悟道藝術(shù)家李榮凱作品內(nèi)涵
在俄羅斯藝術(shù)專題展廳現(xiàn)場,有幾幅大尺寸的藝術(shù)品,成為觀眾必拍的打卡點。下面我們來揭秘藝術(shù)品后面的故事。
李榮凱的作品主要的特點是對生命精神性的捕捉,直指人性。雖然他的表現(xiàn)形式隨著時間的變化有不同的展現(xiàn)形態(tài),但對生命探索的主題從未改變。
《羔羊》
《羔羊》作品代表著李榮凱童年時代的記憶和擴展。攝影家從小生活在大涼山,這里沒有現(xiàn)代都市的那種喧囂和復雜的當代人際。地廣人稀和地處偏僻使得人與人之間不需要為了搶奪資源而動用各種歪風邪心。與大自然的親密接觸,以及在鄉(xiāng)村無需面對大城市孩子教育升學的壓力,這些都使得李榮凱對大自然有著天然的親近感。他的童年和大自然是相互融合的。然而當他看到鄉(xiāng)村集市的待宰羔羊后,對生命和人生的種種產(chǎn)生了原始的悸動。以至于在從業(yè)多年后,他又回到了那個叫做賭格的集市。羊作為六畜之中被中文賦予各種褒義美好詞匯的動物,在被宰殺的時候,不僅不做掙扎,還會溫順地跪下等待屠戮。因此西方的《圣經(jīng)》里也有這種與羊有關(guān)的獻祭故事。其中最有名的是亞伯拉罕為了證明對上帝的虔誠,需要下決心把兒子以撒當作羊來獻祭。即便如此,李榮凱還是敏銳地覺察到了,在同伴被宰殺的一瞬間,羊群們所產(chǎn)生的由人及己的傷情。生命與生命之間的共情是承載物物相生的基石。李榮凱的極為現(xiàn)實主義的攝影帶來的是血色浪漫的悲情。
《沙子》
這種浪漫悲情主義色彩還體現(xiàn)在他表現(xiàn)主義式的攝影中。比如作品《沙子》荒漠中的行者,炙熱的金黃是無垠沙漠的印記,與孤獨失去色彩化為孤影的行者對比鮮明,烘托出作者對社會宏觀環(huán)境的聯(lián)想與個人命運的思考。渺小的行者猶如無垠的沙漠中一粒沙子,但失去一粒粒沙子就沒法形成沙漠,正如忽視個人及眾生相的男女就不能構(gòu)成社會。
《面孔》
而色彩也成了李榮凱拼貼攝影實驗的主要元素。他的符號語言來自對民間原始藝術(shù)的提煉,特別是流行于西南部的儺文化。這種民間藝術(shù)載體色彩斑斕、形狀各異的表現(xiàn)手法卻保留了藝術(shù)的質(zhì)樸和純真。李榮凱希望他的攝影能夠留住和提煉藝術(shù)初始的狀態(tài),并演繹出個人獨特的對視覺文化的思考。
“印象時間”和“主體物質(zhì)”是畫面解讀的核心。我們可以感知到,李榮凱的攝影創(chuàng)作圍繞著“生命”或“人生”展開,在構(gòu)成上,有著或表象或隱秘的“哲學”語言。影像是攝影家捕捉世界重現(xiàn)記憶的一個有效途徑,某種意義上,無論是意象或是攝影,都是對印象意識的敘述。
《黑狗》
《黑狗》從縱觀到橫向,由表及里,感知世間百態(tài),這種“多重印象疊加”更像孕育生命的“蛋”,博大、深邃、繁復、脈動。包羅萬象。貌似光怪陸離的形體和光影表現(xiàn)出漩渦混沌式的萬物百態(tài),呈現(xiàn)一幅“物態(tài)與思想”互為隱喻的“真實印象世界”。
以圖形解讀,作品可以看到虎、魚、鷹等諸多元素。虎,森林的王者;鷹空中的強者,俯瞰的視角;魚,源于海洋,生命的起源。堅硬的鷹嘴變成了孩子柔軟的帽子,老虎的嘴吐出黑色的舌頭,剛好形成“僧”的眉骨,“僧”的耳朵是個問號。
畫面中微小的“黑狗”,構(gòu)圖中心位置,隱喻生命卑微的主體。混沌世間,時間毫無意義,沒有開始也看不到結(jié)束,一切都只是主觀定義的借口。“黑狗”,在扭曲的空間中共存。
《三層》
《三層》2014年李榮凱在莫斯科郊外創(chuàng)作完成的,意為:天上、人間、地獄,是哭泣的太陽訴說著人間寒冷。物極必反也可能是熾熱的太陽表現(xiàn)出來的陰面,九個太陽,不同的隱喻,仿如每一個眼睛,都可以映照到觀者的內(nèi)心,在人間我們瞪著雙眼看世界,然而“天眼”卻被濁食化作人間悲淚,己悲—物哀。
李榮凱與俄羅斯藝術(shù)家們進行文化交流
