獎。
