10月28日，主題為“AI時代的超級設計師”的2025站酷設計周在北京舉行。
站酷正式發布《AI時代的超級設計師研究手冊》，涵蓋設計師核心能力、行業趨勢、行業熱詞等，從多元視角解讀AI技術給設計行業帶來的機遇和挑戰。
《AI時代的超級設計師研究手冊》揭示了“AI+設計”的五大趨勢：
一是從“嘗試體驗”到“深度合作”，AI已融入大部分設計師工作流。隨著AI技術不斷迭代，AI不再只是輔助工具——用于生成素材、修圖改圖等，已成為與設計師共同思考和進步的深度合作伙伴。
站酷客座主編、阿派朗創造力科技首席科學家吳卓浩認為，人類作為AI的CEO，是更優的人機協作方式，通過戰略統籌、過程管控與價值抉擇，將AI的算力與人類的智慧深度融合，本質是人類定義價值，AI實現效率。
二是從“Prompt”到“節點工作流”，AI設計工具更加精確可控。AI設計工具正從依賴文字提示的“Prompt時代”，進化到可視化、模塊化的“節點工作流時代”。設計師不再只是輸入關鍵詞等待結果，而能像編排流程一樣，控制生成邏輯，實現多模態協同。這意味著AI從靈感助手，升級為系統化創作平臺。
據站酷客座主編、Al熱店Aimwise創始人、2025央視網絡春晚AIGC項目總負責黃楚杰觀察，一些團隊已經在搭建AI中臺，把設計流程拆解成模塊化:提示詞庫、素材管理、客戶偏好數據全部接入，變成一個“智能創意系統”。整個團隊就像是“半自動運轉的創作工廠”，但輸出的依然是有溫度、有創意的內容。
三是從“視覺設計”到“研發全鏈路”，AI讓設計師個體具備團隊級能力。AI 讓設計從靈感到商業形成完整閉環，這讓更多設計師個體具備團隊級能力，從過去只參與項目中的視覺設計環節，到高頻使用AI工具，深度參與或主導項目方向、技術權衡與實現、場運營、商業決策等，“設計”不再限于專業，而是一種“大設計”–跨領域的創造行為。
從事媒體行業二十余年的星賢文化、Alpai平臺創始人閑人一坤預測，過去設計師常依賴團隊，未來可能會有大量設計師個人工作室崛起。數字藝術家嚴湘寧也認為，“超級個體”會把行業變得更鮮活、更多元，客戶不再只找大公司，而是按場景“買能力”。
四是從“授人以魚”到“授人以漁”，AI為設計師解鎖了一系列賺錢方式。除了以往靠版權設計、設計服務等方式變現，還衍生出賣模型、提示詞，開發工具、插件，甚至打造數字資產店鋪、數字人等多元的創收模式。有比喻稱，設計師正從賣“魚”(設計作品、版權素材)，轉向賣“漁”(模型、提示詞)，同時賣“魚竿”(開發工具、插件)，甚至開魚塘(數字資產店鋪、虛擬世界)。其重點是將設計師個人審美、創意和風格，通過Al進行封裝、復制和規模化，構建多元化的收入結構。
據《衛報》2025年5月報道，AI提示詞交易平臺PromptBase創始人Ben Stokes 提到，該平臺大約有2萬名賣家出售提示詞，每月售出數千個，自2022年以來，向作者支付了百萬美元級別的報酬。
五是未來或許“反AI造物”將興起，“手搓設計”成為新的奢侈品。中研普華產業研究院《2025-2030年中國手工奢侈品行業市場競爭格局與價值鏈重構研究報告》中提到，消費者將“手工制作過程參與感”列為購買關鍵因素。其背后，是消費者對個性化、獨特性、文化內涵和“人感美學”的認同和追求。
AI生成內容容易陷入“精致而平庸”，一種刻意追求手工藝感、隨機性、甚至“不完美”的設計風格，正在成為高端品牌的新符號。瑕疵即奢侈，AI可以輕易產出完美無缺的矢量圖標和標準版式，但一筆手繪的顫抖、一個手工燒制的玻璃器皿獨特氣泡、版面中刻意保留的“錯誤”對齊，反而因其蘊含的“人類痕跡”而顯得珍貴。這種“反算法”美學，是對抗同質化、追求獨特性的終極武器。
站酷方面表示，AI讓更多人成為“設計師”，也讓設計師成為“超人”。《AI時代的超級設計師研究手冊》希望助力設計師群體在掌握專業設計技能的同時，善用AI工具落地整個項目，實現“一個人就是一支團隊”。
據悉，《AI時代的超級設計師研究手冊》中的趨勢和結論由站酷面向平臺用戶發起調研。同時，特邀行業內AI設計實踐創新者、AI聯盟發起人、科學家、博主、專家進行深度訪談，覆蓋人工智能、影視、AIGC、AI模型、電商AI設計、廣告、IP數字人、跨界創新等分類。
