前言
如果把平面設計看作是形與色的組合，那么Illustrator就是勝在對形的把握，而Photoshop則重在對色的渲染。如果是想要做出有質感的畫面，那勢必要用到PS不可。
今天我們就來利用PS打造一枚質感水晶風格圖標，說是圖標，其實也可以當作平面的素材使用。水晶本身是幾何狀，很容易做出現代的簡約風格。
靈感來源
來自Jose A.ortiz的一組光感作品，看了作品里對光源把握很好，于是臨摹了一下，有所心得。在他原有的作品上，增加了光的作用，此外也增加了我自己的方法和理解。
警語
軟件：Photoshop 2019
本文對所涉及的軟件基礎工具不多做特別詳細的解釋，如果對工具仍然不熟悉的小伙伴，可以先移步軟件的基礎操作再進行實例練習，本文更多提供的是一種創作的思維過程和方法。
用筆刷實現漸變
我很喜歡PS的筆刷，但是用來用去發現最常用的還是默認那款。今天我們就用最普通的筆刷來「刷」出色彩。
雖然軟件里有漸變工具，但是要想實現漸變這一視覺效果，在PS中有無限的實現途徑。比如今天我們要用的就是用筆刷來實現漸變。
用筆刷來實現漸變，和繪畫是一個道理，非常自由的調配色彩。這樣能讓漸變的色彩表現更自由。
以上左右兩個圓的色彩填充就是分別采用了漸變工具、柔邊圓畫筆筆刷。可以看到右邊筆刷刷出的漸變比較自然靈動，而左邊相對比較平直，沒有變化。如果想要實現比較靈活的視覺效果，左邊用漸變工具以后，還需要做更多的處理。
繪制水晶晶體外形
首先還是需要我們在PS中繪制出水晶的外觀輪廓。
STEP 01
我們可以首先在草圖上找到合適的形態，水晶是一種有機形態，可以探索多種不同的形態畫法。
這里大家可以看到我們有多條邊線，這是把位于水晶背面的邊線也表現出來了。這是為了讓我們在軟件里繪制形狀時清楚水晶的結構，每一個面都需要填色到位，我們要讓水晶保持透明。
STEP 02
打開PS，新建一個2000*2000px的文檔，將背景設置為暗藍色。一般來說，光感效果都需要暗色背景來襯托其光亮。
STEP 03
按照草圖給定的輪廓線，運用鋼筆工具進行繪制。繪制的目的是建立起水晶晶體不同的「面」，這樣才能幫助填色。
水晶的晶體一共有8個面，前后分別表現為4個面。
前后4個面是遮擋的關系（前面擋住了后面），在這里如果降低了圖層的透明度就能看到，因為透明，這8個面的視覺相互影響。
相應的，在圖層上也需要安排好它們的順序。
「刷」出色彩
按照順序，從前方的左下這個形狀開始填色。
STEP 04
首先我們需要調出這塊三角形的輪廓線，在輪廓線內涂抹色彩。這就可以利用我們上一步所繪制的8個形狀，分別進行。
在按住鍵盤上的Ctrl鍵時再單擊鼠標左鍵，就能形成螞蟻線輪廓，新建一個圖層，把所涂抹的色彩放到新圖層上，下方的形狀圖層就可以關閉了。
這里我只使用柔邊圓這個最普通的畫筆，將其放大，可以任意涂抹大塊的色彩。
色彩我們可以從藍色開始，然后再為其增加其他的色彩比如紫色、紅色等。
PS在色彩方面的優勢就是可以對色彩進一步優化，比如大家在色彩搭配方面一開始并不滿意，后期也可以通過調色或者改變透明度、圖層混合模式等一系列方式進行質感的提升。
STEP 05
按照上述方法繼續涂抹正面的另3個面，色彩不要太過，讓整體畫面保持平衡。
在這里我的配色方案是用藍、紫作為主色，然后輔以橙色以及洋紅。
STEP 06
接下繪制位于背面的4個面，這4個面在正面的「下方」，但這里不需要關閉上面的圖層，而是保持上面的圖層可見，看看它們彼此重疊后的效果，可以隨時調整上面的圖層的透明度甚至色彩。
進一步潤色
到這一步我們就已經把初步的工作完成，接下只需要進一步修飾、潤色。
STEP 07
可以把每一面的圖層都經過調色處理，這通常處理一些比較細的色彩細節。最常用的調色工具是【色相/飽和度】，這一步主要是為下一步整體調色服務。
也許這并看不出多少改變，因為此時還只是微調，色彩只要不出偏差，都不需要大的調整。
STEP 08
這一步開始增加高亮的部分，這部分采用小一些的白色柔邊圓增加在面的邊緣部分。這里我采用的是增加剪切蒙版的方式，如果光亮太過白，可以實當減弱其透明度。
將白色的高光增加在邊緣部分能進一步強調水晶的體積感。
調色階段
這時正式進入進一步調色的階段。
STEP 09
這時將除了背景以外的所有圖層編為一組，然后把這個組命名為備份，再復制一個組，將這個組合并為一個圖層，然后把這個圖層命名為水晶，我們對這個水晶圖層進行調色。
原有的備份組關閉其可見，但在需要比較調色后的效果時，也可以開啟隨時比較觀察。
首先我們運用【自然飽和度】，增加色彩的飽和度。
STEP 10
再調整【曝光度】以及【曲線】，增加畫面的色調明暗對比。
STEP 11
再進一步采用【色彩平衡】，對色彩做進一步修飾。
雖然沒調色之前，看起來并沒有什么不妥，但是調色之后再對比，就會發現之前的版本的色調看起來很黯淡。
到這一步色彩已經完成。
光色美化
光線是我們這次練習的重點，因此接下就來繼續增加光效。
STEP 12
首先來增加其本身的色光，復制上一步的水晶圖層，然后柵格化圖層，將其進行【高斯模糊】。模糊參數可以設置到72，甚至更大。
然后將這個圖層的混合模式改為【濾色】，透明度降至70%。這樣也會為畫面增加一種夢幻感。
STEP 13
再將原有的水晶圖層進行柵格化，這里我們要對這個圖層應用【濾鏡>光照效果】
STEP 14
最后，在背景之上新建一個空圖層，用畫筆畫出中央略亮的感覺。
到此我們就完成了整個制作步驟。設計沒有終點，這一步以后還可以返回重新調色，增加光效等。
最終效果
目前這篇文章，我們就做到這一步：
后記：用時間打磨出質感
很多人對PS的印象，還是停留Photo這個層面，但是我們可以看到PS對質感的營造是獨一無二的，所有在AI或者其他工具畫出的插畫，我覺得都可以利用PS來進一步潤色得更為精致。
在沒有調色之前，其實很多畫面的色彩都看得過去，放到PS當中潤飾之后，通過對比都能發現差異，一稿就能做出優秀配色，恐怕是需要幾十年深厚的配色功底。質感也都是通過時間慢慢打磨出來的。
在有限的時間里，實踐時間利用的最大化，就能深入到更細的細節。一點實踐的體會。
