前言
以前曾經寫過一篇關于立體風格的文章，那時剛接觸到這類風格，還沒有一個全面的總結。嚴格說，經過一段時間了解，現在比較正式的稱呼是“等距立體風格”（isometric style)，今天我們就來了解這類風格，并和大家一起動手繪制一張等距立體風格的插畫。
靈感來源
建立輔助網格的方法是在YOUTUBE上刷到的，覺得非常實用。插畫本身是來自自己的想像。
一、什么是等距立體風格
等距立體風格，在英文中被叫做isometric style。這類風格最早是在像素畫當中運用的，由于像素畫的特點是由一個個方格（像素）構成，因此利用這種“堆疊”的方式，就像搭積木一樣的思維，就能呈現各種場景。在很多懷舊版的小游戲中，我們不難發現這類設計風格。
等距立體風格幾乎可以構建任何的場景和物象，而且從立體繪圖的角度來說，它的繪制方式是非常簡單的。
二、改良的等距立體風格
來到現在，早期的等距立體風格已經逐漸進行了改良。就像90年代流行的時尚，到現在又到了一個輪回。但是顯然如今的這個風格是更進化了。比如我們已經看不到像素了，色彩上用上了漸變，顯得更為細膩。在《紀念碑谷》這款傳說“設計師必玩”的神級游戲，其場景的設計就是采用了這一設計風格，其效果非常驚艷。
鑒于之前很多大神都已經教過大家怎樣繪制紀念碑谷的場景，所以基本上這部分我們今天略過。這篇文章的重點不是教給你最終的結果，而是給你一個等距立體風格的繪制框架，有了這個框架，你可以繪制任意的造型。
可能大家都覺得，這類插畫的確是不難，尤其只是一個立方體，在AI當中就有3D工具一早為你準備好了。可以說，剩下的工作只有填色。當然，這是在你繪制的場景比較簡單的時候。例如，這些場景都是由大小不同的立方體組合而成，其實也就是一個搭積木的過程。但是，假如需要你加上人物呢？或者需要有些不是標準形的造型呢？
例如我設計的這張BANNER圖，就運用了非標準形的人物，這不是由標準的立方體簡單拼成的。
三、認識三種形體
現在我們來整理一下，等距立體風格繪制的“基本形”和“非基本形”。眾所周知，我們的世界都是由幾個基本的幾何形組成的：圓、矩形、三角。那么，其他的形，都是這三個基本形的組合、變形或者加減。
1、基本形
基于這個理念，所謂的“基本形”在立體風格中，主要就是指：球體、立方體、椎體以及由于運動方式的不同出現的圓柱體和三面體。
圓形：球體（半圓的立體環繞）、圓柱體（垂直方向的凸出結果）
矩形：立方體
三角：椎體、三面體
這幾個基本型是可以直接得到的，通過AI工具中的3D工具，就可以由平面的基礎形，直接將其轉換為立體的基礎造型。在插畫中，我們就用這些基礎型的來建立模型，可以說非常方便。
2、非基本形——字體造型
字體也是可以直接轉換成3D的，無論是中文還是英文，無疑都可以做出比基礎形要復雜的視覺效果。結合基本形，就能構建非常豐富的場景。
3、非基本形——靈活物體
這里的靈活物體就是指：人物、動物等相對比較活躍的角色對象。在插畫中，通常人物會扮演比較重要的角色。人物的繪制分兩種，一種是完全按照幾何形的進行組合，沒錯，人的形狀也是由幾何基本形組成，這是一個基本的思路。比如紀念碑谷中的人物造型就相對很簡單。
還有一種方法就是可以畫得比較靈活，也就是無需從幾何形開始。直接繪制的前提是，需要用到一個輔助的框架，而我們今天就教給大家如何制作這個輔助框架，并且提供一個輔助的工具給大家下載（見文章末尾）。這是一個像素比較高的等距立體的輔助線（圖片），可以將其直接加入進你的項目里。
STEP 01
現在我們來學會如何在AI中創建輔助線，這一步是繪制工作的開始。打開AI，在新建一個1200*850px的文檔，然后點擊左邊工具欄中的“直線段工具”，會有一個下拉菜單，在菜單中選中【矩形網格工具】。
選中矩形網格工具的情況下，鼠標在畫板空白處雙擊，彈出一個矩形網格工具選項設置面板。其中高度和寬度分別設置為1000px，水平/垂直分隔線的參數設置為50。這就建立起了我們的矩形網格。
STEP 02
