列維坦Levitan，Isaak Iliich(1860～1900),于1860年誕生于立陶宛的基巴拉特村，父親是鐵路職員，家庭生活十分貧困。因為是猶太人，又受到民族壓迫和歧視，養(yǎng)成他悒郁寡歡的內向性格。列維坦只活了四十歲，終身沒有結過婚,因而身邊十分?涼,是一位早逝的天才。
1873年，列維坦進入莫斯科繪畫、雕刻、建筑學校，被編入著名風景畫家、巡回展覽協(xié)會發(fā)起人之一的薩甫拉索夫的風景畫班學習。由于窮困，他每天的生活費只有3戈比，夜晚時常在畫室里的凳子上過夜。
他的繪畫天才在班級中很快大放光彩，曾經(jīng)以《白嘴鴉歸來》一畫而成為俄羅斯現(xiàn)實主義風景畫的奠基者的薩甫拉索夫對他格外青睞，不但向他傳授技巧，而且，更重要的是，把俄羅斯繪畫的文學性傳統(tǒng)以及如何在風景畫中用深刻的抒情性手法加以體現(xiàn)的做法，教給了這位天性聰穎的學生。
1884年，23歲的列維坦首次參加巡回展覽協(xié)會的畫展，1891年成為它的正式成員。后來，成為被得堡皇家美術學院的教授。
列維坦在風景畫中的成功，主要是由于他勤奮地在俄羅斯各地寫生，在寫生中灌輸滿腔抒情力量，使畫面具有詩意的境界。他常年沿著伏爾加河寫生，曾經(jīng)哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加，同樣給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。
尤其是1886―1888年的伏爾加之行，使他洞察自然美的真話，抱括地處理自然色調的和諧，形成了成熟的抒情風景畫風格。
在大自然面前，列維坦如此敏銳，而在列維坦的眼里，大自然又是如此生動；似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。他的許多優(yōu)秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像點石成金的術土，一下子把它變成了美麗的畫面。
列維坦在這樣的“煉金術”里所使用的魔杖便是色彩，他那精采的色彩使當時的許多畫家為之收服。他的著名風景畫作品還有《金色的秋天》、 《永久的安息》、 《弗拉吉米爾大道》、 《深淵邊》、 《三月》、 《白樺林》、 《黃昏的渡口》、 《融凍的季節(jié)》等。
莫奈與蒙克都與列維坦同時。莫奈比他大20歲，蒙克比他小三歲。雖然三人在氣質上相差很遠，莫奈沉靜客觀，蒙克狂熱極端，列維坦則浪漫深沉，他們共同處是感受、觀察和表現(xiàn)的天才，或者說是一種概括和提煉視覺因素上的直覺，這使他們都逐漸更多地采用抽象的筆觸。列維坦給后人留下的現(xiàn)實主義畫家的印象，恐怕是因為他的生命太短促了。他比莫奈整整少活了46年。
與同時代的俄國畫家比，列維坦更有一種深沉寧靜的氣質。他多畫水，水是有靜氣的。尤其是夜晚鄉(xiāng)間的水。
成名后的列維坦常在旅途中。他在付爾加河沿岸作畫，有幅《雨后的Plyos》中的Plyos是他常逗留的伏爾加河畔小鎮(zhèn)。畫里頗能展現(xiàn)他心愛的冷色調。雨后天光乍泄，萬物的色都剛被水洗去，收斂著。在這單純干凈的光源下，色相的冷暖變化就更細膩。草色，砂土色，天色，水色，山色，遠村色，都一點點地收到灰藍的調子里。這種由寬闊的景深與細膩的漸變所烘托出的灰藍，格外旖旎。
如果說東山魁夷的藍是裝飾性的，馬蒂斯的藍是高純度的，塞尚的藍是富于結構感的，那么列維坦的藍則獨具一種溫婉而明凈的人性。
他在1895年以后的作品，在形上越來越簡練，也許是歐游后的心得。也許《干草堆》是對莫奈的敬禮？然而列的干草堆是沒有外光的，它更多的是一幅內心影象。黃昏，霧氣在田野里白蛇一樣溜過來了，你甚至能聞到潮濕的泥土與稻草的氣味。再看看他的《夏天夜晚》，畫的重點在影，而不是光。巖石上的影子是強烈的，籬笆的影子是靜默的，云的影子在漂移。你看見黑暗是怎樣漫步而來，與光明的易逝。這一階段，他的詩意更濃烈，雖然還是隱在景物里，可是正欲噴薄而出。
超越永恒的寧靜 墓地上空 油畫 1894年 150×206厘米 藏于特列恰可夫畫廊
《深淵》 150cm×209cm 收藏于莫斯科特列恰柯夫美術館
《深淵》（又名：夏天的傍晚）取材于民間故事：故事講的是一個磨坊主的女兒與一青年農(nóng)民相愛，而女兒的父親堅決反對。設法買通征兵局，結果青年給抓去當了兵。（舊時俄國的兵役制是終身的）姑娘聞訊深感絕望，便從該橋跳入水潭。
金色的秋天 列維坦 油畫 1895年 82×126厘米 藏于特列恰可夫畫廊
