拉斐爾前派簡介
當英國的文學已發展至爐火純青時, 繪畫仍處于萌芽階段, 英國的歷史在精神上最為輝煌的時代, 繪畫史依然是一片空白. 一片空白的英國繪畫史, 到了十八世紀后半, 卻相繼出現了根茲博羅(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰納(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等畫家. 這個原因就象意大利文藝復興的起源一樣, 是時勢的趨勢使然.而英國畫壇的這種狀況也和當時的時代背景, 民族性有關的, 那時的英國正處于擴張的時代, 加拿大, 澳大利亞, 印度等殖民地都已相繼形成, 而且伴隨十八世紀以來的產業革命, 生活上發生的變革, 到此時都以各種不同的形式出現, 歷史進入維多利亞時代–在英國史中最為充實, 隆盛的時期, 一切該發生的也都相繼產生了。
拉斐爾前派是興起于十九世紀中期英國畫壇上的一個新畫派, 1848年, 由英國青年畫家羅塞蒂, 漢特, 米雷等人, 發起成立了”拉斐爾前派兄弟團”, 他們之所以定名為”拉斐爾前派”是認為文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是那么盡善盡美, 這一時期的拉斐爾, 在他的藝術世界中人物具理想美,色彩調和, 構圖完美, 這些優點在十九世紀英國皇家美術學院, 被推崇為最高藝術指導指標, 這就是拉斐爾前派興起的原因.
拉斐爾前派后期的唯美主義很多人都認為俗. 英國唯美主義的繪畫,在追求為藝術而藝術, 他們以使九世紀法國文學為先驅, 將藝術道德標準分離出來, 強調美就是最好的, 他們不重視內容, 只訴諸感覺形式. 唯美主義包括古希臘雕刻的情趣, 十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏, 英國人第一次接觸到古希臘古典大師的作品, 這給十九世紀末英國藝術家很大的影響, 特別是女性理想美和肉體表現方法.
維多利亞女王(1837-1901年在位)統治時期的英國, 是過分美化裝飾的時代. 維多利亞時代的英國繪畫, 至今并未獲得應有的評價, 除去幾位拉斐爾前派的畫家外, 當時的英國畫家如今能在歐洲的繪畫史主流中留名的, 幾乎沒有. 這個原因一是因為因果人自己沒有建立能與歐洲大陸藝術抗衡的自信心, 二是一般評論家都未公平對待英國十八十九世紀繪畫的關系. 無論如何, 拉斐爾前派給十九世紀末歐洲藝術在裝飾方面的影響, 羅斯金和莫利斯在現代設計和工藝美術方面的先驅者地位, 以及康斯坦伯和泰納的風景畫, 都是無可否認的.
拉斐爾前派代表畫家
漢特： 標榜樸素的非技巧寫實
米雷： 對愛情與人生詩歌般的抒情
羅塞蒂： 憂郁而傷感的繪畫氣氛
莫利斯： 把藝術帶入工藝設計中
布拉恩： 拉斐爾前派的指導者
惠斯勒： 音樂與色彩的完美結合
瓊斯： 在裝飾性空間里配置美女
休斯： 纖細情感的細膩刻畫
摩爾： 美是藝術唯一境界
雷頓：希臘雕刻般的繪畫
雅瑪-泰德瑪： 神話傳說的重現
渥特豪斯： 詮釋有血有肉的女性美
拉斐爾前派代表畫家：漢特（William Halman Hunt 1829-1896)
漢特生于倫敦，少年時代曾有一段時間當事務員。1844年進入皇家美術學院，開始畫家生活。1848年和米雷及羅塞蒂組織“拉斐爾前派”，表明對十五世紀意大利繪畫的共感。在繪畫手法上，標榜樸素非技巧的寫實主義。主題不受因襲的束縛，以真摯的宗教性和道德性為最主要的選擇標準。他自認是拉斐理論的指導者。晚年所著的自傳就此成為有關此派的重要文獻。他作品的主題以精神和寫實主義技法共存，成為象征注意繪畫的一個典型。
