安東尼•布朗（Anthony Browne），1946年出生于雪菲爾德（Sheffield，英國英格蘭北部城市），在約克郡一個叫做西普福爾摩（Hipperholme）的鄉村酒館長大。他自幼喜歡藝術，常常跟著父親畫畫，一畫就是幾小時。除此之外，安東尼還喜歡橄欖球、足球、板球等體育運動。中學畢業后，安東尼進入利茲藝術學院學習繪畫課程，受教于哈瑞?都柏朗(Harry Thubron)。開始，他是個醫學書籍插圖畫家，供職于曼徹斯特皇家醫院，期間繪制了許多人體內部構造圖。最初安東尼覺得這工作挺有趣，可三年之后他發現那不過是重復勞動，又擔心這樣的工作太具高度匿名性，無法被大家視為真正的繪畫，而打算有所改變。之后他曾在廣告界待過一陣子，因為極度厭惡這一個圈子而離職。后來Anthony Browne投身于名信片的制作，他的設計推陳出新而不落俗套，受到出版商的賞識，開始了他的插畫生涯。有15年他一直在戈登?弗雷澤畫廊設計明信片。他的《大猩猩（Gorilla）》就是從生日賀卡上的一張圖片開始的。1976年，他出版了自己的第一本圖畫書《穿越魔鏡》（Through the Magic Mirror），這是一個簡單的故事，情節太少，圖畫周圍留下的空白也太多，盡管這后來成了他沿襲至今的風格，但這本處女作并沒有獲得成功。第二本圖畫書是《在公園里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的圖畫書，有評論家認為這是一本給大人看的圖畫書，而不是一本給兒童看的圖畫書，甚至還有人嘲笑他是在“作一次以自我為中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本圖畫書《大猩猩》，才一舉成名，獲得了包括英國凱特?格林納威獎等諸多大獎的肯定，被先后譯成了十四種文字出版。他的主要作品還有獲得荷蘭銀畫筆獎的《穿過隧道》（The Tunnel，1989）、獲得凱特?格林納威獎的《動物園的一天》（Zoo，1992）、獲得庫特?馬斯勒獎的《當乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、獲得凱特?格林納威獎提名的《威利的畫》（Willy’s Picture，2000）以及2005年的新作《我媽媽》（My Mum）等數十部之多。他的作品主要有兩大系列，一個是以黑猩猩威利（Willy）為主角的“威利系列”，一個是以小熊(Bear)為主角的“小熊系列”。2000年，這位早已蜚聲國際的超現實派畫家獲得了國際安徒生插畫獎的桂冠。
安東尼目前和妻子及兩個已成年的孩子生活在英國的肯特郡。
風格與技巧：
安東尼作品具有冷峻的觀察力和精密的繪畫技巧，而最具特色的是其中爆發出的“超現實主義”因子。受超現實派畫家馬格利特影響，1976年他的第一本繪本《穿越魔鏡》便有著類似的創作手法。他被公認為圖畫書界的“超現實派畫家”，
安東尼?布朗的插畫作品表現人性光明的一面，也描繪出令人不可思議的一面。他認為在為童書作插畫時，最重要的是以孩子們的思考方式看待世界。他的作品充滿無限的神秘與驚奇，尤其擅于在畫面的一角埋藏下令人笑絕的創意與想象，讓讀者永遠有發現寶藏的快感。 他最有名的創作系列便是“大猩猩”系列。對于“猩猩”、“金剛”、“猴子”靈長類的動物角色偏愛，不僅成為其“Willy”系列中的主角，讀者也不時可以在安東尼的作品中看見其“玩心”，他的創造力為其作品增添了閱讀的趣味，也形成了他獨特的個人風格。他的作品主題大多是關照寂寞、弱勢的兒童、階級關系、家庭問題，也著墨于單純的想象與藝術的創造，觀看其畫作實為賞心悅目之事。
作者自述：
“對我來說，設計一本圖畫書就好像拍一部電影，書的結構是特寫和遠景的結合體。而我的工作，則是天分（冒險這么說）和思考的結合體，兩者很難分開。”
――安東尼?布朗