選中這個矩形網格，點擊右鍵，進入【變換>縮放】。在彈出的參數面板中，選擇“不等比”的選項，并且將垂直這一欄中的參數改為86.602。這個數值是經過幾何形嚴格計算的，盡量不要任意調整它。
STEP 03
然后再次進入【變換>傾斜】，在傾斜的角度參數中，設置為30°。
STEP 04
進入【變換>旋轉】，在旋轉的角度中設置為-30°。到這一步，這個矩形網格的變換就完成了。
STEP 05
選中這個矩形網格，進入【視圖>參考線>建立參考線】，這樣參考線保持不可編輯的狀態，就讓接下的繪制過程有章可尋。
STEP 06
給這個場景造物，最重要的是把握好需要哪些基礎形。我在此之前就畫好了草圖，由于是隨便畫畫，圖比較粗糙，目的是找到最基本需要的形體。
STEP 07
立方體的做法很簡單，先繪制一個矩形，這個矩形可以填充灰色。此時是構形階段，不需要考慮色彩。
選中矩形進入到【效果>3D>凸出和斜角】，在彈出的3D工具面板中，將位置設置為【等角-上方】，然后將厚度設置到600以上，以確保立方體的高度可以超過畫面底部。
STEP 08
做好的立方體放在合適的位置上，注意這時不要擴展，依然可以改變立方體在寬度和長度的值，高度已由3D工具面板中的厚度進行了設置，所以不能更改。（注意下圖中的黑色邊框為畫板的邊緣位置）
STEP 09
再增加其他的形體，這里的一片薄薄的呈現立體效果的矩形，也是采用3D工具實現，只是在STEP 07的操作基礎上，將厚度的值設置為0.
填色可以在所有細節都完成后再開始，但是在此處也可以就從這一步開始。因為，基礎形的色彩就能定下最基本的配色，接下的細節，也就是在這基礎上的增加調整。
STEP 10
這里我準備采用漸變色來進行填色，首先建立起三個漸變填色色板。這里我用矩形來建立色板。
然后一一對基礎形進行【擴展外觀】并且【取消編組】，以便于進行填色。
開始填色時，要不時調整漸變的方向，考慮整體的效果。
STEP 11
增加細節從右至左，其中右邊的部分，可以在原有的形狀進行復制，并重新組合。
改變某些形狀的透明度和混合模式。
STEP 12
在給建筑體增加“窗戶”的時候，注意要利用到參考線
利用到形狀生成工具、3D工具增加新的形狀，豐富原有建筑體的細節。
人物繪制和普通的平面差別不大。不需要刻意表現陰影高光，由于人物非常小，所以只保留最基本的形狀即可。
需要注意的是下面幾點(視頻中會具體的講解):
1、表現人體的基本形要把握 2、四肢可以用鋼筆工具來表現 3、人物的色彩可以是平涂 4、從立體的角度來看，人物的上半部分會稍微大一點
STEP 12
繪制出第一個人物，其中注意的是人物的方向，和立體造型應該有的特征。
STEP 13
其余的人物繪制，根據他們的動作不同來安排形狀。但是基本的規則是相同的。
光影細節的完善，可以充分自由的發揮。
STEP 14
給人物、建筑增加光感，運用外發光和投影來突出焦點所在，并增加細節。
要注意的是：
1、光感的效果要盡量改變透明度、混合模式來實現 2、焦點的部分的細節要比其他部分的細節更深入 3、AI中的色彩、尺寸都可以在做好之后再調整 4、跟隨自己的感覺走
這篇文章比較長，文字當中，特別是繪制的過程部分，我都在視頻里講到了。文字就省略了。繪制插畫基本上就是一磚一瓦的過程，還好我比較享受這個過程。所以花了兩天時間來做了視頻，把整個過程錄制了下來，并且一路解說。
每次做一篇文章，要準備的東西都不簡單，這是我第一次準備一篇這么長的操作類文章，以后，我想每篇操作類的文章，我都會盡量全面一點。蜻蜓點水的閱讀方式雖然輕松，但是也相比吸收率很小。我希望能在每一次交流，都能比較深入的去了解一種風格。
這是我學習的過程，同樣也希望能和你一路同行。
鏈接：https://pan.baidu.com/s/11ckP7OGi67CFEoHir1PXxg
密碼：zbnk
四、在AI中創建輔助線
五、建立基礎形——構建場景
六、可以在這一步開始填色
七、增加細節的豐富性
八、繪制人物角色
九、光影的細節調整
結尾：WOW~終于做完了長篇
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